Vorschau anzeigen
Versenden
Teilen
Details anzeigen
Leitfaden
Herunterladen
Ähnliche Objekte
Röntgenaufnahme
Diashow
StatistikenSequenz von Dihedralen
Weiterlesen
Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. (
Handgemalte Reproduktion bestellen Zum digitalen Bild wechseln)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die benötigte Breite und Höhe an, damit der Druck perfekt in Ihren Rahmen oder an Ihre Wand passt. Ein Druck kann nur beschnitten, aber niemals größer als das Originalbild angefertigt werden; daher verliert ein Format mit anderen Proportionen einen Teil des Bildes. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor wir den Druck ausführen. Das auf dieser Seite gezeigte Bild zeigt nicht den tatsächlichen Beschnitt – dies ist nur im Mockup ersichtlich.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (27 Oktober)
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
Sequenz von Dihedralen
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
-
Endpreis
€ 54
Ein außergewöhnliches Werk von Sergio Prego: „Sequenz der Dihedralen“
Die Installation „Sequenz der Dihedralen“ (Secuencia de diedros) von Sergio Prego aus dem Jahr 2007 ist ein beeindruckendes Beispiel für zeitgenössische Kunst und Architektur. Dieses einzigartige Projekt wurde speziell für eine Glasfassade des Guggenheim Museum Bilbao konzipiert und stellt einen faszinierenden Dialog zwischen Bewegung, Raum und Licht dar. Durch den Einsatz eines pneumatischen Antriebsmechanismus bewegten sich modulare Strukturen mit beweglichen Paneelen und unterbrachen damit die gewohnte akustische Umgebung des Museums und präsentierten ihren etablierten Rhythmus und ihre störenden Geräusche. Die Herausforderung bestand darin, eine neue Perspektive auf die Architektur zu schaffen und gleichzeitig ein tiefes Gefühl für Bewegung und Veränderung hervorzurufen.- Konzept und Umsetzung: Prego entwickelte eine innovative Methode zur Gestaltung von Räumen mithilfe von einfachen Materialien – hauptsächlich Aluminiumrohren – wobei er sich intensiv mit Fragen der Raumgestaltung auseinandersetzt. Die Installation besteht aus parallelen und rechtwinkligen Glasplatten, die durch bewegliche Paneele ergänzt werden und einen komplexen geometrischen Rahmen bilden.
- Technische Details: Ein orthonormales Gitter wird über ein diagonales Gitter gelegt, wobei jedes Paneel um seine oberen und unteren Seiten in einem Winkel von 10° oder 15° rotiert und somit Dihedralwinkel erzeugt. Diese Bewegung erfolgt synchron zu vorgegebenen Zeitintervallen und ermöglicht eine präzise Positionierung der Paneele innerhalb einer bestimmten Konfiguration.
- Ästhetik und Stil: Die Installation zeichnet sich durch ihre minimalistische Ästhetik aus, die auf klare Formen und eine reduzierte Farbpalette setzt. Das Werk spiegelt einen starken Einfluss von Künstlern wie Bruce Nauman und Andrei Tarkovsky wider, deren Arbeiten Themen wie Körperlichkeit und Bewegung erforschen.
Fragen & Antworten
Wo kann ich eine handgemalte Reproduktion von "Sequenz von Dihedralen" von Sergio Prego kaufen?
Eine handgemalte Reproduktion von "Sequenz von Dihedralen" von Sergio Prego können Sie direkt auf der entsprechenden Handgemalte Ölreproduktion-Seite bestellen: eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand, auf Bestellung angefertigt.
Ist die Abbildung von "Sequenz von Dihedralen" von Sergio Prego gemeinfrei?
"Sequenz von Dihedralen" von Sergio Prego ist noch urheberrechtlich geschützt. Dieser Status bestimmt, wie das Bild des Werkes vervielfältigt werden darf.
Welcher Kunstrichtung lässt sich "Sequenz von Dihedralen" von Sergio Prego zuordnen?
"Sequenz von Dihedralen" von Sergio Prego lässt sich der Strömung des Minimalist Architecture zuordnen. Diese Stilrichtung bildet den künstlerischen Kontext des Werkes.
Ähnliche Kunstwerke
Künstlerbiografie
Sergio Prego: Den Raum skulpturieren und die Vergänglichkeit umarmen
Sergio Prego ist ein spanischer Künstler, der 1969 in Donostia/San Sebastián geboren wurde und tief in der baskischen Kunstszene der späten 1990er Jahre verwurzelt ist. Seine prägenden Jahre an der Universität des Baskenlandes und das anschließende Studium an der School of Visual Arts in New York verliehen ihm einen multidisziplinären Ansatz, der zum Kern seiner unverwechselbaren künstlerischen Vision wurde. Pregos Werk überschreitet traditionelle skulpturale Konventionen, indem es die Erforschung räumlicher Beziehungen priorisiert und das transformative Potenzial vergänglicher Materialien – primär Polyethylen-Schläuche und Aluminium – nutzt, um Installationen zu schaffen, welche die Wahrnehmung von Form und Bewegung herausfordern.- Frühe Einflüsse: Pregos künstlerischer Weg wurde maßgeblich von Persönlichkeiten wie Bruce Nauman und Andrei Tarkovsky geprägt, deren Auseinandersetzung mit Körperlichkeit und filmischem Erzählen tief in seinem konzeptionellen Rahmen widerhallten. Er schöpfte Inspiration aus den radikalen Architekturkollektiven der 1960er Jahre – Ant Farm und Archigram –, die als Reaktion auf vorherrschende gesellschaftliche Normen neue Vorstellungen von Raum und Physis entwarfen.
