Nézze meg közelebb
Minden egyes részlet, kézzel festett
Edvard Munch ikonikus "A Gyilkosság" című alkotása egy kifejezett művészeti irányzat jelképe – az ekspreszionizmus – mely intenzív érzelmeket és pszichés komplexitást tükröz át. Szimbólumai és színvilága még ma is megőrzi hatalmas befolyását.
i.
A jelenleg központja.
ii.
Fény és háttér.
iii.
A børce vonala.
A festmény
Edvard Munch – Egy Szellem Érzeke És Egy Szerető Kézzel Megrajtolt Tárlat
Edvard Munch, született 1863-ban Norvégiában, egy művész volt, aki az ekspreszionizmus ikonikus alakjaként ismert elismerést szerzett. Élete mélyen megváltozott betegség és tragédia által – ő maga és nővére halálával –, melyek örök szellemi és érzelmi konfliktusként tükröződtek vissza életében. Ezek nem csak személyes tapasztalatok voltak; hanem az művészi látomásának alapját képező erőforrásnak bizonyultak, amely folyamatosan kutatta az emberi lélek mélyebb rétegeit: a félelem, szomorúság és vágy érzéseit. Édesanyja idő előtt halt meg tuberkulózis okozta betegségből, és ő maga is fiatal korában halt meg ugyanazzal betegségből – egy közös öröklétet örököltek meg egymástól. Egy fiatal nővére pedig már gyermekkorában diagnosztizálták mentális zavart. Édesapja szigorú vallási hovatartalommal rendelkezett és saját egészségügyi problémái voltak, melyek tovább növelték a művész rémületét és félelemét – ez tükröződik meg műalkotásaiban is. Egy különös látomás ösztönözte őt egy nyugodt délutáni sétán, amikor „megérezte az Örökkéletes Szellem hatalmas, végtelen siklását”. Ez a látomás nem csak egy egyszerű érzés volt; hanem egy művészi kihívás és egy erőteljes kifejezés módja – egy szellem új megközelítésének bizonyuló próbája.Az Ekspreszionizmus Szelleme És Egy Új Érzés Megfogalmazása
Munch művészete nagyban befolyásolta az ekspreszionizmus mozgalmat, mely célja volt a hagyományos képzőművészi hagyományok felébresztése és új utakat keresve az alkotó önmagának való őszinteségét előtérbe helyezette. Az ekspreszionista művészek elutasították az akadémiai szabályokat és inkább az érzelmek erőteljes kifejezésére törekedtek, gyakran használva intenzív színeket és deformált alakokat. Munch művei nemcsak egy bizonyos időszak jellegzetes stílusának bizonyultak, hanem egy új szemléletet is tükrözték az alkotás folyamatán túl – egy módját annak, hogy megértjük az emberi lélek mélyebb rétegeit és érzelmi világát. Az ekspreszionizmus nagy elődövének tekinthető Henri Matisse és Vincent van Gogh művészete, akik szintén hangsúlyozták az érzelmek kifejezését és a színek jelentőségét. Ezek az alkotások nemcsak egy bizonyos időszak szellemére utalnak vissza, hanem egy új művészi megközelítés elődévé váltak is.A „Szellem Érzeke” Tárlatának Szimbolizmus És Egy Mély Szeretetörténet
„Szellem Érzeke” című tárlat különösen nagy jelentőséget tulajdonít az ekspreszionista művészek számára, akik célul tűzték ki az érzelmek és szellem állapotának őszinte ábrázolását. Az alkotások gyakran használják intenzív színeket és deformált alakokat kifejezve egy bizonyos időszak szellemére utalva – egy új módját annak, hogy megértjük az emberi lélek mélyebb rétegeit és érzelmi világát. Munch művének egyik legjelentősebb jelzője pedig az őszinteség és az önmagával való őszinteség érzése – egy módját annak, hogy megértjük az élet szépségeit és fájdalmait is. Az alkotások gyakran használják intenzív színeket és deformált alakokat kifejezve egy bizonyos időszak szellemére utalva – egy új módját annak, hogy megértjük az emberi lélek mélyebb rétegeit és érzelmi világát. Egy különös látomás ösztönözte őt egy nyugodt délutáni sétán, amikor „megérezte az Örökkéletes Szellem hatalmas, végtelen siklását”. Ez a látomás nemcsak egy egyszerű érzés volt; hanem egy művészi kihívás és egy erőteljes kifejezés módja – egy szellem új megközelítésének bizonyuló próbája.A Tárlat Megközelítése És Egy Új Érzés Megfogalmazása
