Peržiūrėti realaus dydžio版
Pasidalinti
Dalintis
Išsamiau
Vadovas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Automatinė diorama
问答
StatistikaPažiūrėkite dėliau
Kiekviena detalė, rankų darbo paveikslas
Žydra ir geltona kambario paveiksla „Kompozicija 4“ kompozicija iš geometrinio abstrakcionismo principų – Op Art stiliumi sukurta Viktorui Vasarely įtakingam švietimo menininkui.
i.
Šios scenos širdis.
ii.
Šviesa ir fone.
iii.
Teptuko traukų detalė.
تapas paveikslas
Kompozicija Nr. 4 – Viktoras Vasarelys
Viktoras Vasarelys (1906–1997), gimęs Pėje, tuomet Austrijos Imperijoje (šiuolaikinė Kroatija), buvo meno kūrėjas, kuris iš dalies įvykdė savo gyvenimą geometrinio abstrakcionizmo pasaulyje ir sukėlė Op Art revoluciją. Jo vaikystė rodė kelią, kuris neatitiktų drobės kvietimo; jis pradėjo studijas medicinę mokslus Eötvös Loránd Universitete Budapešte, tačiau vizualios ekspresijos žvilgsčio įvairovė įvykdė savo gyvenimą. Štai 1927 metais jis paliko mediciną ir įsitikinęs meno pasaulyje, prisijungęs prie Podolinių-Volkmann akademinės mokyklos. Šis pasirinkimas buvo ne tik profesinio keliuko pokytis, bet pradžia nuolatinei keliaujimui į pagrindus, kuriuos suvokiam dėl vizualinės perceivimo ir formos principų. Pivaktuojantis momentas buvo jo įrašymas į Sándor Bortnyik mokyklą – Műhely – mokykla, labai įtakota Bauhaus judėjimui. Čia Vasarelys įsisavino funkcinio dizaino principais ir geometrinę abstrakciją, kuriuos paskyrė į švietimą kaip šaltąjį šildymą. Štai jis pradėjo savo kūrybinį kelionę į pasaulį, kuri iš dalies buvo įvykdytas už drobės ribų. Vasarelys buvo vienas iš pirmųjų Op Art kūrėjų – meno srovė, kuri iššūkianti tradicijas naudojosi optinėmis iliuzijomis ir geometriniais elementais. Jo veiksmų pradžia buvo įvykdyta mokykloje Sándor Bortnyik vadovaujamoje – Műhely – mokykla, labai įtakota Bauhaus judėjimui. Štai Vasarelys įsisavino funkcinio dizaino principais ir geometrinę abstrakciją, kuriuos paskyrė į švietimą kaip šaltąjį šildymą. Štai jis pradėjo savo kūrybinį kelionę į pasaulį, kuri iš dalies buvo įvykdytas už drobės ribų. Jis naudojosi naujais metodais ir technikomis, kurie leidžia sukelti įspūdingus vizualinius efektus. Vasarelys mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 yra vienas iš Vasarely užrašytų darbų, kuriame naudojami šviesūs žydri ir geltoni atspaudai. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Vaizdas yra įvykdytas naudojant geometrines formas – kvadratus, cirklius ir jų kombinaciją – kuriuos Vasarelys sistemingai sudaro už drobės ribų. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaipKlausimai ir atsakymai
Ar „Kompozicija 4“ yra viešosios teisės kūrinys?
Kalbant apie autorišką teisę, „Kompozicija 4“ yra vis dar saugoma autorineje teisėje.
Kokia spausdinimo konfigūracija rekomenduojama kūriniui „Kompozicija 4“ – Viktoras Vazarelis?
Rekomenduojama spausdinti „Kompozicija 4“ – Viktoras Vazarelis reprodukciją Didelis dydį, Kvadratinis formatas formatu.
Ar „Kompozicija 4“ – Viktoras Vazarelis priklauso labiausiai siekiamų Optical Abstraction kūrybos veikalų?
Optical Abstraction kryptėje kūrinys „Kompozicija 4“ pasižymi pripažintas populiarumumo lygio.
Šis kūrinys yra saugomas autorinės teisės
Šiame puslapyje rodomas meno kūrinys yra saugomas autorių teisių įstatymais, todėl neturime teisės legaliai kurti ar parduoti jo identiškos reprodukcijos. Ši apsauga užtikrinama remiantis tokiais tarptautiniais susitarimais kaip Bernės konvencija ir pagal nacionalines įstatymų nuostatas, įskaitant tas, kurias nurodo JAV autoriškos teisės įstatymas – 17-asis skyrius.
Kaip pagarbią ir teisėtą alternatyvą, mes siūlome pagal užsakymą rankomis dažytus paveikslus, įkvėptus originalo. Mūsų įgudę ir profesionalūs menininkai kruopščiai tiria originalo stilių, nuotaiką ir meninę esmę, kad sukurtų naują, unikalią kūrinį, kuris sukelia tą paties jausmą – išlikdamas tuo tarciau originaliu, savarankišku kūrybiniu darbu.
Šis metodas visiškai atitinka autorių teises, nes jame nėra saugomo kūrinio kopijavimo ar dubliavimo. Tai yra kūrybinė reinterpretacija – naujas paveikslas, kurį įkvėpė originalas, tačiau kuris nėra jo identiškas.
