The Goblin
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat rendelése
Áttérés digitális képre)
P118B Ft10
P118H Ft10
P118W Ft10
P438Z Ft10
P508JH Ft12
P508YH Ft12
P805H Ft10
P805Z Ft10
P919BZ Ft10
P919G Ft10
P919XJ Ft10
P959ZH Ft10
P968JZ Ft12
W106C Ft8
W218G Ft10
W218JH Ft8
W218Y Ft10
W307PJ Ft10
W316G Ft10
W316PJ Ft8
W316Y Ft10
W398PJ Ft8
W4111J Ft10
W500HY Ft15
W500JH Ft15
W692G Ft12
W849H Ft8
W940BG Ft15
W953PJ Ft8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Írja be a keretének vagy a falának megfelelő szélességet és magasságot. A nyomatot csak le lehet vágni, soha nem tehető nagyobbá, mint az eredeti kép, így egy eltérő alakú méretnél a kép egy része elveszik. Mielőtt bármit kinyatintanánk, küldünk egy digitális próbamodellt jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a valós levágást — ezt csak a próbamodell mutatja meg.
Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (27 október)
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Hiteles színarányosság garancia
100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény
The Goblin
Giclée / Műnyomat
Reprodukció mérete
-
Összesített ár
Ft 19582
A Visionary’s Journey: The Life and Art of William Blake
William Blake, born in London on November 28, 1757, was a figure perpetually out of step with his time, yet destined to become one of the most celebrated artists and poets of the Romantic Age. His life unfolded against the backdrop of a rapidly changing England—a world grappling with industrialization, political upheaval, and shifting spiritual beliefs. From humble beginnings as the son of a hosier, Blake’s early years were marked by an intensely vivid imagination and a propensity for visionary experiences that would profoundly shape his artistic trajectory. Though largely self-taught in formal academics, he received drawing instruction at a young age, quickly revealing a talent that hinted at the extraordinary path ahead. His apprenticeship with engraver James Basire proved pivotal, providing him not only with technical mastery but also an understanding of printmaking techniques he would later revolutionize. These early influences instilled within him a belief in the power of imagination as a conduit to divine truth—a conviction that would permeate his entire oeuvre.The Goblin: Symbolism and Technique
“The Goblin,” completed in 1820, exemplifies Blake’s distinctive Symbolism style, characterized by its dreamlike quality and its exploration of archetypal imagery. Unlike the prevailing artistic conventions of the era—dominated by Neoclassicism—Blake rejected rational representation in favor of conveying profound spiritual ideas through symbolic forms. The painting depicts a man with wings, arguably embodying the archetype of the goblin or angel, reaching upwards towards the heavens. This gesture signifies aspiration and transcendence, reflecting Blake’s core philosophical concern: the liberation of the human spirit from earthly constraints. Blake skillfully employed engraving techniques—a medium he had mastered during his apprenticeship—to achieve remarkable detail and tonal gradation within the composition. The use of mezzotint, combined with subtle washes of color, created a luminous surface that captured the ethereal atmosphere of the nocturnal scene.Historical Context: Milton’s Influence and Romantic Ideals
Blake's artistic vision was deeply rooted in the intellectual currents of his time, particularly influenced by John Milton’s epic poem “Paradise Lost.” Milton’s portrayal of Lucifer’s rebellion against God served as a powerful inspiration for Blake, who wrestled with similar themes of good versus evil and divine justice. The painting resonates with Romantic ideals—a fervent embrace of emotion, intuition, and individualism—rejecting the Enlightenment's emphasis on reason and scientific observation. Blake sought to express the sublime beauty of nature alongside the darker aspects of human experience, mirroring the Romantic preoccupation with confronting existential anxieties.Symbolism Unveiled: Lantern Light and Spiritual Ascent
The lantern held aloft by the central figure is laden with symbolic significance. It represents enlightenment—the illumination of consciousness through spiritual contemplation—and serves as a beacon guiding the protagonist’s ascent towards divine grace. The darkness surrounding him underscores the challenges inherent in pursuing spiritual truth, yet simultaneously emphasizes the transformative potential of confronting these shadows. Blake's meticulous attention to detail extends beyond mere visual representation; he strives to imbue each element within the painting with emotional resonance—creating an artwork that transcends literal depiction and speaks directly to the viewer’s soul.Emotional Impact: Mystery and Intrigue
“The Goblin” captivates viewers with its palpable sense of mystery and intrigue. Blake's masterful manipulation of light and shadow evokes a feeling of profound contemplation, prompting reflection on questions of faith, morality, and the human condition. The painting’s enduring appeal lies in its ability to tap into universal anxieties about mortality and transcendence—affirming the belief that art can illuminate the deepest recesses of human experience and inspire us toward a more meaningful existence. It remains a testament to Blake's unparalleled artistic genius and his unwavering commitment to conveying spiritual truths through visionary imagery.Kérdések és válaszok
Elérhető diákok számára egy „The Goblin”, William Blake alkotása információs adatlap?