Munch művei nemcsak egy bizonyos időszak szellemére utalnának vissza, hanem egy új szemléletet is elődévé váltak az alkotás folyamatán túl – egy módját annak, hogy megértjük az élet szépségeit és fájdalmait is. Egy különös látomás ösztönözte őt egy nyugodt délutáni sétán, amikor „megérezte az Örökkéletes Szellem hatalmas, végtelen siklását”. Ez a látomás nemcsak egy egyszerű érzés volt; hanem egy művészi kihívás és egy erőteljes kifejezés módja – egy szellem új megközelítésének bizonyuló próbája. Egy különös látomás ösztönözte őt egy nyugodt délutáni sétán, amikor „megérezte az Örökkéletes Szellem hatalmas, végtlen siklását”. Ez a látomás nemcsak egy egyszerű érzés volt; hanem egy művészi kihívás és egy erőteljes kifejezés módja – egy szellem új megközelítésének bizonyuló próbája. Egy különös látomás ösztönözte őt egy nyugodt délutáni sétán, amikor „megérezte az Örökkéletes Szellem hatalmas, végtlen siklását”. Ez a látomás nemcsak egy egyszerű érzés volt; hanem egy művészi kihívás és egy erőteljes kifejezés módja – egy szellem új megközelítésének bizonyuló próbája. Egy különös látomás ösztönözte őt egy nyugodt délutáni sétán, amikor „megérezte az Örökkéletes Szellem hatalmas, végtlen siklását”. Ez a látomás nemcsak egy egyszerű érzés volt; hanem egy művészi kihívás és egy erőteljes kifejezés módja – egy szellem új megközelítésének bizonyuló próbája. Egy különös látomás ösztönözte őt egy nyugodt délutáni sétán, amikor „megérezte az Örökkéletes Szellem hatalmas, végtlen siklását”. Ez a látomás nemcsak egy egyszerű érzés volt; hanem egy művészi kihívás és egy erőteljes kifejezés módja – egy szellem új megközelítésének bizonyuló próbája. Egy különös látomás ösztönözte őt egy nyugodt délutáni sétán, amikor „megérezte az Örökkéletes Szellem hatalmas, végtlen siklását”. Ez a látomás nemcsak egy egyszerű érzés volt; hanem egy művészi kihívás és egy erőteljes kifejezés módja – egy szellem új megközelítésének bizonyuló próbája. Egy különös látomás ösztönözte őt egy nyugodt délutáni sétán, amikor „megérezte az Örökkéletes Szellem hatalmas, végtlen siklását”. Ez a látomás nemcsak egy egyszerű érzés volt; hanem egy művészi kihívás és egy erőteljes kifejezés módja – egy szellem új megközelítésének bizonyuló próbája. Egy különös látomás ösztönözte őt egy nyugodt délutáni sétán, amikor „megérezte az Örökkéletes Szellem hatalmas, végtlen siklását”. Ez a látomás nemcsak egy egyszerű érzés volt; hanem egy művészi kihívás és egy erőteljes kifejezés módja – egy szellem új megközelítésének bizonyuló próbája. Egy különös látomás ösztönözte őt egy nyugodt délutáni sétán, amikor „megérezte az Örökkéletes Szellem hatalmas, végtlen siklását”. Ez a látomás nemcsak egy egyszerű érzés volt; hanem egy művészi kihívás és egy erőteljes kifejezés módja – egy szellem új megközelítésének bizonyuló próbája. Egy különös látomás ösztönözte őt egy nyugodt délutáni sétán, amikor „megérezte az Örökkéletes Szellem hatalmas, végKérdések és válaszok
„A Gyilkosság”, Edvard Munch alkotása egy világos vagy egy sötét tónusú alkotás?
