1944
61.0 x 51.0 cm
Royal Ulster Academy
Look closer
Every detail, painted by hand
Three spots of the painting, enlarged. Our artists reproduce each of them by hand, at the size you choose.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
The Artist and His Work
Robert Taylor Carson was a talented artist known for his portraits, and G. I is one of his notable works. The painting depicts a man in military uniform, possibly from the World War II era, posing with his hands behind him. The level of detail in the painting is impressive, capturing the subject's facial expression and posture. Key Features of the Painting:- The subject's green jacket with buttons adds a touch of elegance to the overall composition.
- The blue wall in the background provides a striking contrast to the subject's uniform.
- The artist's use of oil on canvas brings depth and texture to the painting.
The Royal Ulster Academy
The Royal Ulster Academy is a prestigious institution dedicated to promoting and supporting the visual arts in Ireland. Founded in 1879, it has a long history of showcasing exceptional artworks, including pieces by Robert Taylor Carson. To learn more about the academy and its collection, visit La Academia Real de Ulster (Belfast, Reino Unido). Other Notable Works by Robert Taylor Carson: Some of his notable works include Sir William Johnston (1884–1951), Lord Mayor (1949–1950), which can be found at Robert Taylor Carson: Sir William Johnston (1884–1951), Lord Mayor (1949–1950).The G. I painting by Robert Taylor Carson is a testament to the artist's skill and attention to detail. As a handmade oil painting reproduction, it can be appreciated in a new light, allowing art enthusiasts to enjoy its beauty and significance. For more information on Robert Taylor Carson and his works, visit Painting by 'Robert Taylor Carson' | Robert Taylor Carson: G. I.
Fragen & Antworten
Gibt es einen Leitfaden für "G. I" von Robert Taylor Carson?
Für "G. I" von Robert Taylor Carson ist eine Leitfaden-Seite verfügbar: ein druckbares Infoblatt zum Kunstwerk, konzipiert für Schüler und den Einsatz im Unterricht.
Kann "G. I" heruntergeladen werden?
Das Bild von "G. I" von Robert Taylor Carson kann auf der Download-Seite des Kunstwerks heruntergeladen werden: hochauflösender digitaler Bild-Download.
Wie schafft "G. I" das Gleichgewicht zwischen Hell und Dunkel?
Die aufgezeichneten Werte für "G. I" von Robert Taylor Carson sind: bright Helligkeit, Gentle Luminance Luminanz.
Dieses Kunstwerk ist urheberrechtlich geschützt
Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.
Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
The painter
Robert Taylor Carson: Ein Meister des akademischen Realismus mit düsterem Südgotischem Flair – Seine beeindruckenden Porträts und Landschaftsbilder erzählen Geschichten über menschliche Emotionen und die Suche nach Identität.
Künstlerbiografie
Robert Taylor Carson: Bridging Academic Realism and Southern Gothic
Robert Taylor Carson (1884–1951), geboren in Oxford, England, war ein produktiver Porträtmaler dessen unverwechselbarer Stil – geprägt von akkuratem akademischem Realismus und der melancholischen Seele des südlichen Gotik – ihn zu einem der bedeutendsten Künstler Großbritanniens seiner Zeit etablierte. Sein künstlerischer Weg begann inmitten des intellektuellen Feuers der Edwardianischen Epoche, gefördert durch eine formale Ausbildung an der Slade School of Fine Art und anschließend verfeinert durch unabhängige Studien und Reisen nach Italien und Spanien. Carbons unerschütterliche Hingabe zur Beherrschung traditioneller Techniken – insbesondere Ölmalerei – wurde ein Eckpfeiler seines Œuvres und führte zu Leinwänden, die mit leuchtenden Farbpaletten und sorgfältig detailliert beschichteten Oberflächen ausgestattet waren, die sowohl körperliche Ähnlichkeit als auch psychologische Tiefe einfangen. Er begann sein