1964
183.0 x 366.0 cm
Look closer
Every detail, painted by hand
Three spots of the painting, enlarged. Our artists reproduce each of them by hand, at the size you choose.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
The Lyrical Abstraction Art Movement
Larry Poons was part of the Lyrical Abstraction Art Movement, which emerged in the post-war period. This movement focused on the emotional and expressive qualities of art, rather than representational or figurative aspects. The Via Regia painting is a prime example of this style, with its vibrant colors and dynamic pattern. Key Features of the Painting The painting features:- Red dots on a pink background, creating a visually interesting pattern
- A large scale, measuring 183 x 366 cm
- An acrylic medium, which gives the painting a unique texture and finish
Comparison to Other Artists
Other artists, such as Ed McGowin, have also created notable works in the Lyrical Abstraction style. For example, Ed McGowin's painting Los i is a remarkable piece that showcases the artist's unique style and technique. The Smithsonian American Art Museum has an extensive collection of Lyrical Abstraction artworks, including pieces by Larry Poons and other notable artists.The Via Regia painting is a captivating piece that invites viewers to explore its intricate details and vibrant colors. As part of the Lyrical Abstraction Art Movement, it showcases the artist's unique style and technique, making it a valuable addition to any art collection. For more information on Larry Poons and his artworks, visit WikiOO.org.
Ερωτήσεις και Απαντήσεις
Ποιο χρώμα κυριαρχεί στη σύνθεση του έργου "Via Regia" του Λάρι Πουνς;
Το Mahogany (#ce4927) είναι το κυρίαρχο χρώμα του έργου "Via Regia" του Λάρι Πουνς.
Ποια χρώματα κυριαρχούν στο "Via Regia" του Λάρι Πουνς;
Η χρωματική ταυτότητα του έργου "Via Regia" του Λάρι Πουνς: μια παλέτα με αποχρώσεις Dark, κυριαρχεί το Mahogany (#ce4927).
Πότε δημιουργήθηκε το "Via Regia";
Το έργο "Via Regia" του Λάρι Πουνς δημιουργήθηκε το έτος 1964.
Το έργο αυτό προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα
Το έργο τέχνης που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα προστατεύεται από τους νόμους περί πνευματικών δικαιωμάτων, γεγονός που σημαίνει ότι δεν μπορούμε νομικά να δημιουργήσουμε ή να πουλήσουμε μια ταυτόσημη αναπαραγωγή του. Αυτή η προστασία επιβάλλεται βάσει διεθνών συμφωνιών, όπως η Σύμβαση της Βέρνης καθώς και από τους εθνικούς νόμους, συμπεριλαμβανομένων αυτών που ορίζονται από το Νομοθεσία περί πνευματικών δικαιωμάτων των ΗΠΑ - Τίτλος 17. Όλα τα δικαιώματα κατοχυρωμένα. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή χωρίς άδεια.
Ως μια σεβαστή και νόμιμη εναλλακτική, προσφέρουμε προσαρμοσμένα, χειροποίητα έργα τέχνης εμπνευσμένα από το πρωτότυπο. Οι έμπειροι και επαγγελματίες καλλιτέχνες μας μελετούν προσεκτικά το στυλ, τη διάθεση και την καλλιτεχνική ουσία του πρωτοτύπου, ώστε να δημιουργήσουν ένα νέο, μοναδικό έργο που προκαλεί την ίδια αίσθηση — παραμένοντας όμως μια πρωτότυπη δημιουργία από μόνη της.
Αυτή η μέθοδος συμμορφώνεται πλήρως με τους κανονισμούς περί πνευματικών δικαιωμάτων, καθώς δεν περιλαμβάνει την αντιγραφή ή την αναπαραγωγή του προστατευόμενου έργου. Αντίθετα, πρόκειται για μια δημιουργική ερμηνεία — ένα νέο έργο που επηρεάζεται από το πρωτότυπο, χωρίς όμως να είναι πανομοιότυπο με αυτό.
Λάρι Πουνς
1937 - , Ιαπωνία
The painter
Ανακαλύψτε την απασθηριακή αφηρημένη τέχνη του Larry Poons! Από έντονα σημεία Op Art έως καθηλωτικά πεδία χρώματος και υφάσκες καμβάδες, εξερευνήστε το εξελισσόμενο στυλ και τα αριστουργήματα σε μουσεία.
