Au Prado

Προεπισκόπηση σε πραγματική κλίμακα Προεπισκόπηση σε AR Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα Αποστολή
Λεπτομέρειες Οδηγός Προσθήκη στα αγαπημένα Λήψη Παρόμοια αντικείμενα συλλογής Ακτινογραφία Παρουσίαση Q&A Στατιστικά

Look closer

Every detail, painted by hand

Explore Édouard Manet's 'Au Prado,' a captivating etching depicting Parisian street life with figures strolling beneath an umbrella – a masterful blend of realism and artistic innovation.

i.

The heart of the scene.

ii.

Light and background.

iii.

The brushwork.

The painting

A Snapshot of Parisian Life Captured in Monochrome

Édouard Manet’s “Au Prado,” etched in 1869, isn't merely a depiction of a street scene; it’s a deliberate provocation—a quiet rebellion against the artistic conventions of its time. The etching captures a moment of everyday existence: figures strolling along Parisian pavement beneath a sheltering umbrella, their movements rendered with remarkable precision and subtly imbued with an atmosphere of understated observation. This seemingly simple composition holds profound significance within the broader context of Impressionism’s burgeoning challenge to academic painting.
  • Subject Matter: The scene portrays ordinary Parisians engaged in commonplace activities—a woman carrying a handbag, men discussing matters with serious expressions. Manet eschewed grand narratives or mythological subjects favored by his contemporaries, opting instead for realism that felt disconcertingly honest.
  • Style & Technique: Manet’s masterful use of etching demonstrates an acute understanding of tonal variation and texture. The artist skillfully employs hatching and cross-hatching to create depth and form, mimicking the effects of light and shadow—a technique honed by his admiration for Caravaggio and Velázquez. Unlike oil paint, which strives for luminous color, etching achieves its impact through careful manipulation of black ink on paper, resulting in a strikingly graphic aesthetic.

Historical Context: Impressionism's Quiet Dissidence
  • The etching emerged during the height of Impressionism’s ascendancy, a movement that championed capturing fleeting moments and sensory impressions rather than idealized representations. Artists like Monet and Renoir were pushing boundaries, rejecting academic formulas in favor of looser brushstrokes and vibrant hues. Manet positioned himself at the forefront of this artistic revolution, subtly undermining established norms without overtly proclaiming his defiance.
  • The etching’s appearance coincided with a period of social upheaval in Paris—the Franco-Prussian War had just concluded, reshaping Europe's political landscape. This context informs the artwork’s mood; it’s not celebratory or dramatic but rather contemplative, reflecting the anxieties and uncertainties of the era.
  • Symbolism Beyond Surface Appearance
  • The umbrella itself is more than just a practical accessory; it symbolizes protection—both physical and emotional. Perhaps representing resilience in the face of adversity, it subtly underscores the vulnerability inherent in human experience. The woman’s gaze directs towards the viewer, inviting engagement and prompting reflection on our own role as observers within the unfolding drama of life.
  • Manet's deliberate choice of monochrome reinforces this symbolic dimension. By stripping away color, he focuses attention on form and texture—elements that convey emotion and psychological nuance more powerfully than chromatic hues alone.
  • Emotional Impact: A Moment Frozen in Time
  • “Au Prado” resonates with viewers not through grand gestures but through its quiet intimacy. It evokes a sense of melancholy, capturing the transient beauty of everyday life—a poignant reminder that moments pass quickly and leave indelible impressions on our consciousness. The etching’s understated elegance speaks to Manet's belief in art as a vehicle for conveying profound truths about human existence.
  • Ultimately, Manet’s “Au Prado” stands as a testament to the power of observation—a celebration of realism that anticipates the expressive potential of Impressionism and continues to captivate audiences today. Its reproduction offers an opportunity to appreciate the artist's genius and immerse oneself in the evocative atmosphere of Parisian life during a pivotal moment in art history.
  • Ερωτήσεις και Απαντήσεις

    Ποια απόχρωση κυριαρχεί στο "Au Prado";

    Η κυρίαρχη απόχρωση του έργου "Au Prado" του Εδουάρδος Μανέ είναι το Ochre to Sepia. Η απόχρωση αποτελεί τον θεμελιώδη τόνο της παλέτας.