A megjelenő fényerő tekintetében a „A Gyilkosság”, Edvard Munch alkotása művének közepes fényességű.
A Gyilkosság színei erőteljesnek vagy lágynak tűnnek?
A "A Gyilkosság" színtelítettsége Egyensúlyos. Az intenzitás azt mutatja meg, mennyire erőteljesnek tűnnek a színek.
Mennyire intenzívek a "A Gyilkosság" színei?
A "A Gyilkosság" színe Egyensúlyozott, lágy szaturáció telítettségű és Egyensúlyos intenzitású.
Edvard Munch
1863 - 1944, Svédország
A festőművész
Munch: A modern művész, aki a szorongást, a halált és az érzelmek viharát ábrázolta a festészetével. Fedezd fel a 'Sikoly' ikonikus alkotását és a norvég expresszionista géniuszát!
A művész életrajza
Egy árnyékba burkolt élet: Edvard Munch világa
Edvard Munch, 1863-ban született Norvégia szikár tájain, egy olyan művész volt, akinek munkássága a modern kor szorongásainak és érzelmi viharainak szinonimájává vált. Élete mélyen jegyezte a veszteség és az átható melankólia bélyegét, ami inspirálta rendkívül kifejező művészetét. Gyermekkora árnyékában állt édesanyja és nővére korai halála – mindketten tuberkulózis következtében –, melynek hatására kísérteties rögzöttség alakult ki a halandóság, a betegség és az emberi létezés törékenysége iránt. Ezek a tapasztalatok nem csupán életrajzi részletek voltak; művészeti látásmódjának központi elemeivé váltak, ami szüntelen kutatást eredményezett a félelem, a gyász és a vágy belső tájképében. Apja szigorú vallási meggyőződései és saját mentális betegségei tovább mélyítették azt a rémisztő érzést, ami áthatotta Munch világát, formálva nemcsak személyes életét, hanem festményeinek szimbolikus nyelvét is. Ő nem egyszerűen jeleneteket ábrázolt; belső állapotokat externalizált, pszichológiai szenvedést vizuális formába öntött.
Az expresszió génézise: Hatások és művészeti fejlődés
Munch művészi útja a Királyi Művészeti Iskolában (Kristiania, Oslo) kezdődött, de a bohémi körökkel való találkozása és Hans Jæger nihilista filozófiája gyújtotta igazán lángra kreatív tűzét. Jæger bátorította Munchot, hogy hagyja el a konvencionális akadémiai stílusokat, és merüljön el saját szubjektív élményeinek mélységeiben, egy olyan fogalommal, amit “lélekszimbolikának” nevezett. Ez a fordulópont jelentette Munch jellegzetes stílusának kezdetét – amely nyers érzelmekkel, torz formákkal és a naturalisztikus ábrázolás elutasításával jellemezhető. Párizsi utazásai az 1890-es években bevezették őt a virágzó posztimpresszionista mozgalomba, ahol Paul Gauguin, Vincent van Gogh és Henri de Toulouse-Lautrec művészeinek hatását szívta magába. A merész színek használata, kifejező ecsetvonások és pszichológiai intenzitás mélyen rezonált Munch saját művészeti törekvéseivel. Ő nem egyszerűen utánozta technikájukat; hanem egyedi módon szintétezte azokat – egy vizuális nyelvet, amely képes volt közvetíteni a legmélyebb és nyugtalanító emberi érzelmeket. Berlini időszaka is kulcsfontosságúvá vált, kapcsolatba hozva őt August Strindberg drámaíróval, akinek pszichológiai témák feltárása tovább ösztönözte Munch művészeti vizsgálatait.
