Mi a Pietà tematikus kontextusa?

venetian gothic, early renaissance, religious grief, marian devotion, altarpiece, devotional imagery, crivelli’s signature style”, “ornamental detail”

Milyen témákat jár Pietà körül?

pietà, virgin mary, christ, lamentation, grief, sculpture, medieval, crivelli

Főoldal
Vászonnyomat
Carlo Crivelli
Pietà

Előnézet

AR előnézet

Kézzel festett másolat vásárlása

Áttérés digitális képre

Megosztás

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

A link másolva!

Részletek

Útmutató

Kedvencekhez ad Eltávolítás a kedvencekből

Pietà

Oil On Panel
WallArt
Late Gothic Decorative
Renaissance
Pinacoteca Vaticana

Experience Carlo Crivelli's poignant Pietà! This masterpiece depicts Mary cradling Christ with exquisite detail & emotional depth, showcasing the artist’s unique Venetian style. A timeless symbol of grief and devotion.

Tovább olvasom

Carlo Crivelli (1435-1495) velencei reneszánsz festő volt, akit részletgazdag készgótikus stílusa, a 'trompe l'oeil' technika és vallásos művei, például Madonnái ismertettek. Fedezze fel művészetét és örökségét.

Tovább olvasom

Giclée / Műnyomat

Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat vásárlása Áttérés digitális képre)

Alapanyag és technika
Méret
Keret
Opciók

Nyomat fényes pamut vászonon

Digitális nyomat matt pamut vászonra

Digitális nyomat matt papírra

Keretes, üvegezett papírnyomat

Olvasson tovább

Vászon csőben feltekerve Ingyen

Feszített vászon

Keretezett

Antik fa gesszóval keretezve

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

Olvasson tovább

Standard méret egyedi

Standard méret

egyedi

CM INCH

INCH

Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.

válasszon méretet

Loading sizes...

szélesség

magasság

Megadhat saját méreteket is egy konkrét kerethez vagy helyszínhez igazítva. Amennyiben a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányokkal, a műalkotást le fogjuk vágni, vagy kiegészítjük a képet tükrözött vagy egyszínű szélekkel. A gyártás megkezdése előtt egy digitális tervezetet küldünk jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn látható előnézet nem tükrözi a tényleges levágást vagy kiegészítést. Csak a tervezet mutatja pontosan a végső kompozíciót.
Bár az egyedi méretek is elérhetőek, az eredeti arányok megőrzése érdekében azt javasoljuk, hogy válasszon a előre meghatározott listából származó méretet.

Olvasson tovább

Nincs fényes lakkréteg

Fényes lakk hozzáadása (intenzívabb színek, védelem a fény és a nedvesség hatása ellen) + $15

Olvasson tovább

Nincs műalkotás névje

Gravírozott bronztábla a művész neve és a festmény fordított címe felirattal. Méret: 9x2 cm. + $10

Átlátszó akril tábla fekete UV-gravírozott műalkotási információkkal és QR-kóddal. Méret: 10×15 cm. + $30

Fekete akril tábla fehérrel gravírozott műalkotás-információkkal és QR-kóddal. Méret: 10×15 cm. + $30

A gravírozott bronztábla részletei

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Átlátszó akril tábla részletei

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Fekete akril tábla részletei

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Olvasson tovább

Sürgős szállítás igényelhető? + $30

Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (25 szeptember)

Olvasson tovább

Ingyenes globális expressz szállítás

Prémium minőségű len vászon

Teljes körű szállítási biztosítás

Vámvisszatérítési Garancia

Tökéletes színarányosság garancia

100 napos visszaküldési garancia (csak gyártási hibás termékek esetén)

100% pénzvisszatérítési garancia

Több darab vásárlásakor kedvezmény

Olvasson tovább

Összesített ár

$ 61

ExclamationCircle Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el

Pietà

Giclée / Műnyomat

Reprodukció méretei

-

Reprodukció keretezési lehetőségek

-

ExclamationCircle A bármely oldalsó méretét túlszálaló 105 cm (kb. 41 hüvelyk) meghaladó műalkotások vagy reprodukciók esetében a keret összeszerelhető készletként, szétszerelve kerül szállításra. Ez a módszer biztosítja a biztonságos szállítást, és megakadályozza a szállítás során fellépő sérüléseket.

