Angelo Solimena

Frühe Jahre, Familie und Ausbildung

Geboren in der Stadt Serino am 17. November 1629, trat Angelo Solimena in eine Welt ein, die seinen Namen schließlich mit einer bedeutenden Künstlerdynastie verknüpfen sollte. Seine frühen Jahre waren geprägt von dem disziplinierten Studium von Form und Licht unter der Anleitung von Francesco Guarino. Diese Lehrzeit war weit mehr als eine bloße Ausbildung; sie war ein gemeinsames Werk der Hingabe. Die beiden Männer arbeiteten Seite an Seite, ihre Hände bewegten sich im Einklang, um heilige Szenen auf den Leinwänden der Kirche Corpo di Cristo in San Sossio di Serino zum Leben zu erwecken. Durch diese Zusammenarbeit lernte der junge Maler das Gewicht eines Pinsels und die Geduld kennen, die es erfordert, dem Göttlichen durch die Kunst zu dienen.

In diesen frühen Lektionen wurden die Samen für ein tiefgreifendes künstlerisches Erbe gesät. Angelo Solimena sollte der Vater von Francesco Solimena werden, einem Sohn, der den Familiennamen schließlich zu noch größerem Ruhm führen sollte. Während der Sohn später die Aufmerksamkeit vieler auf sich ziehen sollte, ruhte das Fundament dieses Talents auf der Ausbildung und der stetigen, zielgerichteten Arbeit des Vaters. Die Abstammungslinie des Namens Solimena begann in diesen stillen, prägenden Jahren im Schatten der Berge nahe Neapel, wo sich die Hingabe eines Schülers allmählich in die sichere Hand eines professionellen Malers verwandelte.

Künstlerische Aufträge und Hauptwerke

In den frühen Jahren seiner Karriere fand er seinen Platz durch sakrale Sujets, die darauf abzielten, die Traditionen seiner Vorgänger zu ehren. Im Jahr 1654 schuf er die Pfingstauffahrt für die Kirche San Michele in Solofra, ein Werk, das seine wachsende Präsenz in der Region markierte. Als sein Ruf wuchs, orientierte er sich an den etablierten Vorbildern der Meister; seine Pietà, die 1664 für San Matteo in Nocera Inferiore gemalt wurde, ließ sich von der Komposition des berühmten Werkes von Federico Barocci in der Kathedrale von Perugia inspirieren.

Seine Hände waren oft mit der gewaltigen Aufgabe beschäftigt, die Wände der großen Kirchen zu schmücken. Zwischen 1674 und 1675 übernahm er ein ehrgeiziges Dekorationsprogramm für die Kirche San Giorgio in Salerno und füllte den Raum mit zahlreichen Fresken, die sowohl Heilige als auch biblische Szenen darstellten. Diese Phase intensiver Arbeit setzte sich fort, als er sich der Kathedrale von Salerno zuwandte, wo er die Manna-Erscheinung und das Abendmahl der Apostel in der linken Apsis malte. Solche groß angelegten Aufträge erforderten eine ruhige Hand und einen Geist, der in der Lage war, das gewaltige Ausmaß eines Kathedralinnenraums zu bewältigen.

In den späteren Jahren seines Lebens widmete er sich weiterhin dem Dienst an den Gläubigen durch bedeutende kirchliche Dekorationen. Von 1689 bis 1694 war er mit der Gestaltung der Kathedrale von Sarno betraut, wobei er verschiedene biblische Szenen und Kompositionen schuf, in denen der Heilige Michael eine zentrale Rolle spielte. Selbst im Alter blieb sein Pinsel aktiv, wie sein Werk aus dem Jahr 1706 zeigt, die Jungfrau mit den Heiligen Matthäus und Petrus, die in Nocera Inferiore in San Matteo zu finden ist.

Zusammenarbeit und späterer Stil

Im Laufe der Jahre fand sich Angelo Solimena in einer Zusammenarbeit mit seinem Sohn Francesco wieder – eine Partnerschaft, die es dem älteren Maler ermöglichte, sich mit dem sich wandelnden Zeitgeist zu entwickeln. In der Kathedrale von Nocera Inferiore arbeiteten sie gemeinsam an der Darstellung des Paradieses, und später, in Solofra in San Domenico, bündelten sie ihre Kräfte, um die Vision des Heiligen Kyrill von Alexandria zu verwirklichen. Durch diese gemeinsamen Schöpfungen lässt sich beobachten, wie sich Angelo einer moderneren Sensibilität zuwandte, indem er alte Gewohnheiten ablegte, um die fließenden, expressiven Stile von Giovanni Lanfranco und Luca Giordano zu adaptieren.

Dieser Übergang zu einem zeitgenässeren Ansatz bedeutete jedoch keinen Bruch mit der Ordnung. In seinen letzten Lebensjahren wurde der Einfluss des Klassizismus von Carlo Maratta in seinem Stil immer deutlicher und verlieh seinen Kompositionen eine gewisse strukturierte Anmut. Dieses Gleichgewicht zwischen dem Modernen und dem Klassischen zeigt sich in seinen Werken aus den frühen 1680er Jahren, wie etwa der Dreifaltigkeit mit dem Heiligen Michael, die er 1683 für den Versammlungssaal der Kathedrale von Nocera malte.