Mädchen mit Chrysanthemen

- 66.0 x 53.0 cm
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen
Zum digitalen Bild wechseln)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die benötigte Breite und Höhe an, damit der Druck perfekt in Ihren Rahmen oder an Ihre Wand passt. Ein Druck kann nur beschnitten, aber niemals größer als das Originalbild angefertigt werden; daher verliert ein Format mit anderen Proportionen einen Teil des Bildes. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor wir den Druck ausführen. Das auf dieser Seite gezeigte Bild zeigt nicht den tatsächlichen Beschnitt – dies ist nur im Mockup ersichtlich.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (9 November)
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Mädchen mit Chrysanthemen
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
-
Endpreis
€ 55
Ein visionärer Moment der Introspektion
In der zarten Welt von Odilon Redons Mädchen mit Chrysanthemen beginnen die Grenzen zwischen der physischen Welt und dem Unterbewusstsein zu verschwimmen. Dieses im Jahr 1905 geschaffene Pastell-Meisterwerk dient als ergreifendes Emblem des Symbolismus und fängt einen Moment tiefer Selbstbeobachtung inmitten der fragilen Schönheit der Natur ein. Das Gemälde transzendiert die bloße Darstellung; es lädt den Betrachter in eine traumähnliche Landschaft ein, in der das Motiv – eine Frau, die neben einem mit weißen Blüten beladenen Baum steht – in einem Zustand stiller Kontemplation verloren zu scheinen. Ihrer Präsenz wohnt eine ätherische Qualität inne, als existiere sie in einem Raum zwischen dem Wachzustand und einer spirituellen Vision, was das Werk zu einem unwiderstehlichen Blickfang für all jene macht, die Kunst schätzen, die direkt zur Seele spricht.
Die Atmosphäre ist geprägt von einer tiefen Gelassenheit, die durch Redons meisterhaften Einsatz von Farbe und Licht geschaffen wird. Ein ruhiger Hintergrund aus Blau- und Lavendeltönen verleiht der Szene ein Gefühl von Tiefe und unendlichem Raum, wodurch die über das Bild verstreuten weißen Blumen mit einer sanften, leuchtenden Intensität erstrahlen. Diese sorgfältige Orchestrierung der Töne schafft einen friedvollen Zufluchtsort, der sich perfekt für ein Interieur eignet, das Ruhe, Reflexion und Eleganz hervorrufen soll. Für Sammler und Designer gleichermaßen bietet das Werk ein Fenster in eine Welt, in der das Gefühl über das präzise Detail gestellt wird und ein Mysterium verströmt, das noch lange nach dem ersten Blick nachwirkt.
Die Sprache der Symbolik und Technik
Redons Wahl des Mediums ist grundlegend für die emotionale Resonanz dieses Werkes. Durch die Verwendung von Pastell erreicht er eine weiche, samtige Textur, die der Form der Frau und den zarten Blütenblättern der Chrysanthemen eine fast haptische Qualität verleiht. Im Gegensatz zur schweren, opaken Natur der Ölmalerei ermöglichen die subtilen Farbverläufe, die mit Pastell möglich sind, einen leuchtenden, nebligen Effekt, der das Bestreben des Künstlers, das Unfassbare darzustellen, perfekt widerspiegelt. Diese Technik ist entscheidend für die Erschaffung jener traumartigen Atmosphäre, die seinen unverwechselbaren Stil definiert – eine Welt, in der das Licht scheinbar aus dem Inneren der Motive selbst zu strahlen scheint.
Über die ästhetische Schönheit hinaus ist das Gemälde reich an symbolischer Bedeutung. Die Einbeziehung von Chrysanthemen – Blumen, die traditionell mit Trauer und dem Gedenken assoziiert werden – verleiht dem kontemplativen Zustand der Frau eine Ebene schmerzlicher Tiefe. Ihre Anwesenheit deutet auf ein Bewusstsein der Sterblichkeit und ein stilles Verlangen nach spirituellem Trost hin und verbindet die menschliche Erfahrung mit den Zyklen der Natur. Durch dieses florale Motiv erkundet Redon die schwer fassbare Verbindung zwischen der Menschheit und der spirituellen Sphäre und verwandelt ein einfaches Porträt in eine komplexe Meditation über die Existenz. Ein Reprodukt eines solchen Werkes zu besitzen bedeutet, ein Fragment dieser tiefgründigen psychologischen Tiefe in den eigenen Raum zu holen und eine kontinuierliche Quelle der Inspiration und emotionalen Resonanz zu schaffen.
Fragen & Antworten
Ist "Mädchen mit Chrysanthemen" typisch für das Werk von Odilon Redon?
Unter den dokumentierten Themen von Odilon Redon – traummetaphorik, symbolische motive, psychologische tiefe, naturkontemplation, redons signaturstil – setzt „Mädchen mit Chrysanthemen“ einen ganz eigenen Fokus auf symbolismus, chrysanthemen, frau, pastellgemälde, traumlandschaft, psychologie, blumenmotiv.
