1
Peter Copmann: Κατάλογος των 1 πιο διάσημων έργων
Ενημερωμένο Νοέμβριος 2026 · κατάταξη βάσει του σκορ δημοφιλίας μας (αναζητήσεις, επισκέψεις και παραγγελίες για κάθε έργο) · 1 έργα του Peter Copmann στον κατάλογό μας
Σύνοψη
Το έργο Portræt af en ung pige (1824) θεωρείται το πιο διάσημο ποί painting του Peter Copmann· βρίσκεται στο Statens Museum For Kunst, Κόπενημαγκς. Από τα 1 έργα του Peter Copmann που καταγράφονται στον κατάλογο, τα 1 πιο γνωστά παρατίθενται παρακάτω, με η κάθε καταχώρηση να περιλαμβάνει την ημερομηνία, το μουσείο που τα διαθέτει και μια σημείωση για το έργο.
1794 – 1850, Rudkøbing
Περισσότερα έργα: Statens Museum For Kunst
Ε entries 1 έως 10: τα πιο διάσημα έργα του Peter Copmann
Peter Copmann: σε μουσεία
Το μουσείο με τη μεγαλύτερη συγκέντρωση έργων σε αυτήν τη σελίδα.
| Μουσείο | Πόλη | Έργα του Peter Copmann | Πάτρια από αυτή τη λίστα |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Κόπενημαγκς | 1 | Portræt af en ung pige |
Χρονολογία: τα κυριότερα έργα του Peter Copmann
Κάθε καταχώρηση για τον Peter Copmann σε αυτήν την σελίδα φέρει την ημερομηνία 1824· τα έργα είναι καταχωρημένα ανά κατάταξη.
Έργα ανά έτος
Επιλέξτε μια χρονιά για να εμφανιστούν τα κύρια έργα της.
Συχνές ερωτήσεις σχετικά με τα έργα του Peter Copmann
Ποιο είναι το πιο γνωστό έργο του Peter Copmann;Εμφάνιση απάντησης
Portræt af en ung pige (1824)
Πόσο χρονos είχε ο Peter Copmann το έτος του Portræt af en ung pige;Εμφάνιση απάντησης
30 χρόνια: ο/η Peter Copmann γεννήθηκε το 1794 και το έργο Portræt af en ung pige χρονολογείται το 1824.
Πόσα έργα του Peter Copmann καταγράφονται στον κατάλογο;Εμφάνιση απάντησης
Ο κατάλογος περιλαμβάνει 1 έργα του Peter Copmann.
Πού βρίσκονται τα σημαντικότερα έργα του Peter Copmann;Εμφάνιση απάντησης
Κυρίως σε Statens Museum For Kunst (Κόπενημαγκς). Ο πίνακας μουσείων παραπάνω δείχνει την πλήρη κατανομή.
Βιογραφία του Peter Copmann
A Life in Portraiture and Landscape
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Technique and Subject Matter
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
- Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
- Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
- Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.