Pietro Consagra

Pietro Consagra wurde am 4. Oktober 1920 in Mazara del Vallo, Sizilien, geboren. Als Sohn von Luigi und Maria Lentini avancierte Consagra zu einem der bedeutendsten abstrakten Bildhauer der italienischen Nachkriegszeit: Er sprengte die Dreidimensionalität des Mediums und ermutigte die Betrachter zu einer unmittelbareren Begegnung mit dem Kunstwerk, indem er es als eine flächigere Oberfläche präsentierte.
Zunächst trat Consagra in den Militärdienst ein – mit dem Ziel, den Rang eines Hauptmanns zu erreichen. Doch sein angeborenes Talent für die Zeichnung führte ihn zu abendlichen Kunstkursen und in eine Tischlerei, wo er seine ersten Erfahrungen mit Ton sammelte. Schließlich zog es ihn nach Palermo, wo er 1938 sein Studium der Bildenden Künste an der Accademia di Belle Arti begann und 1944 erfolgreich abschloss.
Im selben Jahr seines Abschlusses trieb ihn das Verlangen, der Kunst näher zu sein und im „schlagenden Herzen der Kreativität“ zu verweilen, nach Rom, wo er sich ein Atelier mit dem Künstler Renato Guttuso teilte. Sein Besuch in Paris im Winter 1946 eröffnete ihm die Ateliers von Brancusi, Giacometti, Laurens, Hartung und Adam – letzterer bewahrte viele der Kreidezeichnungen Picassos auf – sowie das Heim von Pevsner. Diese Begegnung mit einer enormen Bandbreite an Kunstwerken und Stilen festigte Consagras Drang, etwas völlig Neues zu erschaffen.
Im Jahr 1947 war Consagra Mitbegründer der Künstlergruppe Forma 1 in der Nationalgalerie von Prag, organisiert vom Fronte Nazionale per la Gioventù. Im darauffolgenden Jahr organisierte die Gruppe im Art Club die erste nicht-figurative, abstrakte Kunstausstellung im Nachkriegs-Rom unter dem Titel „Mostra del Gruppo Forma 1“. Später wurde Consagra in den Mitteilungen des Art Clubs als der Einzige gefeiert, der unter seinen Kollegen einen vollkommen abstrakten Ausdruck erreichte. 1949 stellte Consagra in der „Mostra di scultura contemporanea“ in den Gärten des Palazzo Venier dei Leoni (Peggy Guggenheim Foundation) in Venedig aus, wo Peggy Guggenheim eines seiner Werke für ihre Sammlung erwarb. Von diesem Moment an nahm Consagra zwischen 1950 und 1993 insgesamt elf weitere Male an der Biennale von Venedig teil, wobei er 1960 den Skulpturenpreis gewann.
Im Jahr 1952 verfasste Consagra als Mitglied der Gruppe den Essay „Necessità della scultura“ („Die Notwendigkeit der Skulptur“), in dem er die Bildhauerei gegen den Vorwurf verteidigte, eine „tote“ Kunst zu sein, wie er ihn zuvor von Arturo Martini in „La scultura lingua morta“ (1945) formuliert hatte. Consagra verspürte das Bedürfnis, die Skulptur von ihrer rein dreidimensionalen Qualität zu befreien, die seiner Meinung nach einen autoritären Ansatz der Kunstform implizierte. Das historisch belastete Erbe der Bildhauerei drängte ihn dazu, ein neues Konzept zu finden, das eine unmittelbarere Kommunikation mit dem Betrachter ermöglichte. In diesem Prozess der Reflexion begann er, über die verschiedenen Dimensionen nachzudenken, die eine Skulptur besitzen kann.
Mit seiner Serie „Colloqui“ („Gespräche“) führte Consagra schließlich Skulpturen mit einem einzigen Betrachtungspunkt ein; ab 1probem 1952 präsentierte der Künstler sie auf den Biennale von Venedig 1954 und 1956 – ihre neu gewonnene, fast provokante Abstraktion schuf eine völlig neue Beziehung zum Betrachter. Größere Aufträge und ein stetig wachsendes internationales Publikum motivierten ihn, über die Grenzen Italiens hinaus zu streben; er nahm an der Biennale von São Paulo 1955 teil, wo er mit dem Preis „Metalurgica Matarazzo“ ausgezeichnet wurde. In den 1960er Jahren war Consagra mit der Gruppe Continuità (ca. 1961–1970) verbunden, der auch Mitglieder von Forma 1 angehörten: Carla Accardi, Piero Dorazio und Gastone Novelli – jene Künstler, die ein stärkeres Gefühl der Verbundenheit mit der italienischen Kunstgeschichte herstellten, indem sie auf deren vergangene Ordnung und Struktur Bezug nahmen.
Im Laufe seines Lebens wurden ihm zahlreiche Einzelausstellungen ermöglicht, etwa im Palais des Beaux-Arts in Brüssel (1958), der Galerie de France in Paris (1959) sowie im Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam (1967). Im August desselben Jahres zog Consagra in die Vereinigten Staaten und lehrte ein Jahr lang an der School of Arts in Minneapolis; später wurde er eingeladen, an der Ausstellung „Sculpture from Twenty Countries“ im Solomon R. Guggenheim Museum in New York teilzunehmen. Später im Oktober hielt Consagra eine Einzelausstellung in New York ab, in der er die „Ferri Trasparenti“, „Colloquio col vento“ (Gespräch mit dem Wind, 1962), „Giardini“ und die „Piani Appesi“ präsentierte. Letztere bestanden aus rotierenden, flachen Skulpturen, die einer Spirale folgten und das Konzept der „Bifrontalität“ einführten – die Erfahrung des Kunstwerks von „innen“ nach „außen“. In den Worten des Künstlers: „Mit der Spirale bewege ich mich vom Inneren nach außen, und von außen suche ich, wieder ins Innere zurückzukehren: Für mich ist das wie das Atmen.“

mehr...