Popierius

Studentų kūrybos vadovas

St Proculus

Vardas Klasė Data

Mikelandželas Buonarotis, St Proculus (1494). Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Faktai

Autorius
Mikelandželas Buonarotis wikioo.org/lt/artists/michelangelo-buonarroti_lt/
Autoriaus datys
1475 – 1564
Spalvotas
1494
Judėjimas
Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Artistic style
High Renaissance
Influences
Masaccio, Donatello
Notable elements or techniques
Detailed marble carving; Classical influences
Subject or theme
Religious Figure

Kontekste

St Proculus — Mikelandželas Buonarotis

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1470
  2. 1480
  3. 1490
  4. 1500
  5. 1510
  6. 1520
  7. 1530
  8. 1540
  9. 1550
  10. 1560

Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 89 mirtės metu.

Paveikta menininkui būnant 19 metų. Degimo metai: 89. 6 iš 440 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Mikelandželas Buonarotis gyvenimas (1475–1564) ▲ šis kūrinys, 1494 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1509 Pagrindiniai kūrybos metai: 1509–1522 Vėlesni darbai: nuo 1522

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu

Palyginti su

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: wikioo.org/lt/art/similar/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/

Spalvos

Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu

    Pagrindinė spalva

    Rosy Brown #baaa8e

    Kataloguota paletė

    • #BAAA8E
    • #4A382A
    • #E5DBC9
    • #8F795F

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Neutrals Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinės spalvos pavadinimas
    Rosy Brown
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Bold Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Unified Palette Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Brilliant Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Subtle Color Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • 低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Mikelandželas Buonarotis darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 96 šalių. Iš kur gauti šie duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 30,0%115.400 lankytojų
    2. 2 Italija 10,0%38.300 lankytojų
    3. 3 Jungtinės Amerikos Valstijos 8,2%31.600 lankytojų
    4. 4 Ispanija 7,4%28.300 lankytojų
    5. 5 Singapūras 6,0%23.200 lankytojų
    6. 6 Honkongas 5,4%20.600 lankytojų
    7. 7 Prancūzija 4,6%17.700 lankytojų
    8. 8 Meksika 2,8%10.800 lankytojų
    9. 9 Vokietija 2,6%10.000 lankytojų
    10. 10 Brazilija 1,8%7.000 lankytojų
    11. · 86 kitų šalių 21,2%81.700 lankytojų

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Populiariausi Mikelandželas Buonarotis kūriniai (žiūrėtos dalis: 20)

    1. 1 Adamo kūrimas, 1512 16,5%84.900 lankytojų
    2. 2 Paskutinis Teisimas, 1537 6,6%33.900 lankytojų
    3. 3 Adamo kūrimas, 1510 5,9%30.300 lankytojų
    4. 4 Šventoji šeima (Doni tondo), 1506 2,1%11.000 lankytojų
    5. 5 Davidas, 1504 1,2%6.400 lankytojų
    6. 6 Šventoji šeima su kūdikiu Šv. Jonu Krikštytoju (Donio tondo), 1506 1,1%5.600 lankytojų
    7. 7 Donio tondo (rėmuotas), 1506 1,0%5.100 lankytojų
    8. 8 Paskutinisis teisių išdavimas, 1537 0,8%4.100 lankytojų
    9. 9 Prisikėlusis Kristus (detalė), 1521 0,8%4.100 lankytojų
    10. 10 Trys vyriški nuogai grupė (reversas), 1503 0,8%4.000 lankytojų
    11. 11 Adamo kūrinimas (detalė), 1510 0,7%3.400 lankytojų
    12. 12 Šviesos atskirtimas nuo tamsos, 1511 0,6%3.300 lankytojų
    13. 13 Mėlynos Nokturnas, 1475 0,6%3.200 lankytojų
    14. 14 Delfų Sibila, 1509 0,6%2.900 lankytojų
    15. 15 Leda ir gavis, 1535 0,6%2.900 lankytojų
    16. 16 Doni tondo (rėmuotas) 0,5%2.800 lankytojų
    17. 17 Joelas, 1509 0,5%2.700 lankytojų
    18. 18 Adamo kūrimas (detalė), 1510 0,5%2.700 lankytojų
    19. 19 Įkapimas, 1510 0,5%2.500 lankytojų
    20. 536 St Proculus, 1494 šis paveikslas 0,0%100 lankytojų

    Kartu šie darbai sudaro 41,9% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 686 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 569 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 536 vietą pagal dėmesio lygį, sulaukęs 0,0% tokio dėmens (100 apsilankymų). Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio

    Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Apie šį kūrinį

    St Proculus — Mikelandželas Buonarotis

    St Proculus: A Renaissance Echo of Classical Ideal

    Michelangelo Buonarroti’s St Proculus stands as a testament to the enduring fascination with Greco-Roman aesthetics that characterized the High Renaissance—a period defined by an unwavering commitment to proportion, harmony, and idealized beauty. Created in 1494 during Michelangelo's formative years in Bologna, this sculpture embodies the spirit of humanist scholarship and artistic innovation that swept across Europe.