Szakmész összeszerelést igényel – ez nem DIY (önösszeszerelhető) termék.
A készletet egy tapasztalt keretező szakembernek kell összeszerelnie és a vásznat feszítenie kell, fa ragasztó (nem tartalmazza a csomag), vásznfeszítő fogó és szorítók használatával, amelyek a ragasztó száradásáig a keretrészeket egymáshoz vuôngjba tartják. A helytelen összeszerelés vagy a nem egyenletes vásznfeszítés maradandó károsíthatja a műalkotást, és ez nem része a garanciánknak.

A készlet tartalmazza az összes tömörfa rudat, pontosan méretre vágva.
A mellékelt csavarokkal, valamint a sarokszerekhez szükséges faütő ragasztóval kell összeszerelni, amely nem tartalmazható a csomagban, így a keretrendezőnek külön kell beszereznie.
A csomag nem tartalmazza a következő professzionális eszközöket, amelyeket használatra szükséges: egy vászonfeszítőt és klipseket a rácsok vízszintes tartásához a ragasztó megszáradásáig.

Fontos:
A sarokcsatlakozásokhoz fánlakkra van szükség, a keretrudakat szorítókapcsokkal kell rögzíteni, amíg a rag teljesen meg nem szárad, a kész keretre feszített vászonhoz pedig vászonfeszítő fogat szükséges. Ezek egyike sem található meg a készletben. Kérjük, rendelés előtt győződjön meg róla, hogy rendelkezik tapasztalt keretező szakemberrel.

Az összeszerelési útmutató itt található

Névtábla

-

Védőlakk bevonat

Fényes lakk (intenzívabb színek, védelem a fény és a nedvesség hatása ellen)

-

Sürgős szállítás

A szállítás 3 hét alatt történik a szokásos 4-5 hét helyett. A minőség tekintetében nincs kompromisszum.

-

Gyorsított szállítás

Világszerte szállítás területre 4-5 héten belül. (2 október).

Tartalmazza

Összesített ár

$ 61

Rövid tények

Dimensions: 71.8 x 64.5 cm
Year: 1476
Artistic style: Late Gothic, stylized
Title: Pietà
Influences:
- Crivelli
- Vivarini
Medium: Tempera on wood
Location: Metropolitan Museum

Művészeti kvíz

Minden kérdésre csak egy helyes válasz létezik.

Kérdés 1:

What is the primary subject depicted in Carlo Crivelli’s ‘Pietà’?

The coronation of an emperor.

A depiction of the Virgin Mary cradling the deceased body of Jesus Christ.

A scene from a biblical battle.

Kérdés 2:

Which artistic movement is most closely associated with Carlo Crivelli’s style?

Renaissance Humanism

Late Gothic Decorative Style

Baroque Realism

Kérdés 3:

The ‘Pietà’ features a densely populated background filled with sculpted figures. What is the likely purpose of these figures?

To represent the Roman soldiers who witnessed Christ's crucifixion.

To create a sense of depth and visual complexity, possibly symbolizing angels or saints.

To depict a contemporary market scene.

Kérdés 4:

What is the dominant color palette used in Carlo Crivelli’s ‘Pietà’?

Pale blues and greens.

Rich, warm tones of red, gold, brown, and flesh colors.

Monochromatic grayscale.

Kérdés 5:

Based on the description, what is a key characteristic of Crivelli’s use of lines and shapes in this painting?

Loose, flowing lines that create an impressionistic effect.