A „The Goblin”, William Blake alkotása alkotáshoz elérhető egy Útmutató oldal: ez egy kinyomtatható információs lap a műről, amelyet diákok számára és tantervhez készült használatra terveztek.
Hogyan illeszkedik a "The Goblin" William Blake témáiba és stílusába?
A "The Goblin" William Blake Symbolism Symbolism korszakának alkotása, melynek témakörében romanticism, miltonic vision, spiritual allegory, blake’s mythology, imaginative symbolism is feltűlik.
Milyen felhasználásra ajánlott a "The Goblin" nyomata?
A „The Goblin”, William Blake alkotása javasolt felhasználása Accent. Emellett más célokra is alkalmas lehet.
Hasonló műalkotások
A művész életrajza
A Nagy Ördög és Az Éjszaka Ruhával Megölt Nő
William Blake, született Londonban 1757 novemberében, egy olyan figura volt örökösen elhelyezkedésével szembenézve az idejéhez képest, még ha nagyra értékelhető művészi és költői alakja lett volna az Érdemes Kor számára is – Egy szellemű utazás: William Blake életét és művészetét William Blake egy különös személyiség volt, aki gyakran elhelyezkedésével szembenézve az idejéhez képest. Az ő élete játszódott meg Anglia háttérében – egy világ, amely szembeszállt az ipari fejlődésnek, politikai zavarnak és változó vallási meggyőződéseknek. Szegényös gyermekként, egy kesztyűszövő fia fiával született, és az ő korai évei voltak azok, amelyek mélyen befolyásolták művészi pályáját – Egy intenzív képzeletiség és egy hajlam a szellemi élményekhez, melyek nagyra értékelhető utána tekintettel vannak. Nagyobb tudást kapott rajzolásból fiatal korában gyorsan felfedezve egy különleges tehetséget, ami jelzi az előrelépő útvonalat. Az ő öccse halála után következett szellemi tapasztalata meghatározta a művészi pályáját és tovább növelte tudását a nyomtatási technikákról. Ezek korai befolyásai – Westminster Abbey gothikus nagysága, Rafael és Michelangelo klasszikus formái – szolgáltak alapvető elemeként az ő fejlődési estetikaiájának, bár Blake sosem akart szigorúan kötött maradni hagyományos szabványokhoz.A Nagy Vörös Báderek és a Napruházattal Borított Nő
Blake művészi innovációja nem csak az anyag témája volt; alapvetően arról szólt, *hogyan* alkotott meg. Disszidált a hagyományos nyomtatási módszertől és egy egyedi folyamatot fejlesztett ki, melyet „világítású nyomtatásnak” neveztek el. Ez nem csak illusztráció követte el egy költészet számára; Egy integrált művészi forma volt, ahol az kép és vers egymást fokozták, minden egyes elem erősítette meg a másik jelentését. Észközös nyomtatási technikája – mely egy öccse halála után következett szellemi tapasztalatra alapult –, különösen nagyra értékelhető volt számára és nagyobb művészi szabványt biztosított mint hagyományos módszerek. Szövetségesként pedig az ő művészetében megmutatta ezt, ami egy hatalmas vízfestmény, mely közvetlenül az Apokalipszis könyvéből származik. Mély színek és dinamikus kompozíció idézi fel. Együttetsző, szimbolikus képe egy kozmikus harcrtól, a jó és a gonosz küzdelmétől. Fedezd fel a romantika mélységeit! Blake művészi innovációja nem csak az anyag témája volt; alapvetően arról szólt, *hogyan* alkotott meg. Disszidált a hagyományos nyomtatási módszertől és egy egyedi folyamatot fejlesztett ki, melyet „világítású nyomtatásnak” neveztek el. Ez nem csak illusztráció követte el egy költészet számára; Egy integrált művészi forma volt, ahol az kép és vers egymást fokozották, minden egyes elem erősítette meg a másik jelentését. Észközös nyomtatási technikája – mely egy öccse halála után következett szellemi tapasztalatra alapult –, különösen nagyra értékelhető volt számára és nagyobb művészi szabványt biztosított mint hagyományos módszerek. Szövetségesként pedig az ő művészetében megmutatta ezt, ami egy hatalmas vízfestmény, mely közvetlenül az Apokalipszis könyvéből származik. Mély színek és dinamikus kompozíció idézi fel. Együttetsző, szimbolikus képe egy kozmikus harcrtól, a jó és a gonosz küzdelmétől. Fedezd fel a romantika mélységeit! Blake művészi innovációja