    Subject Matter: The statue depicts St Proculus, a Roman saint revered for his piety and compassion—a figure chosen to embody Christian virtue.

    Style: Michelangelo’s style aligns seamlessly with the prevailing Mannerist tendencies of the time, prioritizing expressive dynamism over strict geometric precision. However, it retains core elements of Renaissance sculpture, notably its meticulous anatomical detail and adherence to classical proportions.

    Technique: Executed in marble—a material Michelangelo skillfully manipulated—St Proculus showcases masterful carving techniques. The sculptor employed a combination of chiseling, polishing, and grinding to achieve remarkable surface smoothness and tonal gradation, capturing the subtle nuances of human form.

    The sculpture’s placement within Bologna’s Basilica di San Domenico is significant. Michelangelo was commissioned by Cardinal Ludovico Sforza to create a monumental altar piece for the basilica—a project that cemented his reputation as one of the greatest artists of his era. St Proculus served as a crucial preparatory study for the larger commission, demonstrating Michelangelo's dedication to mastering anatomical accuracy and conveying emotional depth.

    Beyond its technical brilliance, St Proculus resonates with profound symbolic meaning. The saint’s posture—one leg raised slightly off the ground—represents stability and contemplation—qualities considered essential for spiritual enlightenment during the Renaissance. Furthermore, the cloth held by St Proculus symbolizes humility and compassion—values deeply rooted in Christian theology.

    A reproduction of St Proculus offers an opportunity to experience Michelangelo’s artistic vision firsthand. WahooArt presents exceptionally detailed reproductions that capture the sculpture's luminous marble surface and subtle textural variations—allowing viewers to appreciate the artistry and craftsmanship of this iconic masterpiece. Explore the artwork here.

    Draugas ir muziejus

    Autorius

    Mikelandželas Buonarotis

    Gimė Kaprezė, Italija

    Akmens ir dulkių svoris

    Kaprezės kalvariuose jaunas vyras mokėsi pažinti akmens svorį ir marmuro dulkių šiurkštumą. Gimęs 1475 m., Mikelandželas Buonarotis Simoni pirmosias gyvenimo metus praleido netoli Settignano, kur jo tėvas valdė akmenų skylę. Drėgnosios žemės kvapas ir krakšenys nuo įkločių į uolą buvo neatsiejami vaikystės elementai. Jis savo kelią pradėjo ne nuo teptukų, o nuo skulptoriaus įrankio. Mokymasis Florencijoje pas Domenicą Ghirlandaiją suteikė jam galimybę prisidėlimi prie augančio miesto susidomėjimo žmogaus kūnu, tačiau būtent Medici sodai tikrai išformavo jo žvalgą. Ten, tarp senovės Graikijos ir Romos fragmentų, jis studijavo, kaip šviesa padeda skulptūroms: kaip ji slidžiai nusileidžia per raumenis ir kaulus.

    Jo kūryba pradėjo atskleisti savo esmę per gilią anatomijos studiją. Jis stebėjo, kaip noka užlaiko svorį ir kaip oda išsistems per sąnarius. Šis dėmesys fizinei kūno realybėi tapo jo pagrindine kalba. Prieš pasiekdamas Romą 1496 m., jis jau skulptavo figūras, kurios turėjo sunkaus, jautiamo buvimo pojūtį. Pietà, užbaigta 1499 m., demonstruoja tą ankstyvą gebėjimą priversti marmurą atrodyti ne mažiau minkštą kaip kūnas, net kai jis neša mirties naštą.

