Bo Jangle

Visu sū gyvenimu: Larry Poons kūrybinė kelionė

1937 m. gimęs Tokyje, Japonijoje, Larry Poons – tai menininkas, kurio kūrybinė trajektorija yra nekaltinga tyrimų ir drąsaus inovacijų dvasios pavyzdys. Jo istorija prasideda ne regėjimo meno srityje, o muzikoje. Nuo 1955 m. iki 劳1957 m. Poons skatino save muzikinei kompozicijai Bostono Naujosją Englando konservatoriją, svajodamas apie karjerą kuriant garšų peizažus. Tačiau 1959 m. įvykęs lemtas susitikimas negrįžtamai pakeitė jo kelią. Lankytis Barnett Newman ekspozycijoje „French & Company“ galerijoje jis pajuto neapsimoguojamą sureikimą paveikslui, kuris sukėlė akimirksniu ir visišką dėmesio nukreipimą. Jis paliko muzikinę kompoziciją ir įstojo į Bostono Grožio meno muziejaus mokyklą, vėliau tęsdamas studijas Niujorko meno studentų lygoje, pilnai priimdamas regėjimo meną kaip savo pasirinktą kalbą. Šis dramatiškas pokytis pabrėžia esminę Poons kūrybos savybę: gebėjimą atsisakyti įprastų kelių siekiant autentiškos meninės išraiškos.

Nuo Op Art tikslumo iki paveiksluotumo abstraktumo

Poons pirmą kartą atpažįstamas 1960-aisiais su paveikslų serija, kuri sužavėjo auditoriją savo optiniu ryškumu. Šie ankstyvieji darbai, dažnai priskiriami Op Art stiliui, pasižymėjo kruopščiai išdėliotomis skliaustais ir ovalais, pateiktais ant drąsaus spalvų fono. Tikslus šių formų išdėstymas sukūrė judėjimo iliuziją, įtraukiant žiūrovą į dinamišką spalvos ir formos sąveiką. Šis laikotarpis Poons pavadino svarbiu figūra augančio avantgardos pasaulyje, kartu su tokiais menininkais kaip Donald Judd, Clės Oldenburgas ir Lucas Samaras – visus juos atstovėjo įtakinga „Green Gallery“. Tačiau Poons nebuvo pasiryžęs likti ribotose optinio meno sferose. Palaikytas Frank Stella, jis pradėjo atsisakyti griežto geometrinio tikslumo, kuris apibrėžė jo ankstesnius darbus, ir 1960-ųjų pabaigoje priėmė laisnesnį, labiau paveiksluotą požiūrį. Šis posūkis nebuvo tik stilistinis; jis buvo iššūkis prevailingoms kritikos teorijoms, kurias štai Clement Greenberg, skatinęs redukcionišką estetiką, orientuota į būtinybes paveikslavimo savybes. Poons ieškojo kažko viršesnio už gryną optiką – gilesnio ryšio su taktiniu ir emociniu patys dažų galimybių derininiu.

Materialios tyrimai ir panoraminės vizijos

Sekantys dešimtmečiai parodė neįtikėtiną eksperimentavimo laikotės Poons darbuose. Nuo 1970-ųjų iki 1990-ųjų jis drąsiai tyrinėjo neįprastus medžiagus, į savo paveikslus įtraukdamas putas, gumą, tros, net ir rašinėjo popierių. Šie priedai nebuvo tik dekoratyviniai; jie fundamentaliai pakeitė audinio paviršių, sukurdami tr dimensionsinius efektus, kurie išplėtė kūrinį už tradicinio paveikslavimo plokštumos. Jis kūrė tekstūros sluoksnius, paversdamas paveikslą skulptūrinį objektu – tai įrodymas jo nuolatinio noro stumti ribas to, ką paveikslas gali būti. Šis laikotarpis atspindi menininką, giliai įsikėlusį į meno materialumą, ieškančią naujų būdų sąveikai su fizinėmis pasirinktojo meio skaitmeninės savybėmis. 1990-aisiais Poons grįžo prie šuko, tačiau ne prie tradicinių audinių. Jis pradėjo dirbti su dideliais audinio ritiniais, ištrauktais aplink savo studijos erdvę, kurdamas platus panoraminės spalvų sluoksnių aplinkas. Šis pasinerimas į kūrinį leido jam dirbti monumentaliam mastui, apgaubiant save paveikslu ir skatinant intymų ryšį su kūrybiniu procesu.

Atpažinimas ir nepaliktas palikimas

Visos savo karjeros metu Larry Poons sulaukė didelio pripažinimo dėl savo indėlio į šiuolaikinį meną. Jo darbai buvo pristatyti tokiose lankytiniose parose kaip „The Responsive Eye“ Moderniojo meno muzejuje (1965) ir „New York Painting and Sculpture, 1940–1970“ Metropolitenos meno muziejuje (1969), užtvirtindami jo vietą amerikietiško meno kanone. Jis net pasirodė Emile de Antonio dokumentiniame filme „Painters Painting“ (1972) ir Hollis Frampton filme „Manual of Arms“ (1966), suteikdami žvilgsnius į to meto meninę aplinką. Neseniau jis buvo paminėtas Nathaniel Kahn 2018 m. dokumentiniame filme „The Price of Everything“, pristatytame Sundance kino festivalyje, kuris paskatino diskusijas apie meno rinką ir kūrybinės išraiškos vertę. Be regėjimo meno pasiekimų, Poons taip pat sulaukė sėkmės kaip motociklų lenktynas, pelnędamas apd奖 iš Amerikos istorinių lenkybių motociklų asociacijos (AHrma), įskaitant 500 cc Hailwood Cup ir John & Ginny Demoisey trofėį – tai liudija jo įvairių aistrų ir varžybų dvasios. Šiandien jo darbai saugomi daugybėje prestižinių kolekcijų visame pasaulyje, įskaitant Albright-Knox meno galeriją, Čikagos meno institutą, Metropolitenos meno muziejų ir Tate (Londonas), užtikrinant, kad jo inovatyvi vizija ir toliau įkvėpti menininkų bei meno mėgėjų kartas. Nuo 1997 m. jis mokė Art Students League, perduodamas savo žinias ir aistrą paveikslavimui jauniems menininkams, ir išlieka aktyviai dalyvauja kurdamas naujus darbus, demonstruodamas visą gyvenimą trukdantį eksperimentavimo ir inovacijų įsipareigojimą. Larry Poons kelionė nėra tiesiog meninės evoliucijos istorija; tai įrodymas smalsumo galios, drąsos iššūkį kelti konvencijoms ir paties dažų nesibaigianio žavesio.