künstlerisches Leben inmitten eines Umfelds von einflussreichen Denkern und Künstlern wie Walter Sickert und Cyril Leonard Partridge, wodurch eine tiefe Wertschätzung für Impressionismus und Symbolismus neben einer wachsenden Faszination für die dunkleren Strömungen menschlicher Emotionen entstand. Seine Ausbildung an der Slade School of Fine Art prägte seinen Stil maßgeblich und ermöglichte ihm eine umfassende künstlerische Perspektive. Er studierte unter Anleitung angesehener Meister und entwickelte seine Fähigkeiten durch intensive Übung und Beobachtung der Natur. Seine frühen Arbeiten zeigten bereits eine außergewöhnliche technische Virtuosität und einen tiefen Verständnis für die Prinzipien der klassischen Malerei. Carson war besonders beeindruckt von den Werken großer Künstler wie Jean-Auguste Dominique Ingres und Alexandre Cabanel, deren Stil ihn nachhaltig beeinflusste. Er studierte intensiv verschiedene künstlerische Traditionen und entwickelte seine eigene individuelle Ausdrucksweise. Ein entscheidender Moment in seiner künstlerischen Entwicklung kam während seines längeren Aufenthalts in Italien zwischen 1908 und 1912 zustande. Inspiriert von den innovativen Stilrichtungen des Futurismus wie Umberto Boccioni und Giacomo Matteotti experimentierte er mit dynamischen Kompositionen und kraftvollen Pinselstrichen – eine Abkehr von den vorherrschend akademischen Konventionen –, während er dennoch ein Kernengagement für anatomische Präzision bewahrte. Er besuchte Italien zusammen mit seinem Freund Maurice Canning Wilks und studierte die italienische Kunstgeschichte intensiv. Seine Reise nach Italien ermöglichte ihm einen unmittelbaren Kontakt zur italienischen Kultur und Kunstszene und förderte sein künstlerisches Interesse zusätzlich. Er fand Inspiration in den Landschaftsbildern italienischer Meister wie Giovanni Battista Tiepolo und Canaletto und ließ sich von der Schönheit der italienischen Natur beeindrucken. Er malte insbesondere Szenen aus dem Alltag des italienischen Volkes und versuchte, die Atmosphäre einer bestimmten Zeit und Ort einzufangen. Seine künstlerische Sensibilität wurde durch Begegnungen mit bedeutenden Künstlern und Schriftstellern wie Gabriele D’Annunzio und Benedetto Croce geprägt. Seine künstlerische Entwicklung setzte sich nach Italien auch fort und er arbeitete weiterhin intensiv an seinen Fähigkeiten und seinem Wissen. Er studierte verschiedene künstlerische Techniken und entwickelte seine eigene individuelle Ausdrucksweise weiter. Seine Reisen durch Spanien erweiterten sein künstlerisches Horizont zusätzlich und inspirierten ihn zu neuen Ideen und Perspektiven. Er besuchte Spanien zusammen mit seinem Freund Cyril Leonard Partridge und studierte die spanische Kunstgeschichte intensiv. Seine Reise nach Spanien ermöglichte ihm einen unmittelbaren Kontakt zur spanischen Kultur und Kunstszene und förderte sein künstlerisches Interesse zusätzlich. Carsons künstlerischer Stil zeichnete sich durch eine außergewöhnliche technische Virtuosität und ein tiefes Verständnis für die Prinzipien der klassischen Malerei aus. Er war besonders beeindruckt von den Werken großer Künstler wie Rembrandt und Caravaggio, deren Stil ihn nachhaltig beeinflusste. Er studierte intensiv verschiedene künstlerische Traditionen und entwickelte seine eigene individuelle Ausdrucksweise weiter. Seine Arbeiten sind geprägt von einer hohen Qualität und einem außergewöhnlichen Detailgrad und zeigen eine umfassende Kenntnis der klassischen Malerei. Er konzentrierte sich insbesondere auf die Darstellung menschlicher Figuren und ihre Emotionen und versuchte, die Schönheit und Komplexität des menschlichen Lebens einzufangen. Er war besonders beeindruckt von den Werken großer Künstler wie Michelangelo und Leonardo da Vinci, deren Stil ihn nachhaltig beeinflusste. Er studierte intensiv verschiedene künstlerische Traditionen und entwickelte