Drawing- WallArt
- Pre-Raphaelite Revival
1859- 19th Century
17.0 x 15.0 cm
Tate Britain
Προεπισκόπηση σε πραγματική κλίμακα
Αποστολή
Κοινοποίηση
Λεπτομέρειες
Οδηγός
Λήψη
Παρόμοια αντικείμενα συλλογής
Ακτινογραφία
Παρουσίαση
Q&A
ΣτατιστικάLook closer
Every detail, painted by hand
Detailed research reveals Solomon's significant influence within the Pre-Raphaelite movement, marked by explorations of Jewish identity and same-sex desire. His work is showcased at institutions like the V&A and Leighton House, cementing his legacy as a pivotal figure in Victorian art history.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
A Glimpse into the Soul: The Introspective World of Simeon Solomon
In the quiet, monochromatic depths of Simeon Solomon’s 1859 Self-Portrait, we encounter more than just a mere likeness; we witness a profound moment of psychological vulnerability. This delicate drawing, rendered with the sensitive touch characteristic of the early Pre-Raphaent era, captures a figure lost in deep contemplation. The subject, possessing long, elegantly styled hair and a pensive gaze that drifts toward an unseen horizon, serves as a window into the artist's internal landscape. Through the masterful use of light and shadow in this black and white medium, Solomon invites the viewer to share in a private moment of introspection, where the boundaries between the creator and the creation begin to blur.
The composition is enriched by a subtle sense of place, featuring a window that frames the subject against a backdrop containing a hanging painting. This layering of imagery—a portrait within a portrait—adds a sophisticated depth to the work, suggesting the layers of identity that Solomon himself navigated throughout his complex life. The interplay between the physical setting and the emotional weight of the expression creates a tension that is both haunting and beautiful, making this piece an exquisite example of how Victorian artists utilized domestic intimacy to explore much larger, universal themes of longing and self-discovery.
Symbolism and the Pre-Raphaelite Spirit
To understand this work, one must look through the lens of the Pre-Raphaelite movement, a period defined by an intense devotion to detail and a fascination with symbolic truth. While Solomon’s later works became famous for their explorations of Jewish identity and classical mythology, this early self-portrait reveals the foundational seeds of his artistic preoccupation: the exploration of the "inner self." The soft textures of the hair and the flowing drapery of the dress are not merely decorative; they represent a tactile connection to the physical world that contrasts sharply with the ethereal, distant gaze of the subject.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers a unique opportunity to introduce a sense of historical gravity and poetic melancholy into a space. The artwork functions as a focal point of quietude, perfect for a study, a library, or a gallery wall where conversation and reflection are encouraged. Its monochromatic palette ensures a timeless elegance, allowing it to integrate seamlessly into both classical and contemporary decor, providing a sophisticated touch of Victorian romanticism that transcends the passing trends of modern design.
A Timeless Legacy for the Modern Collector
Owning a reproduction of such a significant piece is an act of preserving a fragment of art history. Solomon’s life, marked by both immense brilliance and profound tragedy, imbues his work with an emotional resonance that remains palpable over a century later. This Self-Portrait stands as a testament to the power of the line and the depth of the human spirit. It is a piece that does not merely decorate a room but breathes life into it, offering a continuous dialogue between the nineteenth-century artist and the modern observer.
Whether you are drawn to the technical precision of the drawing or the evocative atmosphere of the Victorian era, this work serves as an enduring inspiration. It invites anyone who views it to pause, to look inward, and to find beauty in the quietest moments of existence.
Ερωτήσεις και Απαντήσεις
Ποιος δημιούργησε το "Self-Portrait" και πότε;
Το έργο "Self-Portrait" δημιουργήθηκε από τον/την Σαίμον Όσολομων το 1859.
Πόσο έντονη είναι η παλέτα χρωμάτων του "Self-Portrait";
Το έργο "Self-Portrait" του Σαίμον Όσολομων παρουσιάζει κορεσμό με ένταση Muted.
Περί τι αφορά το "Self-Portrait";
Το έργο "Self-Portrait" του Σαίμον Όσολομων απεικονίζει: self-portrait, victorian art, symbolism, jewish identity, psychological depth, drawing technique, romantic era.
Σαίμον Όσολομων
1840 - 1905, Ηνωμένο Βασίλειο
The painter
Μια μοναδική οπτική του Βικτωριανού κόσμου από τον Προραφαελίτη ζωγράφο Σιμόν Σολωμός (1840-1905). Γνωστός για έργα τέχνης που απεικονίζουν τη يهودית ζωή και την ομοφυλοφιλική επιθυμία καθώς και κλασικούς θεματικούς συσχετισμούς. Ανακαλύψτε τον Σολωμό στα μουσεία όπως το Β&Α.
