Προεπισκόπηση
Αποστολή
Κοινοποίηση
Λεπτομέρειες
Οδηγός
Λήψη
Παρόμοια αντικείμενα συλλογής
Ακτινογραφία
Παρουσίαση
ΣτατιστικάBodice
Περισσότερα λεπτομέρεια
Το έργο τέχνης που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα προστατεύεται από τους νόμους περί πνευματικών δικαιωμάτων, γεγονός που σημαίνει ότι δεν μπορούμε νομικά να δημιουργήσουμε ή να πουλήσουμε μια ταυτόσημη αναπαραγωγή του. Αυτή η προστασία επιβάλλεται βάσει διεθνών συμφωνιών, όπως η Σύμβαση της Βέρνης καθώς και από τους εθνικούς νόμους, συμπεριλαμβανομένων αυτών που ορίζονται από το Νομοθεσία περί πνευματικών δικαιωμάτων των ΗΠΑ - Τίτλος 17. Όλα τα δικαιώματα κατοχυρωμένα. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή χωρίς άδεια.
Ως μια σεβαστή και νόμιμη εναλλακτική, προσφέρουμε προσαρμοσμένα, χειροποίητα έργα τέχνης εμπνευσμένα από το πρωτότυπο. Οι έμπειροι και επαγγελματίες καλλιτέχνες μας μελετούν προσεκτικά το στυλ, τη διάθεση και την καλλιτεχνική ουσία του πρωτοτύπου, ώστε να δημιουργήσουν ένα νέο, μοναδικό έργο που προκαλεί την ίδια αίσθηση — παραμένοντας όμως μια πρωτότυπη δημιουργία από μόνη της.
Αυτή η μέθοδος συμμορφώνεται πλήρως με τους κανονισμούς περί πνευματικών δικαιωμάτων, καθώς δεν περιλαμβάνει την αντιγραφή ή την αναπαραγωγή του προστατευόμενου έργου. Αντίθετα, πρόκειται για μια δημιουργική ερμηνεία — ένα νέο έργο που επηρεάζεται από το πρωτότυπο, χωρίς όμως να είναι πανομοιότυπο με αυτό.
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. (
Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Μετάβαση σε Ψηφιακή Εικόνα)
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.
Μετά την παραγγελία, η ομάδα του WikiOO.org θα στείλει email στον πελάτη με οδηγίες και θα παρέχει μια προεπισκόπηση προσχεδίου
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (24 Οκτώβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
Έκπτωση για πολλαπλές παραγγελίες
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
Bodice
Τεχνική Αναπαραγωγής
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Συνολικό Κόστος
€ 232
Ερωτήσεις & Απαντήσεις
Μπορώ να δω το έργο "Bodice" του Ισσεϊ Μιякіε υπό διαφορετικό φωτισμό;
Η σελίδα Ακτινογραφία του έργου "Bodice" του Ισσεϊ Μιякіε αποτελεί έναν διαδραστικό προβολέα που σας επιτρέπει να περιηγείστε σε έντεκα οπτικά επίπεδα της εικόνας του έργου, συμπεριλαμβανομένης μιας προβολής σε στυλ ακτινογραφίας.
Με τι άλλα ψευδώνυμα ή ονόματα είναι γνωστός ο/η Ισσεϊ Μιякіε;
Άλλα ονόματα που καταγράφονται για τον/την Ισσεϊ Μιякіε, δημιουργό του/της "Bodice", περιλαμβάνουν τα Miyake Issei, Μιακέ Ισσεϊ.
Ποια θέματα εμφανίζονται στο "Bodice" του Ισσεϊ Μιякіε;
Το έργο "Bodice" του Ισσεϊ Μιякіε απεικονίζει: sculptural form, reflective surface, fashion art, minimalist design, red color palette, contemporary sculpture, japanese aesthetics.
Παρόμοια Έργα Τέχνης
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Ο Issey Miyake, ένας κορυφαίος Ιαπωνικός σχεδιαστής μόδας, γεννήθηκε στις 22 Απριλίου 1938 στο Χιροσίμα της Ιαπωνίας. Είναι διεθνώς αναγνωρισμένος για τις πρωτοποριακές και τεχνολογικά προηγμένες δημιουργίες του, οι οποίες άφησαν ανεξίথেτο αποτύπωμα στον κόσμο της υψηλής μόδας.