nem csak az anyag témája volt; alapvetően arról szólt, *hogyan* alkotott meg. Disszidált a hagyományos nyomtatási módszertől és egy egyedi folyamatot fejlesztett ki, melyet „világítású nyomtatásnak” neveztek el. Ez nem csak illusztráció követte el egy költészet számára; Egy integrált művészi forma volt, ahol az kép és vers egymást fokozották, minden egyes elem erősítette meg a másik jelentését. Észközös nyomtatási technikája – mely egy öccse halála után következett szellemi tapasztalatra alapult –, különösen nagyra értékelhető volt számára és nagyobb művészi szabványt biztosított mint hagyományos módszerek. Szövetségesként pedig az ő művészetében megmutatta ezt, ami egy hatalmas vízfestmény, mely közvetlenül az Apokalipszis könyvéből származik. Mély színek és dinamikus kompozíció idézi fel. Együttetsző, szimbolikus képe egy kozmikus harcrtól, a jó és a gonosz küzdelmétől. Fedezd fel a romantika mélységeit! Blake művészi innovációja nem csak az anyag témája volt; alapvetően arról szólt, *hogyan* alkotott meg. Disszidált a hagyományos nyomtatási módszertől és egy egyedi folyamatot fejlesztett ki, melyet „világítású nyomtatásnak” neveztek el. Ez nem csak illusztráció követte el egy költészet számára; Egy integrált művészi forma volt, ahol az kép és vers egymást fokozották, minden egyes elem erősítette meg a másik jelentését. Észközös nyomtatási technikája – mely egy öccse halála után következett szellemi tapasztalatra alapult –, különösen nagyra értékelhető volt számára és nagyobb művészi szabványt biztosított mint hagyományos módszerek. Szövetségesként pedig az ő művészetében megmutatta ezt, ami egy hatalmas vízfestmény, mely közvetlenül az Apokalipszis könyvéből származik. Mély színek és dinamikus kompozíció idézi fel. Együttetsző, szimbolikus képe egy kozmikus harcrtól, a jó és a gonosz küzdelmétől. Fedezd fel a romantika mélységeit! Blake művészi innovációja nem csak az anyag témája volt; alapvetően arról szólt, *hogyan* alkotott meg. Disszidált a hagyományos nyomtatási módszertől és egy egyedi folyamatot fejlesztett ki, melyet „világítású nyomtatásnak” neveztek el. Ez nem csak illusztráció követte el egy költészet számára; Egy integrált művészi forma volt, ahol az kép és vers egymást fokozották, minden egyes elem erősítette meg a másik jelentését. Észközös nyomtatási technikája – mely egy öccse halála után következett szellemi tapasztalatra alapult –, különösen nagyra értékelhető volt számára és nagyobb művészi szabványt biztosított mint hagyományos módszerek. Szövetségesként pedig az ő művészetében megmutatta ezt, ami egy hatalmas vízfestmény, mely közvetlenül az Apokalipszis könyvéből származik. Mély színek és dinamikus kompozíció idézi fel. Együttetsző, szimbolikus képe egy kozmikus harcrtól, a jó és a gonosz küzdelmétől. Fedezd fel a romantika mélységeit! Blake művészi innovációja nem csak az anyag témája volt; alapvetően arról szólt, *hogyan* alkotott meg. Disszidált a hagyományos nyomtatási módszertől és egy egyedi folyamatot fejlesztett ki, melyet „világítású nyomtatásnak” neveztek el. Ez nem csak illusztráció követte el egy költészet számára; Egy integrált művészi forma volt, ahol az kép és vers egymást fokozották, minden egyes elem erősítette meg a másik jelentését. Észközös nyomtatási technikája – mely egy öccse halála után következett szellemi tapasztalatra alapult –, különösen nagyra értékelhető volt számára és nagyobb művészi szabványt biztosított mint hagyományos módszerek. SzövetségeskéntWilliam Blake
1757 - 1827 , Egyesült Királyság
Rövid információk
- Artistic Movement Or Style: Romanticizmus
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ráfael
- Michelangelo
- Date Of Birth: November 28, 1757
- Date Of Death: August 12, 1827
- Full Name: William Blake
- Nationality: Britannia
- Notable Artworks:
- Értelmetlen Dalok és Szerződés
- A Szellem Éjszakája És Az Ördög Esztétikai Szerelme
- A Tigris
- Jeruzsálem
- Place Of Birth: London, UK

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