    Lubų įtampa

    Darbas apipasakojant Siksto koplyčios lubų istoriją nebuvo tai, ko jis aktyviai ieškojo. Jis save matė kaip skulptorių – žmogų, kuris iš akmens ištraukia gyvybę, o ne tiesiog pliaupia pigmentą ant tinko. Visgi ketverių metų ilgiau jis dirbo aukščiausiose koplyčios aukštuose, nupiešdamas daugiau nei 300 figūrų iš Verdėjimo knygos. Fizinis nuovargis buvo akivaizdus jo kasdienybėje. Jis praleisdavo valandas nepatogiose pozicijose, jo kūną męsliavo nuolatinis įlankio kūlo darbas ir sunkus freskos technikos taikymas. Tokiuose paveiksluose kaip Adamo kūrinys, įtampa slypi nedaugingame tarpelyje tarp dviejų pirštų – tai beveik prisilietimo akimirka, kuri išlaiko žiūrovų dėmesį per gryną kompoziciją.

    Laikui bėgant jo stilius nuėjo at away nuo subalansuotų Auktojo Renesanso idealų link kažko labiau neramžiaus, skubančio. Jo vėlesni darbai, tokie kaip Paskutinis teisius ant altoriaus sienos, rodė perėjimą link manierizmo. Figūros tapo išlygiintos, o kompozicijos – užkrautos ir dramatiškos. Šis pokytis atspindėjo keičantįsi dvasinį klimatą Romoje. Jis toliau dirbo su intensyvumu, kuris daugeliui atrodė neišlaisvintamas, dažnai palikdamas projektus nepereiklausus, kol jo mintys skriaudžia naujus architektūros ar skulptūros iššūkius.

    Architektūra ir paskutinis gyvenimas

    Savo vėlesniais dešimtmečiais Mikelandželas Buonarotis daug dėmesio skyrė pastatų konstrukcijoms. Būdamas 71 metų amžiaus, jis perėmė Šv. Petro bazilikos darbus, pakeisdamas planus ir sukūrę masyvesnį, įkvepiantį dizainą. Jis taip pat zaproavo Laurentianos biblioteką, kur jo architektūrinės elementų naudojimas žaidė prieš tradiciją, sukuriant judesio pojūtį pačiame akmenį. Jo darbas Romos Piazza del Campidoglio aikštėje parodė, kaip jis gali organizuoti viešąją erdvę naudojant simetriją ir klasicinius motyvus, vedančius akį per aikštę.

    Jis mirė Romoje 1564 m., palikdamas palikimą, užrašytą marmure, freskose ir akmeniu. Jo gyvenimą apibrėžo keli pagrindiniai vaidmenys:

    Skulptorius: kūrięs tokius darbus kaip Davidas iš vieno Carrara marmuro blokas.

    Tapininkas: įgyvendinęs milžiniškus naratyvinius ciklus Siksto koplyčios sienose.

    Architektas: perprojektavęs Šv. Petro bazilikos pamatus ir Laurentianos bibliotekos struktūrą.

    Poetas: išreiškięs savo vidinę sielą per rimas.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į St Proculus atsisiuntimo puslapį

    wikioo.org/lt/art/download/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Buonarotis, Mikelandželas. St Proculus. 1494, https://wikioo.org/lt/art/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/
    APA
    Buonarotis, Mikelandželas (1494). St Proculus [Painting]. https://wikioo.org/lt/art/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/
    Chicago
    Mikelandželas Buonarotis. St Proculus. 1494. https://wikioo.org/lt/art/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/
    Harvard
    Buonarotis, Mikelandželas (1494) St Proculus. Available at: https://wikioo.org/lt/art/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/

    Atidžiai pastebėkite

    St Proculus — Mikelandželas Buonarotis

    Atidžusiai pastebėkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: sculpture, marble, michelangelo. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite Adamo kūrimas (1512), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Kur tai galima pastebėti šiame darbe?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.

    Klausimai ir atsakymai

    Kokia technika panaudota kūriniui „St Proculus"]?

    „St Proculus“ technika – Acrylic On Canvas.

    Kada ir kokiais medžiagomis buvo sukurta „St Proculus“?

    „St Proculus“ sukurtas 1494 m. naudojant Acrylic On Canvas techniką. Medžiaga ir data nurodo, kaip ir kada buvo sukurtas originalas.

    Iš kur renkasi „St Proculus“ – Mikelandželas Buonarotis lankytojai?

    Statistika apie „St Proculus“ – Mikelandželas Buonarotis pateikiama kūrinio Statistika puslapio: mėnesiniai kūrinio apsilankėjimai, kito šio autoriaus kūrinių apsilankėjimai bei neseniai apsilankiusiųjų skirstymas pagal šalis ir kalbas.