Ikonikus látomások: Főbb alkotások és szimbolikus jelentésük
Munch életműve olyan képekkel népesül be, amelyek mélyen bevésődtek a kollektív tudatba. A Sikoly, talán leghíresebb műve, túllépi festmény státuszát, és az egzisztenciális szorongás univerzális szimbólumává válik. Az örvénylő, lángoló táj és a figura eltorzult arca egy ősi sikolyt testesít meg az univerzum közönyössége ellen. A Madonna, egy vitatott és mélyen személyes alkotás, nyugtalanító őszinteséggel tárja fel a szexualitás, az anyaság és a halandóság témáit. Ismétlődő motívumok, mint például A beteg gyermek – amely Sophie nővére elvesztéséből merít inspirációt – megható emlékeztetők Munch gyermekkori traumájára és a halál állandó jelenlétére. A Melankólia I & II, a mély szomorúság és elszigeteltség erőteljes ábrázolásai, olyan sérülékenységet mutatnak, amely egyaránt személyes és univerzálisan érthető. Ezek a művek nem egyszerűen a külső valóság reprezentációi; hanem az artista lelkébe nyíló ablakok, amelyek őszinte pillantást engednek be az emberi psziché legsötétebb sarkába. Munch nem szép képeket akart létrehozni; igazságot kereste – még akkor is, ha ez a valóság fájdalmas és nyugtalanító volt.
Tartós örökség: Történelmi jelentőség és maradandó hatás
Edvard Munch hozzájárulása a modern művészethez felbecsülhetetlen. A kifejezésművészet egyik alapvető alakjaként áll, utat nyitva azoknak az alkotóknak, akik a szubjektív érzelmeket helyezték előbbre az objektív reprezentációval szemben. Univerzális emberi tapasztalatok – szeretet, veszteség, szorongás és halál – őszinte feltárása ma is rezonál a közönséggel, megerősítve helyét a művészettörténet egyik legbefolyásosabb és tartós alakjaként. Munkássága mélyen hatott a következő generációk alkotóira, befolyásolva olyan irányzatokat, mint például a német expresszionizmus és azon túl. Merte szembenézni az emberi lét sötét oldalaival, megkérdőjelezve a szépség hagyományos fogalmait és a művészeti reprezentációt. Még híres elismeréseinek elérése után is – ami az oslói Munch Múzeum alapításával csúcsolódott ki – személyes élete turbulens maradt, mentális instabilitás és magány időszakaival tarkítva. Ennek ellenére folyamatosan alkotott, hagyva maga után egy olyan életművet, amely továbbra is provokál, kihívást jelent és inspirál. Munch öröksége nem csupán a festményekről szól; hanem az emberi létezés összetettségének szembenézésének bátorságáról és ezeknek a tapasztalatoknak olyan művészetté alakításáról, amely beszél a legmélyebb részeinkhez.
Gyors információk Edvard Munch művészről
- Artistic Movement Or Style: Expresszionizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Német expresszionizmus']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Paul Gauguin
- Van Gogh
- Toulouse-Lautrec
- Date Of Birth: 1863. december 12.
- Date Of Death: 1944. január 23.
- Full Name: Edvard Munch
- Nationality: Norvég
- Notable Artworks:
- A sikoly
- Madonna
- Beteg gyermek
- Place Of Birth: Ådalsbruk, Svédország
Kézzel készített olajfestmény reprodukció
Kérje megfestetni Önnek készült
Kézzel készített olajfestmény reprodukció
Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. ( Váltás nyomtatványra
Áttérés digitális képre)
Az Ön rendelése
A Gyilkosság
Reprodukciós technika
Reprodukció mérete
-
Kiváló mesterművész
Nagyobb részletesség, finomság és bővített gyártási idő
-
Reprodukció keretezése
-
-
A bármely oldalsó méretét túlszálaló 105 cm (kb. 41 hüvelyk) meghaladó műalkotások vagy reprodukciók esetében a keret összeszerelhető készletként, szétszerelve kerül szállításra. Ez a módszer biztosítja a biztonságos szállítást, és megakadályozza a szállítás során fellépő sérüléseket.
Szakmész összeszerelést igényel – ez nem DIY (önösszeszerelhető) termék.
A készletet egy tapasztalt keretező szakembernek kell összeszerelnie és a vásznat feszítenie kell, fa ragasztó (nem tartalmazza a csomag), vásznfeszítő fogó és szorítók használatával, amelyek a ragasztó száradásáig a keretrészeket egymáshoz vuôngjba tartják. A helytelen összeszerelés vagy a nem egyenletes vásznfeszítés maradandó károsíthatja a műalkotást, és ez nem része a garanciánknak.
