Vorschau anzeigen In AR ansehen Handgemalte Reproduktion bestellen Zum digitalen Bild wechseln Versenden
Details anzeigen Leitfaden Zu Favoriten hinzufügen Herunterladen Ähnliche Objekte Röntgenaufnahme Diashow Q&A Statistiken

Nana

Abmessungen
104.0 x 61.0 cm

Pablo Picasso's 'Nana', gemalt 1901, verkörpert frühe Art Nouveau Einflüsse und zeigt eine junge Frau im roten Kleid – ein Meisterwerk der französischen Moderne.

Entdecken Sie Pablo Picassos revolutionäre Kunst! Kubismus, Blaue & Rosafarbene Periode, Guernica & sein bleibender Einfluss auf die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts.

Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.

Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.

Giclée / Kunstdruck

Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen Zum digitalen Bild wechseln)

Corner sample of the P118B picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: Massivholz, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: Massivholz, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: Massivholz, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: Massivholz, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: Massivholz, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Standardformat
individuell anpassbar
CM
INCH

Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.

Breite
Höhe

Geben Sie die benötigte Breite und Höhe an, damit der Druck perfekt in Ihren Rahmen oder an Ihre Wand passt. Ein Druck kann nur beschnitten, aber niemals größer als das Originalbild angefertigt werden; daher verliert ein Format mit anderen Proportionen einen Teil des Bildes. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor wir den Druck ausführen. Das auf dieser Seite gezeigte Bild zeigt nicht den tatsächlichen Beschnitt – dies ist nur im Mockup ersichtlich.

Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (31 Oktober)

Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

€ 54

Nana

Giclée / Kunstdruck

Format der Reproduktion

-

Endpreis

€ 54

Eckdaten

  • Artistic style: Expressionismus
  • Year: 1901
  • Subject or theme: Frauenbild
  • Location: Musee d'Art Moderne de Paris
  • Notable elements or techniques: Farbfeldtechnik, Umgang mit Licht und Schatten
  • Influences: Art Nouveau

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
¿Quién pintó "Nana"?
Frage 2:
¿En qué estilo artístico se caracteriza principalmente "Nana"
Frage 3:
¿Qué influencia tuvo Paul Hankar en la creación de esta obra?
Frage 4:
¿Cuál es el color dominante en el fondo de "Nana"
Frage 5:
¿Qué simbolismo puede tener la postura confiada de la mujer representada?

Eine Symphonie in Karmesin und Gold: Die Entschlüsselung von Picassos „Nana“

Pablo Picassos „Nana“, gemalt im Jahr 1901, steht als ein fesselndes Sinnbild des künstlerischen Übergangs – ein entscheidender Moment, in dem der Impressionismus widerwillig dem aufstrebenden Einfluss des Jugendstils wich und, was noch entscheidender ist, den seismischen Wandel hin zum Kubismus vorahnte. Mehr als nur die Darstellung einer auf einem Hocker sitzenden Frau, ist das Werk ein sorgfältig konstruierter visueller Dialog, der Themen wie Weiblichkeit, Altern und das feine Gleichgewicht zwischen Geborgenheit und Verletzlichkeit erforscht. Die Geburtsstunde dieses Gemäldes liegt in Picassos Faszination für die dekorativen Künste, insbesondere in den fließenden Linien und organischen Formen, wie sie von Architekten wie Paul Hankar propagiert wurden, welche die europäische Ästhetik jener Zeit neu gestalteten. Diese stilistische Verwandtschaft ist in den wellenförmigen Kurven der „Nana“ förmlich spürbar – besonders deutlich wird dies im Faltenwurf des Kleides der Frau –, was eine bewusste Abkehr von den starren geometrischen Konventionen darstellt, die den künstlerischen Diskurs damals dominierten.
  • Stil und Technik: Picasso verbindet geschickt impressionistische Pinselstriche mit dem Empfinden des Jugendstils, wobei er der Farbharmonie und der Texturreichtum gegenüber einer präzisen anatomischen Darstellung priorisiert. Der Auftrag der Ölfarbe ist locker und dennoch kontrolliert, was subtile Tonabstufungen ermöglicht, die der Leinwand eine leuchtende Qualität verleihen.
  • Historischer Kontext: Gemalt in einer Ära bedeutender künstlerischer Experimente, spiegelt „Nana“ die breiteren kulturellen Strömungen ihrer Zeit wider – ein Verlangen nach Schönheit und Sinnlichkeit inmitten der Ängste vor der Moderne. Das Werk repräsentiert einen entscheidenden Schritt weg von der akademischen Malerei hin zu einem expressiveren und subjektiveren Ansatz.