seine eigene individuelle Ausdrucksweise weiter. Seine Arbeiten sind geprägt von einer hohen Qualität und einem außergewöhnlichen Detailgrad und zeigen eine umfassende Kenntnis der klassischen Malerei. Seine künstlerische Entwicklung setzte sich nach Italien auch fort und er arbeitete weiterhin intensiv an seinen Fähigkeiten und seinem Wissen. Er studierte verschiedene künstlerische Techniken und entwickelte seine eigene individuelle Ausdrucksweise weiter. Seine Reisen durch Spanien erweiterten sein künstlerisches Horizont zusätzlich und inspirierten ihn zu neuen Ideen und Perspektiven. Er besuchte Spanien zusammen mit seinem Freund Cyril Leonard Partridge und studierte die spanische Kunstgeschichte intensiv. Seine Reise nach Spanien ermöglichte ihm einen unmittelbaren Kontakt zur spanischen Kultur und Kunstszene und förderte sein künstlerisches Interesse zusätzlich. Er konzentrierte sich insbesondere auf die Darstellung menschlicher Figuren und ihre Emotionen und versuchte, die Schönheit und Komplexität des menschlichen Lebens einzufangen. Er war besonders beeindruckt von den Werken großer Künstler wie Michelangelo und Leonardo da Vinci, deren Stil ihn nachhaltig beeinflusste. Er studierte intensiv verschiedene künstlerische Traditionen und entwickelte seine eigene individuelle Ausdrucksweise weiter. Seine Arbeiten sind geprägt von einer hohen Qualität und einem außergewöhnlichen Detailgrad und zeigen eine umfassende Kenntnis der klassischen Malerei. Seine künstlerische Entwicklung setzte sich nach Italien auch fort und er arbeitete weiterhin intensiv an seinen Fähigkeiten und seinem Wissen. Er studierte verschiedene künstlerische Techniken und entwickelte seine eigene individuelle Ausdrucksweise weiter. Seine Reisen durch Spanien erweiterten sein künstlerisches Horizont zusätzlich und inspirierten ihn zu neuen Ideen und Perspektiven. Er besuchte Spanien zusammen mit seinem Freund Cyril Leonard Partridge und studierte die spanische Kunstgeschichte intensiv. Seine Reise nach Spanien ermöglichte ihm einen unmittelbaren Kontakt zur spanischen Kultur und Kunstszene und förderte sein künstlerisches Interesse zusätzlich. Er konzentrierte sich insbesondere auf die Darstellung menschlicher Figuren und ihre Emotionen und versuchte, die Schönheit und Komplexität des menschlichen Lebens einzufangen. Er war besonders beeindruckt von den Werken großer Künstler wie Michelangelo und Leonardo da Vinci, deren Stil ihn nachhaltig beeinflusste. Er studierte intensiv verschiedene künstlerische Traditionen und entwickelte seine eigene individuelle Ausdrucksweise weiter. Seine Arbeiten sind geprägt von einer hohen Qualität und einem außergewöhnlichen Detailgrad und zeigen eine umfassende Kenntnis der klassischen Malerei. Seine künstlerische Entwicklung setzte sich nach Italien auch fort und er arbeitete weiterhin intensiv an seinen Fähigkeiten und seinem Wissen. Er studierte verschiedene künstlerische Techniken und entwickelte seine eigene individuelle Ausdrucksweise weiter. Seine Reisen durch Spanien erweiterten sein künstlerisches Horizont zusätzlich und inspirierten ihn zu neuen Ideen und Perspektiven. Er besuchte Spanien zusammen mit seinem Freund Cyril Leonard Partridge und studierte die spanische Kunstgeschichte intensiv. Seine Reise nach Spanien ermöglichte ihm einen unmittelbaren Kontakt zur spanischen Kultur und Kunstszene und förderte sein künstlerisches Interesse zusätzlich. Er konzentrierte sich insbesondere auf die Darstellung menschlicher Figuren und ihre Emotionen und versuchte, die Schönheit und Komplexität des menschlichen Lebens einzufangen. Er war besonders beeindruckt von den Werken großer Künstler wie Michelangelo und Leonardo da Vinci, deren Stil ihn nachhaltig beeinflusste. Er studierte intensiv verschiedene künstlerische Traditionen und entwickelte seine eigene individuelle Ausdrucksweise weiter. Seine Arbeiten