Lea Nikel

Ein Leben voller Farbe und Bewegung

Schitomir, Ukraine, 1918. Ein Kind wird in eine Familie hineingeboren, die im Jahr 1920 bald ins Mandatspalästina auswandern wird. Diese frühe Entwurzelung markiert den Beginn eines Lebens, das von sich verschiebenden Grenzen und sich entwickelnden Perspektiven geprägt ist. Um 1935 sitzt die junge Lea Nikelsberg in einem Atelier in Tel Aviv und nimmt die Lehren von Chaim Gliksberg in sich auf. Die Fundamente ihrer visuellen Sprache werden durch strenges Studium gelegt, später verfeinert unter der Anleitung von Yechezkel Streichman und Avigdor Stematsky.

Die Lebensbahn verlagert sich nach Europa. Zwischen 1950 und 1961 wird Paris zur zentralen Bühne. Hier macht sich der Einfluss des Tachismus bemerkbar – einer Abstraktion, die jegliche erkennbare Gegenständlichkeit ablegt. Der Pinselstrich beginnt sich zu wandeln. Er wird kühner, großzügiger. Die Kompositionen beginnen zu pulsieren, getrieben von leuchtenden Farben und rauen, kantigen Flächen, die ein Gefühl von dringlicher Sinnlichkeit vermitteln. Sie ist nicht mehr nur Beobachterin; sie reagiert.

Die Jahre der Wanderung

Von 1961 bis 1977 dehnt sich die Landkarte ihres Lebens über Kontinente hinweg aus. Es folgt ein Jahr im Greenwich Village, drei Jahre in Rom und vier Jahre in New York, insbesondere innerhalb der Mauern des Chelsea Hotels. Diese Periode der Bewegung spiegelt die Energie auf ihren Leinwänden wider. Die Linien werden krakelig und kalligrafisch; sie bewegen sich mit einer imaginativen Begeisterung, die statische Grenzen sprengt.

Ihre Technik entwickelt sich zu einer Form der expressionistischen Abstraktion, die oft als lyrische Abstraktion identifiziert wird. Sie experimentiert mit vielfältigen Methoden, um Bewegung einzufangen:

• Fingermalerei
• Kritzeleien
• Radierung
• Dripping-Technik
• Acryl und Collage auf Leinwand

Das Werk bewahrt seine Leichtigkeit, selbst als sich ihre persönliche Geografie 1977 wieder in Israel festigt. Sie malt mit einer Vitalität weiter, die bis zum Ende ihres Lebens im Jahr 2005 anhält.

Anerkennung und Vermächtnis

Die Kunstwelt reagiert auf diese intensive Vision mit bedeutenden Ehrungen. Die Auszeichnungen kommen in Wellen und festigen ihren Status innerhalb der israelischen und internationalen Kunstgemeinschaft. Im Jahr 1972 verleiht das Israel Museum ihr den Sandberg-Preis für israelische Kunst, gefolgt vom Dizengoff-Preis für Malerei im Jahr 1982.

Ihre Reichweite erstreckt sich auf bedeutende Institutionen und globale Bühnen:

• Die Biennale von Venedig im Jahr 1964
• Eine Retrospektive im Tel Aviv Museum of Art im Jahr 1995
• Der Israel-Preis für Malerei im Jahr 1995
• Die Ernennung zum Chevalier der Künste und der Literatur durch den französischen Kulturminister im Jahr 1997

Selbst als sie eine Stiftung zur Unterstützung von Kindern mit Autismus und Krebs im Sheba-Hospital gründet, bleibt ihre Präsenz in der Kunstwelt stark. Im Jahr 2023 wird ihr Werk in der Ausstellung der Whitechapel Gallery in London gezeigt – ein Beweis dafür, dass die Energie ihrer kalligrafischen Linien noch lange nach ihrem letzten Pinselstrich nachhallt.