    Ποια χρώματα κυριαρχούν στο "Au Prado" του Εδουάρδος Μανέ;

    Το έργο "Au Prado" του Εδουάρδος Μανέ χρησιμοποιεί μια παλέτα με αποχρώσεις Earthy, με το Phthalo Green (#221f1c) να αποτελεί το κυρίαρχο χρώμα.

    Ποια ατμόσφαιρα προσφέρει το έργο "Au Prado" του Εδουάρδος Μανέ σε έναν εσωτερικό χώρο;

    Με τη Elegant ατμόσφαιρά του, το "Au Prado" προτείνεται για ένα Living Room.

    Εδουάρδος Μανέ

    Εδουάρδος Μανέ

    1832 - 1883, Γαλλία

    The painter

    Ανακαλύψτε τον Εντουάρ Μανέ (1832-1883), πρωτοπόρο της μοντέρνας τέχνης! Γνωρίστε τα εμβληματικά έργα του, όπως 'Ολυμπία' και 'Το γεύμα στην Χλόη', και την επίδρασή του.

    Βιογραφικό Καλλιτέχνη

    Ένας Παρισινός Επαναστάτης: Η Ζωή και η Τέχνη του Εντουάρ Μανέ

    Ο Εντουάρ Μανέ, γεννημένος το 1832 σε μια εύπορη αστική οικογένεια στο Παρίσι, δεν προοριζόταν για τη ζωή ενός επαναστατικού καλλιτέχνη. Ο πατέρας του, ένας αξιοσέβαστος δικαστής, οραματιζόταν ένα ασφαλές μέλλον για τον γιο του ως δικηγόρο ή ίσως ναυτικός – αξιοπρεπή επαγγέλματα που αρμόζουν στην κοινωνική τους θέση. Ωστόσο, ακόμη και όταν ήταν μικρό παιδί, η καρδιά του Μανέ άνηκε στην τέχνη. Στα έντεκα του χρόνια άρχισε επίσημα μαθήματα σχεδίασης και, αν και για λίγο μαθητεύτησε στον ακαδημαϊκό ζωγράφο Τομά Κουτούρ, γρήγορα βρήκε τις αυστηρές μεθόδους του καταπιεστικές. Αυτή η πρώιμη αντίσταση προμήνυε μια ζωή αφιερωμένη στην πρόκληση των καλλιτεχνικών συμβάσεων. Ο Μανέ δεν ενδιαφερόταν απλώς να αναπαράγει το παρελθόν· επιδίωκε να αποτυπώσει τη ζωντάνια – και μερικές φορές τις ανησυχητικές πραγματικότητες – της σύγχρονης παρισινής ζωής. Επισκέφθηκε συχνά το Λούβρο, όχι απλώς για να αντιγράψει τους Παλιούς Δασκάλους, αλλά για να αναλύσει τις τεχνικές τους, μαθαίνοντας από καλλιτέχνες όπως ο Καραβάτζιο και ο Βελάσκεθ πώς το φως και η σκιά μπορούσαν να σμιλεύσουν τη μορφή και να προκαλέσουν συναισθήματα. Ωστόσο, ήταν μια αλλαγή στις καλλιτεχνικές τάσεις, ιδιαίτερα η άνοδος του Ρεαλισμού που υποστηρίχθηκε από τον Γκυστάβ Κουρμπέ, που πραγματικά πυροδότησε την δημιουργική πορεία του Μανέ. Η επιμονή του Κουρμπέ να απεικονίζει την καθημερινή ζωή χωρίς εξιδανίκευση βρήκε βαθύ συντονισμό στον Μανέ, ελευθερώνοντάς τον από τους περιορισμούς ιστορικών ή μυθολογικών θεμάτων.