Visuelle Analyse: Schichten aus Farbe und Textur

Die visuelle Wirkung des Kunstwerks ist aufgrund seiner lebendigen Farbpalette, die von Karmesinrot – dem Kleid der Frau – dominiert wird, sofort beeindruckend; diese Farbe fordert die Aufmerksamkeit ein und symbolisiert Vitalität. In scharfem Kontrast zu diesem kräftigen Ton stehen die gelben, grünen, blauen und orangefarbenen Akzente, die über den Hintergrund verstreut sind und ein dynamisches Zusammenspiel erzeugen, das an gefiltertes Licht erinnert, das durch Blätter fällt. Picasso nutzt die Technik des Chiaroscuro – dramatische Kontraste zwischen Licht und Dunkel –, um die Form der Frau zu modellieren und das Gefühl von Tiefe zu verstärken. Das weiße Make-up in ihrem Gesicht dient dabei nicht bloß als kosmetisches Detail, sondern als bewusstes kompositorisches Element, das ihren Blick betont und das Auge des Betrachters ins Innere zieht.
  • Symbolik: Über ihre ästhetischen Qualitäten hinaus ist „Nana“ mit symbolischer Bedeutung aufgeladen. Die Haltung der Frau – selbstbewusst auf dem Hocker sitzend – suggeriert sowohl Stabilität als auch Ruhe, vermittelt aber gleichzeitig einen Hauch von Melancholie. Ihre auf die Hüften gestützten Hände verkörpern Stärke und Unabhängigkeit, während der Blick zum Betrachter hin zur Kontemplation über Wahrnehmung und Repräsentation einlädt.
  • Emotionale Wirkung: Picassos meisterhafte Manipulation von Farbe und Form beschwört Gefühle von Wärme, Intimität und vielleicht sogar Unbehagen herauf. Das Gemälde fängt einen flüchtigen Moment ein – einen Blick in ein privates Inneres –, der beim Betrachter einen bleibenden Eindruck von Schönheit hinterlässt, die von einer leisen Traurigkeit durchzogen ist.

Ein Vermächtnis, das durch Reproduktionen fortbesteht

Heute bieten hochwertige Reproduktionen der „Nana“ Kunstliebhabern und Sammlern gleichermaßen die Möglichkeit, Picassos bahnbrechende Vision hautnah zu erleben. WikiOO.org präsentiert sorgfältig gefertigte Drucke, welche die Leuchtkraft und die textuellen Nuancen des Gemäldes originalgetreu einfangen – so können Bewunderer weltweit dessen dauerhaften künstlerischen Wert schätzen. Erwägen Sie, dieses ikonische Kunstwerk in Ihr Interior-Design-Konzept zu integrieren; seine kühne Farbpalette und die evokative Bildsprache werden zweifellos jedem Raum ein Gefühl von Raffinesse und tiefer Betrachtung verleihen.

Fragen & Antworten

Welcher künstlerischen Strömung ist "Nana" von Pablo Picasso zuzuordnen?

"Nana" von Pablo Picasso lässt sich der Strömung des Cubist Expressionism zuordnen. Diese Stilrichtung bildet den künstlerischen Kontext des Werkes.

Wo kann ich eine digitale Datei von "Nana" von Pablo Picasso erwerben?

Ein digitales Bild von "Nana" von Pablo Picasso kann auf der entsprechenden Digitales Kunstwerk-Seite erworben werden: hochauflösender digitaler Bild-Download.

Wie alt war Pablo Picasso, als „Nana“ im Jahr 1901 geschaffen wurde?

Pablo Picasso schuf „Nana“ im Alter von 20. Der Künstler wurde 1881 geboren, und das Werk datiert auf 1901.


Künstlerbiografie

Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler

Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)

  • Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
  • Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
  • Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
  • Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
  • In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.

Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)

  • Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
  • Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
  • Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
  • Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.

Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)

  • 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
  • Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
  • Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
  • Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.

Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)

  • In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
  • Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.

Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)

  • Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
  • Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
  • In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
  • Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.

Einflüsse und historische Bedeutung

  • Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
  • Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
  • Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
  • Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso

Pablo Picasso

1881 - 1973 , Spanien

Kurzinfos

  • Beeinflusste Künstler:
    • Velázquez
    • Goya
    • Henri Matisse
  • Bemerkenswerte Werke:
    • Les Demoiselles d'Avignon
    • Guernica
    • Der alte Gitarrist
    • Familie der Saltimbanques
  • Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
  • Geburtsort: Málaga, Spanien
  • Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
  • Nationalität: Spanisch
  • Sterbedatum: 8. April 1973
  • Vollständiger Name: Pablo Picasso
  • Von Künstlern Beeinflusst:
    • Iberische Skulptur
    • Afrikanische Kunst