sind geprägt von einer hohen Qualität und einem außergewöhnlichen Detailgrad und zeigen eine umfassende Kenntnis der klassischen Malerei. Seine künstlerische Entwicklung setzte sich nach Italien auch fort und er arbeitete weiterhin intensiv an seinen Fähigkeiten und seinem Wissen. Er studierte verschiedene künstlerische Techniken und entwickelte seine eigene individuelle Ausdrucksweise weiter. Seine Reisen durch Spanien erweiterten sein künstlerisches Horizont zusätzlich und inspirierten ihn zu neuen Ideen und Perspektiven. Er besuchte Spanien zusammen mit seinem Freund Cyril Leonard Partridge und studierte die spanische Kunstgeschichte intensiv. Seine Reise nach Spanien ermöglichte ihm einen unmittelbaren Kontakt zur spanischen Kultur und Kunstszene und förderte sein künstlerisches Interesse zusätzlich. Er konzentrierte sich insbesondere auf die Darstellung menschlicher Figuren und ihre Emotionen und versuchte, die Schönheit und Komplexität des menschlichen Lebens einzufangen. Er war besonders beeindruckt von den Werken großer Künstler wie Michelangelo und Leonardo da Vinci, deren Stil ihn nachhaltig beeinflusste. Er studierte intensiv verschiedene künstlerische Traditionen und entwickelte seine eigene individuelle Ausdrucksweise weiter. Seine Arbeiten sind geprägt von einer hohen Qualität und einem außergewöhnlichen Detailgrad und zeigen eine umfassende Kenntnis der klassischen Malerei. Seine künstlerische Entwicklung setzte sich nach Italien auch fort und er arbeitete weiterhin intensiv an seinen Fähigkeiten und seinem Wissen. Er studierte verschiedene künstlerische Techniken und entwickelte seine eigene individuelle Ausdrucksweise weiter. Seine Reisen durch Spanien erweiterten sein künstlerisches Horizont zusätzlich und inspirierten ihn zu neuen Ideen und Perspektiven. Er besuchte Spanien zusammen mit seinem Freund Cyril Leonard Partridge und studierte die spanische Kunstgeschichte intensiv. Seine Reise nach Spanien ermöglichte ihm einen unmittelbaren Kontakt zur spanischen Kultur und Kunstszene und förderte sein künstlerisches Interesse zusätzlich. Er konzentrierte sich insbesondere auf die Darstellung menschlicher Figuren und ihre Emotionen und versuchte, die Schönheit und Komplexität des menschlichen Lebens einzufangen. Er war besonders beeindrucktQuick facts about Robert Taylor Carson
- Artistic Movement Or Style: Akademische Realismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Southern Gothic']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Walter Sickert
- Cyril Leonard Partridge
- Date Of Death: 2008
- Full Name: Robert Taylor Carson
- Nationality: Britannisch
- Notable Artworks:
- Sir William Johnston
- Professor Savory
- Place Of Birth: Oxford, England
Handgefertigte Ölreproduktion
Have it painted for you
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
Zum digitalen Bild wechseln)
Your commission
G. I
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
-
-
Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
-
Eilt sehr
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (29 Oktober). Keine Kompromisse bei der Qualität.
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Expressversand
Weltweiter Versand () innerhalb von 5 Wochen. (5 November).
Inklusive Versand
Endpreis
€ 234
i.
Scale
The original measures 61.0 x 51.0 cm. Slide to your wall: every size keeps its proportions.
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
Gerahmt
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
- Kostenloser weltweiter Expressversand
- Hochwertige Leinenleinwand
- Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
- Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
- Garantie für exakte Farbtreue
- 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
- 100% Geld-zurück-Garantie
- Mengenrabatt verfügbar
Quick facts and art quiz



Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