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Μια Ζωή Αφιερωμένη στη Ζωγραφική: Το Ταξίδι του Larry Poons
Γεννημένος στο Τόκιο του Ιαπωνίας το 1937, η καλλιτεχνική πορεία του Larry Poons αποτελεί μια ιστορία αδιάκοπης εξερεύνησης και μιας ανυπότακτης πνεύμα καινοτομίας. Η ιστορία του δεν ξεκινά στον κόσμο των οπτικών τεχνών, αλλά μέσα από τη μουσική. Από το 1955 έως το 1957, ο Poons αφιέρωσε τον εαυτό του στη μουσική σύνθεση στο New England Conservatory στο Μασαχουσέτη, φανταζόμενος μια καριέρα δημιουργίας ηχητικών τοπίων. Ωστόσο, μια καθοριστική συνάντηση το 1959 άλλαξε ανεπανόρθωτα την πορεία του. Μια επίσκεψη στην έκθεση του Barnett Newman στη γκαλερί French & Company άναψε μέσα του ένα πάθος για τη ζωγραφική, προκαλώντας μια άμεση και ολοκληρωτική αλλαγή προσαρμογής. Αποσχισμένος από τη μουσική σύνθεση, εγγράφηται στη Σχολή του Museum of Fine Arts στο Μασαχουσέτη και στη συνέχεια συνέχισε τις σπουδές του στην Art Students League της Νέας Υόρκης, υιοθετώντας πλήρως τις οπτές τέχνες ως μέσο έκφρασής του. Αυτή η δραματική μετάβαση υπογραμμίζει ένα θεμελιώδες χαρακτηριστικό της καριέρας του Poons: την προθυμία να εγκαταλείψει τα καθορισμένα μονοπάτια στην αναζήτηση μιας αυθεντικής καλλιτεχνικής έκφρασης.Από την Ακρίβεια του Op Art στην Ζωγραφική Αφαίρεση
Ο Poons κέρδισε την πρώτη του αναγνώριση τη δεκαετία του 1960 με μια σειρά έργων που κέρδισαν το κοινό με την οπτική τους ζωντάνια. Αυτά τα πρώτα έργα, που συχνά ταξινομούνται ως Op Art, παρουσίαζαν σχολαστικά τοποθετημένους κύκλους και οβάλ πάνω σε φόντα έντονου χρώματος. Η ακριβής τοποθέτηση αυτών των σχημάτων δημιούργησε μια ψευδαίσθηση κίνησης, παρασύροντας τον θεατή σε ένα δυναμικό παιχνίδι μεταξύ χρώματος και σχήματος. Αυτή η περίοδος καθιέρωσε τον Poons ως μια σημαντική μορφή στην αναδυόμενη avant-garde σκηνή, δίπλα καλλιτεχνών όπως ο Donald Judd, ο Claes Oldenburg και ο Lucas Samaras – όλοι με αναπαράσταση στην επιδραστική Green Gallery. Ωστόσο, ο Poons δεν αρκέστηκε να παραμείνει περιορισμένος στα όρια της οπτικής τέχως. Με την υποστήριξη του Frank Stella, άρχισε να απομακρύνεται από την αυστηρή γεωμετρική ακρίβεια που χαρακτήριζε το πρώιμο έργο του, υιοθετώντας μια πιο ελεύθερη, ζωγραφική προσέγγιση στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Αυτή η αλλαγή δεν ήταν μόνο στυλιστική· αποτέλεσε μια πρόκληση στις επικρατούσες κριτικές θεωρίες του Clement Greenberg, ο οποίος υποστήριζε μια ρεδυκциониst αισθητική εστιασμένη στις εγγενείς ιδιότητες της ζωγραφικής. Ο Poons αναζητούσε κάτι πέρα από την καθαρή οπτικότητα—μια βαθύτερη εμπλοκή με τις αισθητηριακές και συναισθηματικές δυνατότητες του ίδιου του χρώματος.Υλικές Εξερεύνησεις και Πανoramicες Όψεις
Οι επόμενες δεκαετίες αποτέλεσαν μάρτυρες μιας εξαιρετικής περιόδου πειραματισμού στο έργο του Poons. Από τη δεκαετία του 1970 έως και τη δεκαετία του 1990, εξερεύνησε αταίριαστα υλικά, ενσωματώνοντας αφρό, καουτσούκ, σχοινιά και ακόμη και χαρτί γραφείου στις ζωγραφιές του. Αυτές οι προσθήκες δεν ήταν απλώς διακοσμητικές· άλλαζαν θεμελιωδώς την επιφάνεια του καμβά, δημιουργώντας τρισδιάστατες εφέ που επέκτειναν το έργο πέρα από το παραδοσιακό επίπεδο της εικόνας. Δημιούργησε στρώματα υφής, μεταμορφώνοντας τη ζωγραφική σε ένα γλυπτικό αντικείμενο—μια απόδειξη της συνεχούς επιθυμίας του να σπρώξει τα όρια αυτού που μπορεί να είναι η ζωγραφική. Αυτή