Frühe Jahre und künstlerische Ausbildung
Antwerpen, Belgien, 1960. Hier nimmt der Lebensweg von Karin Hanssen seinen Anfang. Die Stadt bildet die Kulisse für ihre frühen Jahre – eine Umgebung, die später ihr tiefes Engagement für die belgische visuelle Kultur prägen sollte. Mit einem klaren Fokus auf die Grundlagen des Handwerks begibt sie sich in die formale Ausbildung und tritt in die Ateliers des AP University College Antwerp (KAA) ein, um Zeichnen und Malerei zu studieren.
Der Schwerpunkt verlagert sich anschließend auf das Higher Institute (HISK). Hier nimmt die technische Strenge ihrer Ausbildung Gestalt an. Sie navigiert durch die Komplexität des Mediums und verfeinert eine Praxis, die auf der Spannung zwischen dem Beobachteten und dem Rekonstruierten beruht. Im Jahr 1993 schließt Hanssen ihr Studium am HISK ab und verlässt die Institution mit einem Abschluss, der das Ende ihrer formalen akademischen Ausbildung und den Beginn einer Karriere markiert, die durch einen spezifischen, analytischen Umgang mit dem Bild definiert ist.
Technik und künstlerischer Stil
Die Leinwand fungiert bei ihr als ein Ort des Recyclings. Hanssen konstruiert ihre Kompositionen aus fotografischem und filmischem Material, das aus den 1950er und 1960er Jahren stammt. Dieser Prozess wirkt wie ein visueller Rückblick, der Fragmente der Vergangenheit in die Gegenwart zieht. Dabei integriert sie häufig kunsthistorische Referenzen und webt diese in das Gefüge des Werkes ein. Die entstehenden Bilder besitzen eine seltsame Dualität: Sie wirken unmittelbar wiedererkennbar und bleiben doch vollkommen anonym. Da die Provenienz des ursprünglichen Quellmaterials verloren gegangen ist, existieren die Sujets in einem Zustand permanenter Entwurzelung.
Die Ausführung ist durch einen neutralen Malstil geprägt. Dieser Ansatz entzieht dem Sujet jede Spezifität. Die Figuren innerhalb der Szenen entziehen sich einer Identifizierung; ihre Züge sind ohne die Merkmale einer individuellen Identität dargestellt. Auch Landschaften durchlaufen einen ähnlichen Prozess der Verallgemeinerung. Sie verlieren ihre besondere Geografie und werden zu unbestimmten Schauplätzen. Dieser Mangel an Details verhindert es dem Betrachter, die Szene an einem spezifischen Moment oder Ort festzumachen, sodass lediglich das Gefühl einer Erinnerung zurückbleibt, die teilweise ausgelöscht wurde.
Akademische Forschung und Schriften
Die Schnittstelle zwischen visueller Praxis und wissenschaftlicher Untersuchung prägt einen wesentlichen Teil ihres intellektuellen Schaffens. Im Jahr 2016 schloss sie an der Universität Antwerpen ihr Promotionsstudium mit der Arbeit De Geleende Blik - in dialoog met de tijd ab. Diese Forschungsarbeit untersucht die Mechanismen des Rückblicks durch das Prisma der Appropriation und konzentriert sich dabei insbesondere darauf, wie fotografische Bilder innerhalb des Mediums der Malerei umgedeutet und neu kontextualisiert werden.
Ihre schriftlichen Untersuchungen widmen sich häufig den Komplexitäten des Blicks. So verfasste sie einen Essay, der die Aneignung fotografischer Bilder und die spezifischen Arten und Weisen untersucht, in denen das Bild der Frau in der Malerei appropriiert wird. Dieser analytische Fokus erstreckt sich auch auf das bewegte Bild; im Jahr 2013 produzierte sie den Dokumentarfilm In dialogue with Luc Tuymans, der das Konzept des Rückblicks in die Zeit durch das Prisma einer spezifischen künstlerischen Praxis beleuchtet.
Ausstellungen und Aktivismus
Ihre Präsenz im internationalen Kunstbetrieb erstreckt sich über Kontinente hinweg und umfasst verschiedenste institutionelle Kontexte. So stellte sie ihre Werke bereits im SMAK in Gent sowie im MAS Museum in Antwerpen aus. Die Reichweite ihres Schaffens reicht bis zur 7. Sharjah Biennial und der 2. Yokohama Triennial. In den Vereinigten Staaten fand ihre Kunst im Chelsea Art Museum in New York Beachtung. Ihre Ausstellungsgeschichte umfasst zudem die TAFA Gallery in Tianjin, China, sowie den Kunstverein Ahlen in Deutschland, die New Art Gallery Walsall und den Canberra Contemporary Art Space in Australien.
Jenseits der Galeriewände manifestiert sich ihr Wirken zudem in Form von sozialem Engagement. Im Jahr 2011 rief sie „Contemporary Women Artists in Belgium“ ins Leben. Diese Online-Datenbank und Agenda fungiert als Instrument, um professionelle, in Belgien tätige Bildende Künstlerinnen zu fördern und sichtbar zu machen. Mit dieser Initiative vollzieht sie den Übergang vom Akt des Rückblicks hin zum Akt des Sichtbarmachens.
Fragen & Antworten
Gibt es eine chronologische Übersicht zu Karin Hanssen?
Eine chronologische Übersicht des Werks von Karin Hanssen ist auf der Werdegang-Seite des Künstlers verfügbar, wo die Kunstwerke kapitelweise in ihrer Entstehungsreihenfolge präsentiert werden.
Wie finde ich Werke von Karin Hanssen nach einer bestimmten Farbpalette sortiert?
Auf der Seite Nach Farbpaletten werden die Kunstwerke von Karin Hanssen nach ihren Farbpaletten gruppiert.
Kann ich die Werke von Karin Hanssen nach Schlagworten durchsuchen?
Um Werke von Karin Hanssen zu einem bestimmten Thema zu finden, nutzen Sie die Nach Schlagworten-Seite des Künstlers, auf der die Kunstwerke nach Schlagworten gruppiert sind.
Aus welcher Epoche stammte Karin Hanssen?
Karin Hanssen war in der Epoche der – Zeitgenössische Kunst tätig. Diese Periode ordnet das künstlerische Schaffen historisch ein.