Strong outlines defining figures, typical of his style.

Subtle blending of colors to achieve a hazy atmosphere.

The Profound Grief Captured in Crivelli's Pietà

To stand before Carlo Crivelli’s depiction of the Pietà is to be enveloped by an atmosphere of exquisite, sorrowful beauty. This masterpiece transcends a mere representation of tragedy; it is a meditation on devotion, loss, and enduring love. The scene centers upon the Virgin Mary, her posture conveying both profound grief and serene acceptance, as she cradles the lifeless body of Jesus Christ. Crivelli, working in the late 15th century Venetian milieu, imbued this sacred moment with an almost tangible sense of opulent detail. One is immediately struck by the richness of the palette—the deep crimsons, burnished golds, and varied flesh tones that speak to the wealth of emotion contained within the panel.

A Tapestry of Detail: Technique and Composition

Technically, Crivelli’s hand is unmistakable. His style marries a late Gothic decorative sensibility with an almost obsessive attention to minute detail. The composition itself is framed by an elegant arch, lending the entire scene a contained, devotional intimacy. Observe how the drapery falls; every fold and crease in Mary's veil or Christ's garments has been rendered with meticulous care, giving the fabric a lifelike weight. While the central figures possess a remarkable smoothness to their skin tones, the background erupts into a densely populated tapestry of smaller sculpted forms—angels, saints, and witnesses—that create a visually rich, almost overwhelming backdrop. This layering, this careful juxtaposition of smooth flesh against textured drapery and crowded space, is what gives the work its characteristic visual energy.

Symbolism Woven in Flesh and Gold

The symbolism inherent in the Pietà is timeless. It speaks to the ultimate sacrifice, yet Crivelli elevates this religious narrative into a study of human connection. The presence of supporting figures—perhaps John the Apostle kneeling nearby or Mary Magdalene reaching out—guides the viewer's eye and deepens the emotional resonance. These surrounding forms are not mere decoration; they are participants in the grief, each gesture adding layers to the story of devotion. The overall effect is one of spiritual weight rendered with an almost earthly opulence, making the sacred feel immediate and deeply personal.

Bringing Renaissance Devotion Home

For those who seek to bring the profound artistry of the Italian Renaissance into a modern space, this reproduction offers more than just decoration; it offers a focal point for contemplation. The combination of Crivelli’s signature linear quality, his vibrant color story, and the sheer narrative power of the subject matter makes it breathtakingly engaging. Whether placed above an altar or as a singular statement piece in a richly decorated salon, this artwork invites the viewer to pause, to reflect on themes of sacrifice and enduring love. It is a masterpiece that whispers tales of Venetian artistry from centuries past, allowing its emotional depth to resonate across time.

Hasonló műalkotások

Doges' Palace, Venice, Oil On Canvas, Sterling — Pierre-auguste Renoir, Impressionism

Pierre-Auguste Renoir Doges' Palace, Venice, oil on canvas, Sterling

Pietà — Carlo Crivelli, Late Gothic Style

Carlo Crivelli Pietà

The Madonna Between St. John The Baptist And St. Sebastian — Vannucci Pietro (le Perugino), Italian Renaissance

Vannucci Pietro (Le Perugino) The Madonna between St. John the Baptist and St. Sebastian

Pietà (panel From The Roverella Polyptych) — Tura, Cosmè, Late Gothic Renaissance

Tura, Cosmè Pietà (panel from the Roverella Polyptych)

Tintoretto Lamentation

Pietà (detail) (15) — Giovanni Bellini, Early Renaissance

Giovanni Bellini Pietà (detail) (15)

A View In Venice — Dacre Szusanna Izabella, Impressionism

Dacre Szusanna Izabella A View in Venice

Pietà (panel From The Roverella Polyptych) — Tura, Cosmè, Early Renaissance

Tura, Cosmè Pietà (panel from the Roverella Polyptych)