    Ρήξη με την Παράδοση: Σκάνδαλο και Καινοτομία

    Η δεκαετία του 1860 σηματοδότησε μια περίοδο έντονου καλλιτεχνικού αναβρασμού στο Παρίσι, και ο Μανέ βρέθηκε στο επίκεντρό της. Η άφιξη των ιαπωνικών εκτυπώσεων – *ukiyo-e* – είχε βαθύ αντίκτυπο στην αισθητική του ευαισθησία. Γοητεύτηκε από τις επίπεδες προοπτικές τους, τις τολμηρές συνθέσεις τους και την εντυπωσιακή χρήση του χρώματος, στοιχεία που θα γίνονταν σήματα κατατεθέντα του δικού του ύφους. Αυτή η επιρροή, σε συνδυασμό με την αυξανόμενη απόρριψή του για την ακαδημαϊκή γυαλάδα, οδήγησε σε έργα που σοκάρισαν και προκάλεσαν σκάνδαλο στον παρισινό καλλιτεχνικό κόσμο. Το Le Déjeuner sur l'herbe (Το Γεύμα στην Χλόη), εκτεθειμένο στο Salon des Refusés το 1863 – μια έκθεση για έργα που απορρίφθηκαν από το επίσημο Σαλόνι – έγινε αστραπή για αντιπαράθεση. Ο πίνακας, που απεικονίζει ένα γυμνό γυναικείο σώμα να κάνει πικνίκ απρόσεχτα με δύο πλήρως ντυμένους άνδρες, δεν αφορούσε απλώς τη γυμνότητα· αφορούσε *πώς* παρουσιαζόταν αυτή η γυμνότητα. Οι μορφές του Μανέ έλειπαν από τα εξιδανικευμένα σχήματα και το μυθολογικό πλαίσιο των παραδοσιακών γυναικείων μορφών. Ήταν αναμφισβήτητα σύγχρονες, αντιμετωπίζοντας τον θεατή με μια ανησυχητική ειλικρίνεια. Το σκάνδαλο γύρω από το Le Déjeuner εντάθηκε μόνο με το αριστούργημά του του 1865, την Olympia. Αυτός ο πίνακας, μια σκόπιμη ανακατασκευή της *Αφροδίτης του Ουρμπίνο* του Τιτσιάνο, παρουσίαζε μια σύγχρονη πόρνα να κοιτάζει τολμηρά τον θεατή. Ο αδιάλλακτος ρεαλισμός και το προκλητικό θέμα αντιμετωπίστηκαν με ευρεία καταδίκη. Οι κριτικοί κατηγόρησαν τον Μανέ για χυδαιότητα και καλλιτεχνική αναξιότητα, αλλά κάτω από την οργή βρισκόταν η αναγνώριση ότι άλλαζε θεμελιωδώς τη γλώσσα της ζωγραφικής.