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Σιμων Οσολομ: Η Άνοδος και η Πτώση ενός Βικτωριανού Αισθητικού
Η ιστορία του καλλιτέχνη Σιμων Οσολομ διαβάστηκε σαν μια δραματική αναμέτρηση με την κοινή γνώμη της βικτωριανής εποχής – ήταν ένας καλλιτέχνης που συναντήθηκε τόσο με την δόξα όσο και με τη φήμη σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του. Γεννήθηκε στο Λονδίνο στις 9 Οκτωβρίου 1840, ο τελευταίος από τα οκτώ παιδιά του εμπόρου Μιχαήλ Σολωμού και καλλιτέχνη Κάθερινης Λεβί Σολωμού – μια ζωή γεμάτη εκπληκτική τέχνη που διακόπηκε τραγικά από την κοινωνική προκατάληψη και τα προσωπικά του βάσανα. Σε αντίθεση με πολλούς συναδέλμους του που απολάμβαναν μακροχρόνιες και διάσημες καριέρες, η πορεία του Οσολομού άλλαξε απότομα από σκάνδαλο, αλλά το έργο του παραμένει συναρπαστικό με την λεπτή ομορφιά του, την προκλητική συμβολική σημασία και την βαθύτατη εξερεύνηση θεμάτων που συχνά θεωρούνται ακατάλληλα για την εποχή εκείνη. Δεν ήταν απλώς ένας ζωγράφος· ήταν ένα πολιτισμικό καθρέφτι που αντανακλούσε τις πολυπλοκότητες της βικτωριανής Αγγλίας, αγωνιζόμενος με πίστη, επιθυμία και ταυτότητα σε έναν γρήγορα μεταβαλλόμενο κόσμο.Πρώτες Επιρροές και Καλλιτεχνική Ανάπτυξη
Η καλλιτεχνική παιδεία του Οσολομ ξεκίνησε μέσα στην ίδια την οικογένειά του. Η μητέρα του είχε ένα ταλέντο για μικρογραφίες ως ερασιτεχνική τέχνη, ενώ οι μεγαλύτεροι αδελφοί του Αβραχαμ και Ρεμπέκα Σολωμού ήταν και οι δύο καλλιτέχνες που εκθέθηκαν στην Βασιλική Ακαδημία και επηρέαζαν την πρώιμη καλλιτεχνική ανάπτυξη του Οσολομ. Από αυτούς τον αδελφό του Αβραχαμ έλαβε την αρχική του κατάρτιση, μαθαίνοντας τις βασικές αρχές της σχεδίασης και σύνθεσης. Σπούδασε επίσημα στην Ακαδημία Carey το 1852 πριν εισέλθει στις Βασιλικές Ακαδημίες το 1856. Αυτή η περίοδος ήταν κρίσιμη καθώς τον έφερε αντιμέτωπο με την αναδυόμενη Πρεραφαελίτικη αδελφότητα μέσω του Νταίντε Γκαμπριέλ Ρόσετσι και καθιερώθηκε φιλία με τον Εδουάρδο Μπερνε Τζονς και τον Αλγεροννών Τσάρλεσ Σουινμπέρν. Η συνάντηση με τον Ρόσετσι, μαζί με τις φιλίες που δημιουργήθηκαν με τον Μπερνε Τζονς και τον Σουινμπέρν έδωσαν βαθιά μορφή στις καλλιτεχνικές του ευαισθησίες. Υιοθέτησε τη δέσμευση τους για λεπτομερή αναπαράσταση της πραγματικότητας, ζωντανά χρώματα και μια περιέργεια για την λογοτεχνία, τη μυθολογία και τις θρησκευτικές ιστορίες. Πρώιμα έργα όπως το *Ισακ Προσφέρονται* (1858) αποδεικνύουν αυτή την αρχική επιρροή, παρουσιάζοντας προσοχή στις λεπτομέρειες και ένα δραματικό στυλ ιστορίας χαρακτηριστικό των Πρεραφαελίτικων. Ωστόσο ο Οσολομ άρχισε γρήγορα να δημιουργεί τον δικό του μονοπάτι ενσωματώνοντας στο έργο του μια ιδιαίτερη προσωπική οπτική προοπτική.Θέματα Πίστης, Επιθυμίας και Ταυτότητας
Η καλλιτεχνική παραγωγή του Οσολομ ήταν εξαιρετικά ποικιλόμορφη καλύπτοντας θεματικές σκηνές από τον Όνειρο της Εδένης και την Αποκάλυψη του Σατωρ και τον Πλούσιο και τον Φτωχό καθώς και έργα τέχνης που απεικόνισαν τη ζωή των Εβραίων και τις τελετές τους. Βρήκε ιδιαίτερη έμπνευση στην Εβρεϊκή Παλαιά Διαθήκη δημιουργώντας έργα όπως το *Μωϋσής* (1860) και το *Στρατηγός Σολομώννας* (1863), τα οποία αντικατοπτρίζουν την πολιτιστική του κληρονομιά. Ωστόσο η εξερεύνησή του κλασικού θεματοθέτη ήταν που πραγματικά τον ξεχώρισε από τους συναδέλμους του και