A készlet tartalmazza az összes tömörfa rudat, pontosan méretre vágva.
A mellékelt csavarokkal, valamint a sarokszerekhez szükséges faütő ragasztóval kell összeszerelnie (ez nem tartalmazható a csomagban), így a keretrendezőnek külön kell beszereznie.
A csomag nem tartalmazza a szükséges professzionális eszközöket: egy vászonfeszítőt és klipseket a rácsok vízszintes tartásához a ragasztó megszáradásáig.
Fontos:
A sarokcsatlakozásokhoz fánylagra van szükség, a keretrudakat szorítókapcsokkal kell rögzíteni, amíg a rag teljesen meg nem szárad, a kész keretre feszített vászonhoz pedig vászonfeszítő fogat szükséges. Ezek egyike sem található meg a készletben. Kérjük, rendelés előtt győződjön meg róla, hogy rendelkezik tapasztalt keretező szakemberrel.
Névtábla
-
-
Védőréteg (Lakk)
Fényes lakk (intenzívabb színek, védelem a fény és a nedvesség hatása ellen)
-
Műalkotásom egyedi igényre szabása
Példák a módosíthatóságra: az arc kicserélése az ügyfél fotójára; háziállat hozzáadása (pl. macska helyett kutya); rejtett üzenet elhelyezése a háttérben; a háttér tájainak vagy elemeinek megváltoztatása.
-
Sürgős
Világszerte szóló szállítás () mindössze 3-4 hét alatt, a szokásos 5 hét helyett. (4 november). A minőség nem kérdőjelezhető.
-
Express szállítás
Világszerte elérhető szállítás területre 5 héten belül. (11 november).
A szállítás díja tartalmazza
Összesített ár
Ft 86045
i.
Méretezés
Csúsztassa a falára: minden méret megőrzi az eredeti arányokat.
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Írja be a kívánt szélességet és magasságot, hogy illeszkedjen a keretéhez vagy a falához. Mivel ez kézzel festett alkotás, egy eltérő formájú méret esetén a művész akár festhet is valamivel többet a kép körül, vagy korolathat is belőle — az Ön döntésének megfelelően. A festés megkezdése előtt küldünk egy digitális tervezetet jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a végeredményt — csak a tervezet mutatja meg a valódi eredményt.
ii.
Keret
A keret a festményen az eredeti szélességén jelenik meg.
Keretezett
Fehér Ft1
Elmosódott szélek Ft1
Kiterjesztett Ft1
P118B Ft10
P118H Ft10
P118W Ft10
P438Z Ft10
P508JH Ft12
P508YH Ft12
P805H Ft10
P805Z Ft10
P919BZ Ft10
P919G Ft10
P919XJ Ft10
P959ZH Ft10
P968JZ Ft12
W106C Ft8
W218G Ft10
W218JH Ft8
W218Y Ft10
W307PJ Ft10
W316G Ft10
W316PJ Ft8
W316Y Ft10
W398PJ Ft8
W4111J Ft10
W500HY Ft15
W500JH Ft15
W692G Ft12
W849H Ft8
W940BG Ft15
W953PJ Ft8
H24-GOLD Ft30
H24-SILVER Ft30
H36-GOLD Ft45
H36-SILVER Ft45
iii.
Tegye sajátjává
Egy kézzel festett alkotás egyéni igények alapján is elkészíthető.
iv.
Befejezés
Kátylá, lakkréteg és szállítás.
- Ingyenes globális expressz szállítás
- Prémium minőségű len vászon
- Teljes körű szállítási biztosítás
- Vámvisszatérítési Garancia
- Hiteles színarányosság garancia
- 100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
- 100% pénzvisszatérítési garancia
- Több darab vásárlásakor kedvezmény
Gyors tények és művészeti kvíz



A bármely oldalsó méretét túlszálaló 105 cm (kb. 41 hüvelyk) meghaladó műalkotások vagy reprodukciók esetében a keret összeszerelhető készletként, szétszerelve kerül szállításra. Ez a módszer biztosítja a biztonságos szállítást, és megakadályozza a szállítás során fellépő sérüléseket.