    Μια Γέφυρα προς τον Ιμπρεσιονισμό: Φως, Πινελιά και Σύγχρονη Ζωή

    Ενώ ο Μανέ δεν αγκάλιασε ποτέ πλήρως την ετικέτα «Ιμπρεσιονιστής», η επιρροή του στο κίνημα ήταν αναμφισβήτητη. Μοιράστηκε την απόρριψή τους για τις ακαδημαϊκές συμβάσεις και τη δέσμευσή τους να αποτυπώσουν τα φευγαλέα αποτελέσματα του φωτός και της ατμόσφαιρας. Έκθεσε μαζί με τον Μονέ, τον Ρενουάρ, τον Ντεγκά και άλλους στις ανεξάρτητες εκθέσεις των Ιμπρεσιονιστών, εδραιώνοντας τη θέση του ως βασικό σχήμα στην πρωτοπορία. Η τεχνική του Μανέ εξελίχθηκε προς μια πιο χαλαρή πινελιά, δίνοντας προτεραιότητα στην εντύπωση της μορφής έναντι της ακριβούς λεπτομέρειας. Πειραματίστηκε με το χρώμα, χρησιμοποιώντας συχνά έντονες αντιθέσεις για να δημιουργήσει δραματικά εφέ. Εκτός από τα σκandalώδη γυμνά, ο Μανέ εξερεύνησε ένα ευρύ φάσμα θεμάτων: πορτρέτα – συμπεριλαμβανομένων εντυπωσιακών απεικονίσεων της συζύγου του Σουζάν και του συναδέλφου καλλιτέχνη Εμίλ Ζολά· σκηνές νυχτερινής ζωής στο Παρίσι, όπως το *A Bar at the Folies-Bergère*, που αποτυπώνει δεξιοτεχνικά την απομόνωση και τη θεαματικότητα της σύγχρονης αστικής ζωής· και οικείες οικιακές σκηνές. Δεν απλώς τεκμηρίωνε αυτά τα θέματα· τα διερευνούσε, αμφισβητώντας τις κοινωνικές νόρμες και προκαλώντας συμβατικές αντιλήψεις για την ομορφιά.

    Κληρονομιά και Διαρκής Επίδραση

    Ο πρόωρος θάνατος του Εντουάρ Μανέ το 1883 από σύφιλη έκοψε μια καριέρα που είχε ήδη αλλάξει ανεπανόρθωτα την πορεία της ιστορίας της τέχνης. Αν και η φήμη του αυξήθηκε σημαντικά μετά τον θάνατό του, ο αντίκτυπός του έγινε αμέσως αισθητός από νεότερους καλλιτέχνες που τον αναγνώρισαν ως απελευθερωτή. Έριξε εμπόδια, προκαλώντας παραδοσιακές αντιλήψεις για το θέμα, την τεχνική και τον καλλιτεχνικό σκοπό. Η έμφασή του στην αποτύπωση της σύγχρονης ζωής άνοιξε τον δρόμο για τον Ιμπ

    Quick facts about Εδουάρδος Μανέ

    • Εθνικότητα: Γάλλος
    • Ημερομηνία Γέννησης: 23 Ιανουαρίου 1832
    • Ημερομηνία Θανάτου: 30 Απριλίου 1883
    • Καλλιτέχνες Που Τον Επηρέασαν:
      • Caravaggio
      • Diego Velázquez
      • Gustave Courbet
    • Καλλιτέχνες/Ρεύματα Που Επηρέασε:
      • Claude Monet
      • Pierre-Auguste Renoir
      • Impressionism
    • Καλλιτεχνικό Ρεύμα/Στυλ: Ρεαλισμός, Ιμπρεσιονισμός
    • Πλήρες Όνομα: Édouard Manet
    • Σημαντικά Έργα Τέχνης:
      • Le Déjeuner sur l'herbe
      • Olympia
      • A Bar at the Folies-Bergère
    • Τόπος Γέννησης: Παρίσι, Γαλλία

    Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο

    Have it painted for you

    Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο

    Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. ( Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)

    Your commission

    Au Prado

    Μέσο Αναπαραγωγής

    Διαστάσεις Αναπαραγωγής

    -

    Κορυφαίος Καλλιτέχνης

    Περισσότερη λεπτομέρεια, φινέτσα και επιπλέον χρόνος παραγωγής

    -

    Πλαίσιο Αναπαραγωγής

    -

    -

    Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.

    Απαιτείται επαγγελματικός συναρμολογητής - δεν πρόκειται για προϊόν αυτοσυναρμολογίας (DIY).
    Το κιτ πρέπει να συναρμολογηθεί και ο καμβάς να τεντωθεί από έμπειρο επαγγελματία πλαίσιο (framer), με τη χρήση κόλλας ξύλου (δεν περιλαμβάνεται), πένσας για ένταση καμβά και σφιγκτήρων, ώστε να διατηρηθεί η ορθογωνιότητα των δοκών κατά τη διάρκεια της ξędρανσης. Η λανθασμένη συναρμολόγηση ή η ανισόρροπη ένταση του καμβά μπορεί να προκαλέσει μόνιμη ζημιά στο έργο και δεν καλύπτεται από την εγγύησή μας.