τον έκανε πρωτοπόρο καλλιτέχνη που τόλμησε να αμφισβητήσει τις βικτωριανές συμβάσεις. Η σύνδεση του με τον Αλγεροννών Τσάρλεσ Σουινμπέρν, ο οποίος είχε αγαπήσει τον κλασικό πολιτισμό και την ερωτικότητα προκαλώντας έτσι την ηθική της εποχής ήταν αναμφίβολα ένας παράγοντας που επηρέασε αυτή την εξερεύνηση. Ο Οσολομ ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες να απεικονίσει ανοιχτά ερωτικότητα μεταξύ ανδρών και γυναικών ενδεχομένως κρυμμένη σε κλασική αλληγορία ή θρησκευτική ιστορία. Η καλλιτεχνική του προσπάθεια ήταν μια διακριτική αλλά ισχυρή κριτική στις βικτωριανές κοινωνικές δομές υπονοώντας κρυφές επιθυμίες και μη εκδηλωμένες συναισθήματα. Έδωσε ιδιαίτερη σημασία στην καλλιτεχνική αναπαράσταση της ανθρώπινης ψυχής και των συναισθημάτων του και ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες να χρησιμοποιήσει την τέχνη για να εκφράσει τις ιδέες και τις πεποιθήσεις του χωρίς περιορισμούς. Η ιστορία του Οσολομ είναι μια συγκλονιστική μαρτυρία της ευθραύσης της καλλιτεχνικής ελευθερίας και της διαρκούς δύναμης της τέχνης να υπερνικά τους κοινωνικούς περιορισμούς. Η καριέρα του Οσολομ είχε ένα δραματικό πέρας όταν συνελήφθη στο κοινό τουαλέτ για προσπάθεια ομοφυλικής σεξουαλικής πράξης το 1873. Παρά την σχετικά ελαφριά ποινή που επιβλήθηκε του ήταν μια καταστροφή της καλλιτεχνικής του φήμης και ουσιαστικά τερμάτισε την καριέρα του ως εκθέτης στο κοινό. Μια δεύτερη σύλληψη στο Παρίσι το 1874 οδήγησε σε τρειςμηνιακή φυλάκησή του. Αποκλεισμένος από μεγάλο μέρος της καλλιτεχνικής κοινότητας ο Οσολομ έπεσε στην αλκοολική κατάθλιψη και την πεντάστερη φτώχεια. Ωστόσο παρά την απομόνωση του συνέχισε να δημιουργεί τέχνη ενδεχομένως κάτω από δύσκολες συνθήκες. Βρήκε υποστήριξη από μικρό κύκλο θαυμαστών οι οποίοι αναγνώρισαν το ταλέντο του και συλλέχθηκαν έργα του σε ιδιωτικές συλλογές διασφαλίζοντας ότι η μοναδική του οπτική προοπτική συνεχίζει να εμπνέει και να προκαλεί σκέψη στις επόμενες γενιές. Τα έργα του Οσολομ βρίσκονται σήμερα σε σημαντικές συλλογές όπως το Βασιλικό Μουσείο Τέχνης Λονδίνου το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Ντέιβιντ Πίτερ και το Κέντρο Τέχνης Λεχτενχάους διασφαλίζοντας ότι η μοναδική του οπτική προοQuick facts about Σαίμον Όσολομων
- Artistic Movement Or Style: Πρεραφαελίτες
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Κλοντ Μονέ']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ντεϊτέ Γκαμπραέλ Ροσσέτι
- Αυγουστής Έγκ
- Date Of Birth: 1840
- Date Of Death: 1905
- Full Name: Simeon Solomon
- Nationality: Βρετανός
- Notable Artworks:
- Βαβυλώνας η όμορφη
- Σοκράτης και Αγαθοδημώσιος
- Ρούθ και Ναόμ
- Στρατηγός Σαδράχ, Μεσχαχ...
- Ναός Περσεφόνης
- Place Of Birth: Λονδίνος
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Have it painted for you
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. (
Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)
Your commission
Self-Portrait
Μέσο Αναπαραγωγής
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Κορυφαίος Καλλιτέχνης
Περισσότερη λεπτομέρεια, φινέτσα και επιπλέον χρόνος παραγωγής
-
Πλαίσιο Αναπαραγωγής
-
-
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.
Απαιτείται επαγγελματικός συναρμολογητής - δεν πρόκειται για προϊόν αυτοσυναρμολογίας (DIY).