- Materialexploration: Pregos Faszination für pneumatische Strukturen – aufblasbare Membranen, die durch Druckluft stabilisiert werden – stellt ein zentrales Element seiner künstlerischen Praxis dar. Diese Konstruktionen, die oft als „Gedichte im Raum“ bezeichnet werden, zeichnen sich durch ihr feines Gleichgewicht zwischen Starrheit und Flexibilität aus und spiegeln die Besessenheit des Künstlers wider, flüchtige Momente der Transformation einzufangen.
- Bedeutende Ausstellungen: Pregos Karriere ist durch zahlreiche renommierte internationale Ausstellungen geprägt, darunter das Guggenheim Museum Bilbao (2006), das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), das Museo Contemporáneo Barcelona – MACBA (Barcelona) und die Biennale in Venedig (2019). Sein Gemeinschaftsprojekt mit Itziar Okariz auf der Biennale erntete große Anerkennung von der Kritik für seine konzeptionelle Kühnheit und den innovativen Einsatz von Materialien.
Skulpturale Methodik: Pneumatische Architektur und kinetische Formen
Pregos skulpturaler Prozess definiert sich durch akribische Liebe zum Detail und ein unerschütterliches Engagement für das Experimentelle. Er verwendet Tetraeder – dreieckige Pyramiden –, die um eine zentrale Achse angeordnet sind, als grundlegende Bausteine für seine Installationen und schafft so modulare Strukturen, die sich einer statischen Kategorisierung entziehen. Diese Skulpturen nutzen Polyethylen-Schläuche und Aluminiumelemente, um Bewegung und Spannung innerhalb der Grenzen des Raumes zu erzeugen, was Pregos Überzeugung widerspiegelt, dass Skulptur aktiv mit ihrer Umgebung interagieren sollte. Wie er selbst formuliert: „Ich war schon immer daran interessiert, neue Modalitäten der Raumwahrnehmung zu erfinden oder, noch vielmehr, neue räumliche Beziehungen zu erschaffen.“- Technik: Der Künstler faltet Polyethylen-Folien akribisch zu Schläuchen und fixiert diese mit Aluminiumstützen, woraus Strukturen entstehen, die zu atmen scheinen – sie dehnen und kontrahieren sich subtil unter Druck.
- Konzeptioneller Rahmen: Pregos Ansatz steht im Einklang mit der breiteren künstlerischen Bewegung der 1960er Jahre, welche Performance-Kunst und das erfahrungsorientierte Engagement als Mittel zur Hinterfragung etablierter Konventionen und zur Erforschung alternativer Perspektiven auf die Realität förderte.
Anerkennung und Vermächtnis: Die Zusammenarbeit auf der Biennale in Venedig
Sergio Prego erlangte internationale Anerkennung durch seine Teilnahme am spanischen Pavillon der Biennale in Venedig (2019) an der Seite von Itziar Okariz. Dort präsentierten sie *Get Out of the Way*, eine aufblasbare Skulptur, die auf die Pionierarbeit von Architekten wie Buckminster Fuller und Frei Otto anspielt. Dieses Projekt unterstrich Pregos anhaltende Faszination für pneumatische Strukturen – eine Technik, die in den utopischen Visionen der späten 1960er Jahre verwurzelt ist – und festigte seine Position als visionärer Künstler, der die Grenzen skulpturaler Praxis verschiebt. Sein Beitrag zur Biennale wurde für seine konzeptionelle Tiefe und die innovative Erforschung räumlicher Dynamik gelobt und zementierte sein Vermächtnis als eine zentrale Figur der zeitgenössischen Kunst.
Sergio Prego
1969 - , Spanien
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Skulptur & Installation
- Artists Who Influenced This Artist:
- Bruce Nauman
- J.G. Ballard
- Ant Farm
- Trisha Brown
- Date Of Birth: 1969
- Full Name: Sergio Prego
- Nationality: Spanier
- Notable Artworks:
- Sequenz von Dihedralen
- Rosenfarbene Drift/Zum Studenten
- Place Of Birth: San Sebastián, Spanien
Ähnliche Artikel
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
Das bleibende Erbe der Bronzeskulptur: Geschichte, Techniken und zeitgenössische Interpretationen
Entdecken Sie die faszinierende Geschichte der Bronzeskulptur – von den Anfängen bis zur modernen Kunst. Expertenwissen, Techniken & Tipps für Sammler.
Die 10 legendärsten Bronzestatuen: Meisterwerke, die Kunstgeschichte schrieben | WikiOO
Entdecken Sie die 10 legendärsten Bronzestatuen der Kunstgeschichte! Von Rodin bis Michelangelo – erfahren Sie die Geschichten hinter ikonischen Skulpturen und finden Sie hochwertige Reproduktionen für Ihr Zuhause. Jetzt bei WikiOO entdecken!
Bronze-Meisterwerke: Die 10 Skulpturen, die Kunstgeschichte schrieben | WikiOO
Entdecken Sie die 10 legendärsten Bronze Skulpturen der Kunstgeschichte! Von Michelangelo bis Rodin – erfahren Sie die Geschichten hinter den Meisterwerken und lassen Sie sich von Wanddeko-Ideen inspirieren. Hochwertige Kunstdrucke auf WikiOO.org.
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with WikiOO. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