η περίοδος αντανακλά έναν καλλιτέχνη βαθιά δε𝐝ιασμένο στη υλικότητα της τέχνης, αναζητώντας νέους τρόπους αλληλεπίδρασης με τις φυσικές ιδιότητες του επιλεγμένου μέσου του. Στη δεκαετία του 1990, ο Poons επέστρεψε στον πινέλο, αλλά όχι σε παραδοσιακούς καμβάδες. Άρχισε να εργάζεται σε μεγάλους κυλίνδρους καμβά που ήταν τεντωμένοι γύρω από τον χώρο του στο στούντιο, δημιουργώντας εκτεταμένα پانωραμικά περιβάλλοντα με στρωματισμένο χρώμα. Αυτή η καθηλωτική προσέγγιση του επέτρεψε να εργαστεί σε μονομερή κλίμακα, τυλιγμένος μέσα στη ίδια τη ζωγραφική και καλλιεργώντας μια στενή σύνδεση με τη δημιουργική διαδικασία.Αναγνώριση και Αιώνια Κληρονομιά
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Larry Poons έχει λάβει σημαντική αναγνώριση για τις συνεισφορές του στην εποχινό τέχνη. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε κορυφαίες εκθέσεις, όπως η “The Responsive Eye” στο Museum of Modern Art (1965) και η “New York Painting and Sculpture, 1940–1970” στο Metropolitan Museum of Art (1969), εδραιώνοντας τη θέση του στον κανόνα της αμερικανικής τέχνης. Εμφανίστηκε ακόμη στο ντοκιμαντέρ του Emile de Antonio "Painters Painting" (1972) και στην ταινία του Hollis Frampton “Manual of Arms” (1966), προσφέροντας ματιές στο καλλιτεχνικό περιβάλλον της εποχής. Πιο πρόσφατα, συμμετείχε στο ντοκιμαντέρ του Nathaniel Kahn από το 2018, "The Price of Everything", το οποίο προβλήθηκε στο Φεστιβάλ του Sundance, πυροδοτώντας συζητήσεις για την αγορά τέχνης και την αξία της δημιουργικής έκφρασης. Πέρα από τα επιτεύγματά του στις οπτές τέχνες, ο Poons έχει κερδίσει επιτυχίες και ως αγωνιζόμενος σε αγώνες μοτοσυκλέτας, κερδίζοντας βραβεία από την American Historic Racing Motorcycle Association (AHrma). Σήμερα, τα έργα του βρίσκονται σε πολυάριθτες προšťητες συλλογές παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένων της Albright-Knox Art Gallery, του Art Institute of Chicago, του Metropolitan Museum of Art και της Tate στο Λονδίνο, διασφαλίζοντας ότι το καινοτόμο όραμά του θα συνεχίσει να εμπνέει γενιές καλλιτεχνών και λάτρων της τέχνης. Συνεχίζει να διδάσκει στην Art Students League από το 1997, μεταφέροντας τις γνώσεις και το πάθος του για τη ζωγραφική σε ανερχόμενους καλλιτέχνες, παραμένοντας ενεργός στη δημιουργία νέων έργων. Το ταξίδι του Larry Poons δεν είναι απλώς μια ιστορία καλλιτεχνικής εξέλιξης· είναι μια απόδειξη της δύναμης της περιέργειας, της τόλμης να αμφισβητήσεις τις συμβάσεις και της αιώνιας γοητείας του ίδιου του χρώματος.Quick facts about Λάρι Πουνς
- Artistic Movement Or Style:
- Op Art
- Αφηρημένος Εκφραστισμός
- Color Field Painting
- Artists Who Influenced This Artist:
- Barnett Newman
- Frank Stella
- Date Of Birth: 1 Οκτωβρίου, 1937
- Full Name: Larry Poons
- Nationality: Αμερικανός
- Notable Artworks:
- Sicilian Chance
- Via Regia
- Untitled
- Place Of Birth: Τόκιο, Ιαπωνία
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Have it painted for you
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. ( Μετάβαση σε Εκτυπώσεις
Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)
Your commission
Via Regia
Μέσο Αναπαραγωγής
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Κορυφαίος Καλλιτέχνης
Περισσότερη λεπτομέρεια, φινέτσα και επιπλέον χρόνος παραγωγής
-
Πλαίσιο Αναπαραγωγής
-
-
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.