Το κιτ πρέπει να συναρμολογηθεί και ο καμβάς να τεντωθεί από έμπειρο επαγγελματία πλαίσιο (framer), με τη χρήση κόλλας ξύλου (δεν περιλαμβάνεται), πένσας για ένταση καμβά και σφιγκτήρων, ώστε να διατηρηθεί η ορθογωνιότητα των δοκών κατά τη διάρκεια της ξędρανσης. Η λανθασμένη συναρμολόγηση ή η ανισόρροπη ένταση του καμβά μπορεί να προκαλέσει μόνιμη ζημιά στο έργο και δεν καλύπτεται από την εγγύησή μας.
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.Περιλαμβάνονται όλες οι μπάρες από μασίφ ξύλο, κομμένες με ακρίβεια στις διαστάσεις τους.
Συναρμολογείται με τις παρεχόμενες βίδες, καθώς και με κόλλα ξύλου για τις γωνιακές ενώσεις, η οποία δεν περιλαμβάνεται και θα πρέπει να προμηθευτεί από τον τεχνίτη σας.
Απαιτούνται επαγγελματικά εργαλεία που δεν περιλαμβάνονται: μια πένσα για σφίξιμο καμβά (τενωτήρας) και σφιγκτήρες για τη διατήρηση της ορθογωνιότητας των καρέ κατά τη διάρκεια της απορρόφησης της κόλλας.
Σημαντικό:
Οι γωνιακές ενώσεις απαιτούν κόλλα ξύλου, οι σπορ πρέπει να συγκρατούνται με σφιγκτήρες μέχρι να στεγνώσει πλήρως η κόλλα, και για την ένταση του καμβά στο συναρμολογημένο πλαίσιο απαιτείται μια πένσα για ένταση καμβά. Κανένα από αυτά δεν περιλαμβάνεται στο σετ. Παρακαλούμε συμβουλευτείτε έναν έμπειρο επαγγελματία κάδραρχο πριν παραγγείλετε αυτό το μέγεθος.
Πληροφορίες έργου
-
-
Βερνίκι Προστασίας
Γυαλιστερό Βερνίκι (ενισχύει τα χρώματα, προστατεύει από το φως και την υγρασία)
-
Προσαρμογή του έργου μου
Παραδείγματα αλλαγών που είναι δυνατές: Αντικατάσταση προσώπου με φωτογραφία του πελάτη· Προσθήκη κατοικίδιου (π.χ., αντικατάσταση γάτας με σκύλο)· Ενσωμάτωση κρυφού μηνύματος στο φόντο· Αλλαγή τοπίου ή στοιχείων στο φόντο.
-
Επείγουσα παραγγελία
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (30 Οκτώβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
-
Αποστολή Express
Παγκόσμια Αποστολή () σε 5 εβδομάδες. (6 Νοέμβριος).
Συμπεριλαμβάνεται
Τελική Τιμή
€ 235
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
i.
Scale
The original measures 17.0 x 15.0 cm. Slide to your wall: every size keeps its proportions.
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.
Διαβάστε περισσότεραii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
Με πλαίσιο
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
After order, WikiOO.org team will email client for instructions and provide a mockup preview
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
Πληροφορίες έργου
Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Βερνίκι Προστασίας
Επείγουσα Παραγωγή
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (30 Οκτώβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
- Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
- Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
- Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
- Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
- Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
- Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
- Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
- Προσφορά για πολλαπλές παραγγελίες
Quick facts and art quiz
Σχετικά άρθρα
Dante Gabriel Rossetti: Τα 25 Εμβληματικότερα Έργα Τέχνης | WikiOO.gr
Ανακαλύψτε τα 25 εμβληματικότερα έργα του Dante Gabriel Rossetti! Εξερευνήστε την ιστορία, τον συμβολισμό και την τεχνική των προραφαηλιτικών αριστουργημμάτων. Βρείτε πίνακες υψηλής ποιότητας για να εμπνεύσετε το σπίτι σας στην WikiOO.gr.
The Pre-Raphaelite Brotherhood: Reclaiming Beauty, Nature, and Truth in Victorian Art History
Explore the revolutionary Pre-Raphaelite Brotherhood. Discover how these visionary artists rejected academic tradition to reclaim beauty, nature, and truth through luminous detail and literary depth in Victorian art history.
Pre-Raphaelite Romanticism: A Guide to Vivid Detail and Medieval Beauty in Victorian Art
Explore the vivid detail and medieval beauty of Pre-Raphaelite Romanticism. Discover the history of masters like Rossetti and Millais through our expert guide to Victorian art, perfect for collectors and professionals seeking authentic, museum-quality reproductions.
Pre-Raphaelite Romanticism: The Revival of Medieval Beauty and Nature in Victorian Art
Explore the profound beauty of Pre-Raphaelite Romanticism. Discover how visionaries like Rossetti and Millais revived medievalism and nature through meticulous detail and vibrant color in Victorian art history.
Σχετικά Έργα Τέχνης