    • Περιλαμβάνονται όλες οι μπάρες από μασίφ ξύλο, κομμένες με ακρίβεια στις διαστάσεις τους.

    • Συναρμολογείται με τις παρεχόμενες βίδες, καθώς και με κόλλα ξύλου για τις γωνιακές ενώσεις, η οποία δεν περιλαμβάνεται και θα πρέπει να προμηθευτεί από τον τεχνίτη σας.

    • Απαιτούνται επαγγελματικά εργαλεία που δεν περιλαμβάνονται: μια πένσα για σφίξιμο καμβά (τενωτήρας) και σφιγκτήρες για τη διατήρηση της ορθογωνιότητας των καρέ κατά τη διάρκεια της απορρόφησης της κόλλας.

    Σημαντικό:
    Οι γωνιακές ενώσεις απαιτούν κόλλα ξύλου, οι σπορ πρέπει να συγκρατούνται με σφιγκτήρες μέχρι να στεγνώσει πλήρως η κόλλα, και για την ένταση του καμβά στο συναρμολογημένο πλαίσιο απαιτείται μια πένσα για ένταση καμβά. Κανένα από αυτά δεν περιλαμβάνεται στο σετ. Παρακαλούμε συμβουλευτείτε έναν έμπειρο επαγγελματία κάδραρχο πριν παραγγείλετε αυτό το μέγεθος.

    Πληροφορίες έργου

    -

    -

    Βερνίκι Προστασίας

    Γυαλιστερό Βερνίκι (ενισχύει τα χρώματα, προστατεύει από το φως και την υγρασία)

    -

    Προσαρμογή του έργου μου

    Παραδείγματα αλλαγών που είναι δυνατές: Αντικατάσταση προσώπου με φωτογραφία του πελάτη· Προσθήκη κατοικίδιου (π.χ., αντικατάσταση γάτας με σκύλο)· Ενσωμάτωση κρυφού μηνύματος στο φόντο· Αλλαγή τοπίου ή στοιχείων στο φόντο.

    -

    Επείγουσα παραγγελία

    Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (31 Οκτώβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.

    -

    Αποστολή Express

    Παγκόσμια Αποστολή () σε 5 εβδομάδες. (7 Νοέμβριος).

    Συμπεριλαμβάνεται

    Τελική Τιμή

    € 236

    Συνολική Τιμή € 236

    Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.

    i.

    Scale

    Slide to your wall: every size keeps the proportions of the original.

    Πρότυπο
    κατόπιν παραγγελίας
    CM
    INCH

    Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.

    πλάτος
    ύψος

    Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.

    ii.

    Frame

    The frame is drawn on the painting at its true width.

    Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on πλήρες ξύλο bars
    White €1
    Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on πλήρες ξύλο bars
    Blurside €1
    Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on πλήρες ξύλο bars
    Extended €1
    Corner sample of the P118B picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 5 cm wide and 3 cm thick
    P118B €10
    Corner sample of the P118H picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 5 cm wide and 3 cm thick
    P118H €10
    Corner sample of the P118W picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 5 cm wide and 3 cm thick
    P118W €10
    Corner sample of the P438Z picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
    P438Z €10
    Corner sample of the P508JH picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 7 cm wide and 3.5 cm thick
    P508JH €12
    Corner sample of the P508YH picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 7 cm wide and 3.5 cm thick
    P508YH €12
    Corner sample of the P805H picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 5 cm wide and 3.5 cm thick
    P805H €10
    Corner sample of the P805Z picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 5 cm wide and 3.5 cm thick
    P805Z €10
    Corner sample of the P919BZ picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 7 cm wide and 3.5 cm thick
    P919BZ €10
    Corner sample of the P919G picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 7 cm wide and 3.5 cm thick
    P919G €10
    Corner sample of the P919XJ picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 7 cm wide and 3.5 cm thick
    P919XJ €10
    Corner sample of the P959ZH picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 5 cm wide and 3 cm thick
    P959ZH €10
    Corner sample of the P968JZ picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 6 cm wide and 4 cm thick
    P968JZ €12
    Corner sample of the W106C picture frame: πλήρες ξύλο, 5 cm wide and 3 cm thick
    W106C €8
    Corner sample of the W218G picture frame: πλήρες ξύλο, 5 cm wide and 3 cm thick
    W218G €10
    Corner sample of the W218JH picture frame: πλήρες ξύλο, 5 cm wide and 3 cm thick
    W218JH €8
    Corner sample of the W218Y picture frame: πλήρες ξύλο, 5 cm wide and 3 cm thick
    W218Y €10
    Corner sample of the W307PJ picture frame: πλήρες ξύλο, 6 cm wide and 3 cm thick
    W307PJ €10
    Corner sample of the W316G picture frame: πλήρες ξύλο, 6 cm wide and 3 cm thick
    W316G €10
    Corner sample of the W316PJ picture frame: πλήρες ξύλο, 6 cm wide and 3 cm thick
    W316PJ €8
    Corner sample of the W316Y picture frame: πλήρες ξύλο, 6 cm wide and 3 cm thick
    W316Y €10
    Corner sample of the W398PJ picture frame: πλήρες ξύλο, 5 cm wide and 3 cm thick
    W398PJ €8
    Corner sample of the W4111J picture frame: πλήρες ξύλο, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
    W4111J €10
    Corner sample of the W500HY picture frame: πλήρες ξύλο, 7 cm wide and 5 cm thick
    W500HY €15
    Corner sample of the W500JH picture frame: πλήρες ξύλο, 7 cm wide and 5 cm thick
    W500JH €15
    Corner sample of the W692G picture frame: πλήρες ξύλο, 8 cm wide and 4 cm thick
    W692G €12
    Corner sample of the W849H picture frame: πλήρες ξύλο, 5 cm wide and 3 cm thick
    W849H €8
    Corner sample of the W940BG picture frame: πλήρες ξύλο, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
    W940BG €15
    Corner sample of the W953PJ picture frame: πλήρες ξύλο, 6 cm wide and 3.5 cm thick
    W953PJ €8
    Corner sample of the H24-GOLD picture frame: λεωρισμένο ξύλο με γύψο, 10 cm wide and 6 cm thick
    H24-GOLD €30
    Corner sample of the H24-SILVER picture frame: λεωρισμένο ξύλο με γύψο, 10 cm wide and 6 cm thick
    H24-SILVER €30
    Corner sample of the H36-GOLD picture frame: λεωρισμένο ξύλο με γύψο, 15 cm wide and 6.5 cm thick
    H36-GOLD €45
    Corner sample of the H36-SILVER picture frame: λεωρισμένο ξύλο με γύψο, 15 cm wide and 6.5 cm thick
    H36-SILVER €45

    Choose your frame

    iii.

    Make it yours

    A painting made by hand can be made for one person.

    Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
    After order, WikiOO.org team will email client for instructions and provide a mockup preview

    iv.

    Finishing

    Nameplate, varnish and delivery.

    Πληροφορίες έργου

    Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού

    This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

    It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

    Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας

    The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

    It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

    Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος

    This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

    The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

    Βερνίκι Προστασίας

    Επείγουσα Παραγωγή

    Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (31 Οκτώβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.

    • Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
    • Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
    • Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
    • Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
    • Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
    • Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
    • Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
    • Προσφορά για πολλαπλές παραγγελίες

    Quick facts and art quiz

    Σημαντικά στοιχεία

    • Influences:
      • Caravaggio
      • Velázquez
    • Location: Private Collection
    • Artist: Édouard Manet
    • Movement: Realism
    • Medium: Etching
    Have it painted