Απαιτείται επαγγελματικός συναρμολογητής - δεν πρόκειται για προϊόν αυτοσυναρμολογίας (DIY).
Το κιτ πρέπει να συναρμολογηθεί και ο καμβάς να τεντωθεί από έμπειρο επαγγελματία πλαίσιο (framer), με τη χρήση κόλλας ξύλου (δεν περιλαμβάνεται), πένσας για ένταση καμβά και σφιγκτήρων, ώστε να διατηρηθεί η ορθογωνιότητα των δοκών κατά τη διάρκεια της ξędρανσης. Η λανθασμένη συναρμολόγηση ή η ανισόρροπη ένταση του καμβά μπορεί να προκαλέσει μόνιμη ζημιά στο έργο και δεν καλύπτεται από την εγγύησή μας.
Περιλαμβάνονται όλες οι μπάρες από μασίφ ξύλο, κομμένες με ακρίβεια στις διαστάσεις τους.
Συναρμολογείται με τις παρεχόμενες βίδες, καθώς και με κόλλα ξύλου για τις γωνιακές ενώσεις, η οποία δεν περιλαμβάνεται και θα πρέπει να προμηθευτεί από τον τεχνίτη σας.
Απαιτούνται επαγγελματικά εργαλεία που δεν περιλαμβάνονται: μια πένσα για σφίξιμο καμβά (τενωτήρας) και σφιγκτήρες για τη διατήρηση της ορθογωνιότητας των καρέ κατά τη διάρκεια της απορρόφησης της κόλλας.
Σημαντικό:
Οι γωνιακές ενώσεις απαιτούν κόλλα ξύλου, οι σπορ πρέπει να συγκρατούνται με σφιγκτήρες μέχρι να στεγνώσει πλήρως η κόλλα, και για την ένταση του καμβά στο συναρμολογημένο πλαίσιο απαιτείται μια πένσα για ένταση καμβά. Κανένα από αυτά δεν περιλαμβάνεται στο σετ. Παρακαλούμε συμβουλευτείτε έναν έμπειρο επαγγελματία κάδραρχο πριν παραγγείλετε αυτό το μέγεθος.
Πληροφορίες έργου
-
-
Βερνίκι Προστασίας
Γυαλιστερό Βερνίκι (ενισχύει τα χρώματα, προστατεύει από το φως και την υγρασία)
-
Προσαρμογή του έργου μου
Παραδείγματα αλλαγών που είναι δυνατές: Αντικατάσταση προσώπου με φωτογραφία του πελάτη· Προσθήκη κατοικίδιου (π.χ., αντικατάσταση γάτας με σκύλο)· Ενσωμάτωση κρυφού μηνύματος στο φόντο· Αλλαγή τοπίου ή στοιχείων στο φόντο.
-
Επείγουσα παραγγελία
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (30 Οκτώβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
-
Αποστολή Express
Παγκόσμια Αποστολή () σε 5 εβδομάδες. (6 Νοέμβριος).
Συμπεριλαμβάνεται
Τελική Τιμή
€ 235
i.
Scale
The original measures 183.0 x 366.0 cm. Slide to your wall: every size keeps its proportions.
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
Με πλαίσιο
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
- Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
- Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
- Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
- Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
- Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
- Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
- Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
- Προσφορά για πολλαπλές παραγγελίες
Quick facts and art quiz



Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.