Aus welchem Land stammt das Symbolistischer Expressionismus-Werk „Mädchen mit Chrysanthemen“?
Das Werk "Mädchen mit Chrysanthemen" aus der Epoche des Symbolistischer Expressionismus wurde von einem Künstler geschaffen, der in Frankreich geboren wurde.
Welche Druckgröße wird für "Mädchen mit Chrysanthemen" empfohlen?
Für "Mädchen mit Chrysanthemen" von Odilon Redon wird eine Reproduktion im Format Formattyp empfohlen. Die Größe kann angepasst werden, wobei die Proportionen erhalten bleiben.
Ähnliche Kunstwerke
Künstlerbiografie
Frühes Leben und Karriere
Odilon Redon, geboren am 20. April 1840 in Bordeaux, Aquitanien, aus einer wohlhabenden Familie, war ein französischer Symbolistischer Maler, Grafiker, Zeichner und Pastellkünstler. Der junge Bertrand-Jean Redon erhielt von seiner Mutter Odile den Spitznamen "Odilon". Seine künstlerische Reise begann früh; bereits mit zehn Jahren gewann er einen Zeichenpreis in der Schule. Er zeigte schon früh Talent und Leidenschaft für die Kunst.Künstlerische Entwicklung
Redons frühe Studien in Architektur führten zu einer kurzen Tätigkeit unter Jean-Léon Gérôme im Jahr 1864. Seine wahre künstlerische Berufung offenbarte sich jedoch bald. Er widmete sich der Bildhauerei und verfeinerte später seine Fähigkeiten in der Radierung und Lithographie unter Rodolphe Bresdin. Diese Zeit war entscheidend für die Entwicklung seines einzigartigen Stils, der von Fantasie und Mysterium geprägt ist. Seine frühen Werke waren oft düster und introspektiv.Hauptwerke und Einflüsse
Redons Werk wurde stark von östlicher Kultur beeinflusst. "Der Tod des Buddha" (1899) zeugt von seinem Interesse an hinduistischer und buddhistischer Kultur. "Jakob und der Engel" (1905) ist ein Beweis für seine Japonismus-Einflüsse, die sich in seinen Kompositionen und Farbwahlen widerspiegeln. Er entwickelte eine Faszination für Hinduismus und Buddhismus, die zunehmend in seinen Werken sichtbar wurde. Die Auftragsarbeiten für Baron Robert de Domecy, 17 dekorative Paneele für das Château de Domecy-sur-le-Vault, markierten einen Übergang von ornamentaler zu abstrakter Malerei. Seine Porträts der Baroness de Domecy und ihrer Tochter Jeanne sind bemerkenswerte Beispiele seiner Arbeit in dieser Phase.Auszeichnungen und Vermächtnis
Redon wurde 1903 die Legion d'Honneur verliehen, eine Anerkennung seines künstlerischen Beitrags. Seine Popularität stieg mit der Veröffentlichung eines Katalogs von Radierungen und Lithographien durch André Mellerio im Jahr 1913, gefolgt von einer umfassenden Ausstellung auf der New Yorker Armory Show. Redons Werk gilt als Vorläufer des Surrealismus und beeinflusste nachfolgende Künstlergenerationen maßgeblich. Seine Erkundung des menschlichen Geistes und sein Interesse an östlichen Kulturen inspirieren weiterhin Künstler und Kunstliebhaber.Bedeutung in der Kunstgeschichte
Odilon Redons bahnbrechende Arbeit im Symbolismus hat ihre Spuren in der Welt der Kunst hinterlassen. Seine "Noirs", die frühen Holzschnitte und Lithographien in Schwarz-Weiß, waren revolutionär für seine Zeit. Er trug dazu bei, die Grenzen der traditionellen Malerei zu erweitern und den Weg für neue künstlerische Ausdrucksformen zu ebnen. Sein Werk wird heute weithin anerkannt und geschätzt als ein wichtiger Beitrag zur Entwicklung des modernen Kunstverständnisses. Seine Fähigkeit, Traumwelten und innere Emotionen auf Leinwand festzuhalten, macht ihn zu einem einzigartigen Künstler seiner Zeit.Odilon Redon
1840 - 1916 , Frankreich
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler: ['Surrealismus']
- Bemerkenswerte Werke:
- Wächtergeist der Wasser
- Dans le Rêve
- Der Tod des Buddha
- Jakob und der Engel
- Einflüsse:
- Rodolphe Bresdin
- Charles Baudelaire
- Edgar Allan Poe
- Geburtsdatum: 20. April 1840
- Geburtsort: Bordeaux, Frankreich
- Künstlerische Bewegung: Symbolismus
- Nationalität: Französisch
- Sterbedatum: 6. Juli 1916
- Vollständiger Name: Odilon Redon

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