Angels Pity — Carlo Crivelli, Early Renaissance

Carlo Crivelli Angels Pity

Venice The Grand Canal With The Riva Del Vin And The Rialto Bridge — Francesco Lazzaro Guardi, Venetian Renaissance

Francesco Lazzaro Guardi Venice the Grand Canal with the Riva del Vin and the Rialto Bridge

A művész életrajza

korai élet és képzés

Az olasz reneszánsz festő, Carlo Crivelli körülbelül 1430-35 között született Venécében. Festőművészekből álló családban nevelkedett, művészeti formaciónját pedig Venedigben és Paduában szerezte. Feltételezhetően Jacobello del Fiore tanítványa volt, aki 1436-ban még aktív festőként tevékenykedett, emellett a velencei Vivarini iskola munkásságát is tanulmányozta.

karrier és stílus

Crivelli pályafolta első éveit a Veneto tartományban töltötte, ahol olyan mesterek művészetét внутрішívultatta, mint a Vivarini család, Squarcione és Mantegna. 1458 körül elhagyta a Venétót, és pályaművei nagy részét az Ancona megyében töltötte, ahol egy olyan egyedi, személyes stílust fejlesztett ki, amely élesen elkülönült vérenciai kortársa, Giovanni Bellini munkásságától. Crivelli művészete egy konzervatív, készugott dekoratív érzékiséggel jegyezhető fel, amelyet a vonalasság, a rendkívüli részletgazdag kidolgozás és a „trompe l'oeil” (szemfényvesztő) technika használata határoz meg.

kiemelt művek és együttműködések

* Carlo Crivelli „Madonna és gyermek trónon” (106 x 55 cm, Szépművészeti Múzeum, Budapest, Magyarország) festménye stílusának egyik legkiemelkedőbb példája. * Több projekt során együttműködött fiatalabb testvérével, Vittorio Crivellivel. * Pietro Alemanno, a németországból/Ausztriából az Ancona megyébe emigrált festő művésze volt, aki Crivelli tanítvája és munkatársa is volt.

múzeumok és gyűjtemények

* Az olasz milánói Pinacoteca di Brera számos Crivelli-művet őriz, köztük a „Pietà” (128 x 241 cm) festményt is. * A velencei San Giovanni in Bragora Múzeum különféle korszakokból és stílusokból származó művészeti gyűjteményrel rendelkezik, amelyben olyan alkotások is megtalálhatóak, amelyeket Crivellinek tulajdonítanak.

Tekintse meg Carlo Crivelli műveit az WikiOO.org oldalon
Fedezze fel Jacopo Robusti műveit az WikiOO.org oldalon
Olvasson tovább Carlo Crivelliről a Wikipédián

Crivelli öröksége ma is inspirációt nyújt a művészrajongóknak és tudósoknak egyaránt; munkássága élő bizonyítéka annak a tartós erőnek, amellyel a konzervatív készugott dekoratív érzékiség árad.

Carlo Crivelli

1435 - 1495 , Olaszország

Gyors információk

Artistic Movement Or Style: Készugó/Reneszánsz
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giovanni Bellini']
Artists Who Influenced This Artist:
- Jacobello del Fiore
- Vivarini
- Squarcione
- Mantegna
Date Of Birth: kb. 1430-35 Velence
Date Of Death: kb. 1495 Olaszország
Full Name: Carlo Crivelli
Nationality: Olasz
Notable Artworks:
- Madonna és gyermek
- Szent Bartolomeus
- Szent Rókus
Place Of Birth: Velence, Olaszország

Kapcsolódó cikkek

Jacob Henricus Maris: A Master of Dutch Atmospheric Realism & the Intimate Landscape

Explore the captivating world of Jacob Henricus Maris, a leading figure of the Dutch Hague School. Discover his atmospheric landscapes, signature brushstrokes & lasting influence on 19th-century art. Learn more at WikiOO.