Autorius
Gimė Juazeiro do Norte, Brazil
ankstyvasis gyvenimas ir karjera
miécio caffé, žinomą brazilijos menininką, 1920 m. gimė Juazeiro, Brazilijoje. Jis geriausiai žinomas dėl savo grafinio humoro kūrybos, kuri sparčiai plaukė nuo 1950-ųjų iki 1990-ųjų metų. Caffé meninė kelionė prasidėjo nuo karikatūrų ir iliustracijų, o vėliau ji jį nuvedė prie to, kad jis tapo vienu didžiausių privačių brazilijos muzikos plokščių kolekcionierių.
meninės įtakos
miécio caffé kūryba pasižymi unikaliu humoro ir satyros deriniu. Jo karikatūrose dažnai matomos iškilmingos brazilijos muzikos šalių figūros, tokios kaip noel rosa, lupicínio rodrigues ir kitos iškilmingos asmenybės. Kaip tyrinėtojas ir kolekcionierius, Caffé indėlis į brazilijos muzikos pasaulį yra neįvertinamas.
pastebimiausi darbai ir parodos
* miécio caffé kūryba galima rasti įvairiuose kolekcijose, įskaitant middlesbrough institute of modern art (mima) muziejų, kuriame pristatoma įvairi šiuolaikinė ir samties meno gama. * kai kurie jo pastebimieji darbai apima garsių muzikantų karikatūras, kurios buvo eksponuojamos įvairiose parodose, pavyzdžiui, 24° piracicaba, sp tarptautinėje humoro salone.
paliktis ir prisiminimas
miécio caffé mirė 2003 m. kovo 11 d., būdamas 82 metų, Praia Grande, São Paulo, Brazilijoje. Jo paliktis ir toliau įkvepia naujas menininkų bei tyrinėtojų kartas.
peržiūrėti miécio caffé kūrybos darbus AllPaintingsStore
atradti middlesbrough institute of modern art (mima) kolekciją AllPaintingsStore
sužinoti daugiau apie brazilijos meną ir kultūrą wikipedia
svarbi pastaba: ši biografija remiasi AllPaintingsStore.com pateikta informacija ir gali nėra išsami ar galutinė miécio caffé gyvenimo bei kūrybos apžvalga.
Muziejus
Parodoma vietoje São Paulo, Brazil
Atgimimo šventovė: Afrobraziliškos paveldos siela
Žaliuose São Paulo Ibirapuera parko platybėse, kur miesto nekontroliuojamas pulsas susitinka su gamos ramybe, slyti gilus atsidavimas ištikimybėms ir kūrybiškam išminties įrodymas:
Museu Afro Brasil Emanoel Araujo
. Tai nėra tik artefaktų saugykla; tai gyvas, kvapuojantis pasakojimas, supintų iš sudėtingų Afrikos diasporos, Brazilijos istorijos ir nepriklausomos kultūrinės atkovojimo dvasios siūlelių. Įkurtas 2004 m. vizionieriškiojo meno kūrėjo ir kuratoriaus Emanoel Araújo, muziejus tarnauja kaip šventinė erdvė, kurio afrobraziliška įtaka ne tik išlaikoma, bet ir švenčiama nepaprastu didžiu. Įžengti į šį vidų – tai patekti į karštą istorijos kvapą, kviečiantį lankytojus stebėti sudėtingą nacionalinės tapatybės kėlimą per meno ir atminties prizmę.
Fizinė muziejaus prigimtis yra tokia pat meistriška kaip ir jo saugomi lobiai. Įsikūręs
Manoel da Nóbrega paviljone
, pati architektūra skrieja pagarbą legendiniam modernizmo meistrui Oscarui Niemeyerui. 1959 metais suprojektuotos struktūros sk fluidinės, platios linijos ir erdvi, šviesos prisipildyta erdvė kuria harmonisingą dialogą tarp formos ir turinio. Meno mylėtojams ar interjero dizaineriams ši pastatų konstrukcija pateikia meistriškumo pamoką apie tai, kaip modernistinė estetika gali suteikti ramią, skulptūrišką fono aplinką, kuri ne užgožia, o papildo eksponatus. Niemeyerio dėmesys į natūralią šviesą ir atvirą cirkuliaciją atspindi muziejaus įtraukiamumo misiją, leidžiančią įvairiapriešmenėms kolekcijoms spinduliuoti organišką, kviečiančią šilumą.
Lelmens energijos ir modernaus meistriškumo audinys
Muziejaus širdis pulsuoja jo nepaprastoje kolekcijoje, kuri viršija 6 000 eksliarų kiekį, todėl ši institucija yra didžiausia savo tipo Amerikaente. Šis platus apimtis apima šimtmečius – nuo XV amžiaus istorinių dokumentų iki jautrių šiuolaikinių kūrinių. Kolekcija yra kruopščiai kuriamas kelionės per laiką procesas, kuriame galima susidurti su giliomis Candomblé ir Umbanda dvasinėmis simbolikomis kartu su šiurkštiomis, sujaudinančiomis Brazilijos vergijos realybėmis. Etnologinio meno kolekcionieriams muziejus suteikia intymią proga įžvelgti Afrikos ir afrobrazilių bendruomybių ritualus bei kasdienį gyvenimą per artefaktus, kurie pulsuoja protuvėčių energija.
XX amžiaus meno skiltis yra ypač kvapaudinti, pristatydama meistrus, kurie savo aplinką pavertė dvasinės gilės ir socialinio komentaro drobėmis. Lankytojai gali pasimėginti geometriniu tikslumu ir simboline jėga, kurią rasite
Rubem Valentim
darbuose, ritminiu pasakojimu
Heitor dos Prazeres
Master Didi
. Šie menininkai nepateikia tik objektų; jie pristato vizualią pasipriešinimo ir tapatybės kalbą, kuri ir šiandien rezonuoja su šiuolaikiniais pasauliniais meno judėjimais.
Dinamiškas kultūrinio diskurso epigrafas
Be savo nuolatinės galerijos, „Museu Afro Brasil“ veikia kaip dinamiškas kultūrinio įtraukimo ir intelektualinio pokalbio centras. Tai vieta, kurioje praeitis informuoja dabartį per laikinąs eksponacijas, nagrinėjančias gyvybiškai svarbias socialines temas, tokias kaip garsioji 2014 m. tyrimo tema apie juodosios spalvos sportininkus brazilų futbolo pasaulyje. Turėdamas specializuotą biblioteką, teatrą bei nuolatinę paskolų ir dirbtuvių programą, muziejus puoselėja gilią ryšį tarp mokslinių tyrimų ir visuomenės šventės.
Galiausiai, muziejus išlieka vilties žiburiu ir stipriu priminimu, kad menas yra socialinės pokyčių priemonė. Jis užtikrina, kad gyvybingas Emanoel Araújo palikimas ir toliau apšvies kelią link teisingesnės ir lygesnės ateities, kviečiant kiekvieną lankytoją prisidėti prie tęsiamo nuostabios, daugiasluoksnės istorijos atkovojimo.
