Artur Bual De Almeida

Die Ankunft der Geste

Lissabon, 1926. Ein Kind beginnt im Alter von vierzehn Jahren zu malen. Bis 1947 ist die Karriere von Artur Bual De Almeida offiziell in vollem Gange. Er durchschreitet die Hallen der António Arroio School of Art und absorbiert die Grundlagen eines Handwerks, das sich bald in etwas weitaus Kinetischeres verwandeln sollte. Die frühen 1950er Jahre bringen seine ersten Einzelausstellungen hervor, doch der entscheidende Wandel vollzieht sich, als die Calouste Gulbenkian Foundation ihn zwischen 1959 und 1960 nach Paris entsendet.

In den Straßen von Paris trifft der schwere Einfluss des deutschen Expressionismus auf seine sich entwickelnde Hand. Er begegnet den Werken von Hartung, Wols und Soulages. Dies ist der Moment, in dem das Statische flüssig wird. Während Portugal unter einem diktatorischen Regime verharrt und an den etablierten Polen des Neo-Realismus und Surrealismus festhält, bringt Bual eine andere Energie mit zurück. Im Jahr 1958 erreicht er einen Höhepunkt des Ausdrucks und ebnet damit die ersten wahren Wege zur abstrakten Malerei in seinem Heimatland.

Die Sprache der Bewegung

Seine Pinselstriche sind nicht zart; sie sind schnell, breit und dicht. Dies ist gestische Malerei in ihrer reinsten, rohesten Form. Er arbeitet auf Leinwand, Holz und Mischmaterialien und nutzt Öl sowie Acryl, um ein Gefühl von chromatischer Schwere zu erzeugen. Die Bewegung ist oft biomorph oder anthropomorph, wobei die menschliche oder tierische Form beginnt, in organische, abstrakte Zeichen zu zerfließen. Ein Pferd in Bewegung könnte auf nichts anderes als eine agile Handschrift auf einer Oberfläche reduziert werden.

Der Künstler beschränkt sich nicht nur auf die flache Ebene. Seine kreative Reichweite erstreckt sich über:

• Skulptur: Das Schaffen ausgewogener, harmonischer Kompositionen wie Homenagem à Agricultura.
• Keramik und Fresken: Die Ausführung großformatiger Werke in zwölf verschiedenen Kapellen in Alentejo und Ribatejo.
• Mosaikpaneele: Das Hinterlassen bleibender Spuren in der Lissaboner Metro und am Bahnhof Amadora der CP.

Selbst innerhalb religiöser Themen bleibt die Geste dominant. Seine Porträts von Jesus Christus, einschließlich Darstellungen der Kreuzigung und des Abendmahls, werden von spontaner Abstraktion durchdrungen. Die Figur ist zwar präsent, wird jedoch durch eine Linse intensiver, physischer Bewegung gefiltert.

Ein Vermächtnis aus Stein und Tinte

Jenseits des Ateliers übernahm Bual Rollen als künstlerischer Leiter für das Teatro Experimental de Cascais und Porto sowie als Grafikdirektor der Zeitschrift Contravento. Er illustriert Bücher und verleiht der Prosa von Ferreira de Castro und Miguel Barbosa seinen visuellen Sinn. Sein Leben ist eine ständige Bewegung zwischen verschiedenen Medien und Disziplinen.

Seine Anerkennung ist in zahlreichen Auszeichnungen verankert, darunter der Prémio Nacional Amadeo de Sa Souza Cardoso und der MAC Career Prize im Jahr 1997. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen des Palácio da Justiça de Lisboa, dem Centro de Arte Moderna der Fundação Calouste Gulbenkian und verschiedenen nationalen Museen. Als er 1999 in Amadora verstirbt, hinterlässt er eine transformierte portugiesische Kunstszene – eine, in der die Freiheit der Geste endlich ihren Durchbruch gefunden hat.