Πρώιμα χρόνια και καριέρα
Το ενδιαφέρον του Issey Miyake για τον σχεδιασμό αναδύθηκε από πολύ νωρίς. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, μετακόμισε στο Τόκιο, όπου εργάστηκε για τον Ιαπωνικό σχεδιαστή Guy Laroche. Το 1960, ο δρόμος του τον οδήγησε στο Παρίσι, μια εμπειρία που τον έθεσε σε επαφή με τα έργα κορυφαίων καλλιτεχνών και σχεδιαστών, όπως ο Pierre Cardin και ο Christian Dior. Αυτή η επαφή με την παৰিζιανή αισθητική αποτέλεσε το θεμέλιο της δικής του σχεδιαστικής φιλοσοφίας.Σχεδιαστική φιλοσοφία και στυλ
Οι δημιουργίες του Miyake χαρακτηρίζονται από μια μοναδική απλότητα, άνεση και καινοτόμο χρήση της τεχπουλογίας. Είναι παγκοσμίως γνωστός για τα πλατισμένα (pleated) ενδύματά του, τα οποία έχουν καταστεί το ασήμι του brand του. Τα σχέδιά του συχνά αναδεικνύουν έντονα χρώματα και μοτίβα, αντικατοπτρίζοντας το βαθύ δέσιμό του με την ιαπωνική κουλτούρα και τις παραδόσεις. Η προσέγγισή του στη μόδα δεν αφορά μόνο τη δημιουργία εντυπωσιακών ρούχων, αλλά κυρίως την εξερεύνηση της σύνθετης σχέσης μεταξύ του ανθρώπινου σώματος και του υφάσματος.Σημαντικά έργα και συλλογές
Μια από τις πιο αξιόλογες επιδόσεις του είναι η συλλογή Dress Dress, η οποία παρουσιάζει μια σειρά ενδυμάτων με περίτεχνα πτυχώσεις και στρώσεις, και είναι εκθεσιμόνη στο Powerhouse Museum στη Σίδνεϊ της Αυστραλίας. Ένα άλλο διακριτό του έργο είναι το σύνολο φούστα από πολυεστέρα με καφέ και μαύρες ρίγες, το οποίο περιλαμβάνεται στο HCC Fashion Archive στο Χιούστον των ΗΠΑ.Βραβεία και αναγνώριση
Ο Miyake έχει τιμηθεί με πολυάριθμα βραβεία για τη συμβολή του στην μόδα, δεχόμενος το βραβείο Neiman Marcus το 1996 και το βραβείο CFDA το 1997. Τα έργα του έχουν αποτελέσει κεντρικό θέμα σε σημαντικές εκθέσεις, όπως στο Metropolitan Museum of Art στη Νέα Υόρκη.Η επίδραση στην Ιαπωνική μόδα
Η επιρροή του Miyake στην ιαπωνική μόδα είναι αμετάκλητη. Έχει εμπνεύσει μια ολόκληρη γενιά σχεδιαστών να αναζητήσουν νέες τεχνολογίες και καινοτόμους τρόπους προσέγγισης του σχεδιασμού. Η αφοσίωσή του στην βιωσιμότητα και την περιβαλλοντική ευθύνη άφησε επίσης βαθιά ίχνη στη βιομηχανία.- Οι δημιουργίες του Issey Miyake χαρακτηρίζονται από την αμεσότητα, την άνεση και την πρωτοποριακή χρήση της τεχνολογίας.
- Η προσέγγισή του στη μόδα δεν περιορίζεται στην ομορφιά, αλλά εξερευνά τη δυναμική αλληλεπίδραση του σώματος με το ένδυμα.
- Η επίδρασή του στην ιαπωνική μόδα ήταν καθοριστική, αποτελώντας πηγή έμπνευσης για την αναζήτηση νέων ορίων στον σχεδιασμό.
Ισσεϊ Μιякіε
1938 - 2022 , Ιαπωνία
Σχετικά άρθρα
Οι 10 Κορυφαίοι Χάλκινοι Θρύλοι που Άλλαξαν την Τέχνη – Έμπνευση για το Σπίτι σας
Ανακαλύψτε τα 10 θρυλικά χάλκινα γλυπτά που επαναπροσδιόρισαν την τέχνη! Ιστορίες από Rodin, Degas & άλλους μεγάλους καλλιτέχνες. Βρείτε αναπαραγωγές υψηλής ποιότητας για να εμπνεύσετε το σπίτι σας. Εξερευνήστε τη συλλογή στο WikiOO.org.
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with WikiOO. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
Οι 10 Κορυφαίοι Χάλκινοι Αγάλματα που Άλλαξαν την Ιστορία της Τέχνης | WikiOO.gr
Ανακαλύψτε τα 10 θρυλικά χάλκινα αγάλματα που διαμόρφωσαν την τέχνη! Από τον Rodin στον Michelangelo, εξερευνήστε ιστορίες, τεχνικές & αισθητική. Βρείτε αντίγραφα υψηλής ποιότητας για το σπίτι σας στην WikiOO.org.
Crimson Threads of Narrative: Exploring Symbolism & Representation in Artworks Featuring the Red Dress
Explore the rich symbolism of the red dress in art history! From ancient power displays to iconic portraits like Cézanne’s 'Madame Cezanne', discover the cultural and artistic significance behind this captivating color. Expert analysis & insights.
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