Skaityti daugiau
Viktoras Vazarelis
1906 - 1997, Kroatija
Daigytojas
Pažinkite Viktorą Vasareli (1906–1997), opdailės pradininką! Atraskite jo geometrines abstrakcijas, optines iliuzijas ir ilgalaikį įtaką moderniam menui bei dizainui.
Autoriaus biografija
Viktoras Vazarelis: Optikos iluzijų ir geometrinės harmonijos meistras
Viktoro Vazarelio (1906–1997) pavardė tapo sinonimu su optiniu menu, arba op art – meno srove, kuri įvaldė vizualines iliuzijas ir sukūrė dinamiškus, pulsuojančius vaizdinius. Gims Kroatijoje, Vengrijoje, Peče, Vazarelis savo gyvenimą paskyrė tyrinėti regos mechanizmus ir išversti šiuos atradimus į vizualiai žavingus kūrinius. Jo kelionė nuo medicinos studentų iki vieno reikšmingiausių XX amžiaus menininkų yra kupina nuotykių, eksperimentų ir neprilygstančio noro peržengti tradicinių meno ribas.
Ankstyvieji Vazarelio metai buvo nukraukti nuo įvykių. Iš pradžių studijavęs mediciną Budapešte, jis netrukus pajuto stiprų potraukį vizualiai raiškos galimybėms ir atsisakė mokslinių tyrimų, kad pasinertų į dailės pasaulį. 1927 metais įstojo į Podolini’o Volkmanno piešimo mokyklą, o vėliau – į Sándor Bortnyik’o vadovaujamą „Vengriškąjį Bauhaus“ akademiją Mühely. Būtent čia Vazarelis susipažino su funkcionalaus dizaino ir geometrinės abstrakcijos principais, kurie taps pagrindu jo ateities kūriniams. 1930 metais persikėlęs į Paryžių, jis dirbo grafikos dizaineriu ir reklamos specialistu, tobulindamas savo įgūdžius ir kartu plėtodamas unikalų meninį stilių.
Nuo abstrakcijos iki optinio meno revoliucijos
1920-ųjų pabaigoje ir 1930-ųjų pradžioje Vazarelis palaipsniui atsisakė reprezentacinio meno, vis giliau panardamas į geometrinės abstrakcijos sferą. Tokie darbai kaip „Mėlynas tyrimas“ ir „Žaliasis tyrimas“, sukūrti 1929 metais, puikiai iliustruoja šį procesą – sąmoningą atsisakymą nuo naratyvo turinio, paliekant tik grynąsias formas ir spalvų santykius. Nors Vazarelis buvo įkvėptas tokių meistrų kaip Piet Mondrianas ir Kazimiris Malevičius, jis nenusprendė tiesiog imituoti jų stilių. Jis siekė pranokti savo pirmtakų statiškas kompozicijas, sukuriant dinamiškumą, kuris aktyviai įtrauktų žiūrovo suvokimą. Šis siekis atvedė jį į Paryžių, kur jis įsitvirtino kaip grafikos dizaineris ir reklamos menininkas, tobulindamas savo įgūdžius ir tęsdamas savo unikalios meno vizijos kūrimą.
Po Antrojo pasaulinio karo Vazarelis vis didesnį dėmesį skyrė tapybai, kuriuos vėliau pats pavadino „Klystkeliais“. Nuo 1947 metų jis ėmėsi vystyti abstrakčias vaizdo struktūras, kurdamos judančius, vibruojančius juodos ir baltos spalvos paveikslus. Po 1947 metų Vazarelis galutinai perėjo prie geometrinės abstrakcijos ir tapo vienu iš optinio meno pradininkų. 1959 metais jis pristatė savo „unités plastiques“ sistemą, kai iš pagrindinio elemento – kvadrato – sudėliojamos įvairios geometrinės formos (iš pradžių juodos ir baltos, vėliau šešiomis pagrindinėmis spalvomis). Vazarelis, persiėmęs utopinėmis idėjomis, svajojo apie naują, džiuginančių spalvų pasaulį, kuriame kiekvienam žmogui būtų prieinamas vertingas dailės kūrinys. Jam originalas – tik serijomis gaminamų „multiplikatų“ pirmavaizdis.
Sisteminė iliuzija: Optinio meno apibrėžimas
1960-ųjų metais Viktoras Vazarelis visiškai iškilęs kaip vienas svarbiausių optinio meno atstovų. Skirtingai nuo daugelio menininkų, kurie pasikliavo intuicija ir spontaniškuoju reiškiamuoju, Vazarelis savo darbą vertino sistemingais metodais. Jis naudojo tinkelius ir matematikos principus generuodamas raštus, sukeliančius stiprias optines iliuzijas – vizualinius virpėjimus, besisukiusius efektus ir gylio pojūčius, kurių nėra iš tiesų. Tai nebuvo bėgimas nuo realybės; tai buvo siekis atskleisti slypinčią dinamiką pačioje suvokimo esmėje. Jis tikėjo reprodukuojamumu ir masiniu prieinamumu, siekdamas padaryti meną prieinamu už galerijų ir muziejų ribų. Jo darbai paragino žiūrovus abejoti savo vizualine patirtimi, verčiant juos aktyviai dalyvauti reikšmės kūrime. Šis sąmoningas įsitraukimas į suvokimą atskyrė optinį meną ir padėjo Vazareliui užimti pirmaujiamą poziciją.
Užuoptikos meno ribos: kinetinis tyrinėjimas ir palikimas
Vazarelio meninė ekspansija neapsiriboja statiškais iliuzijomis. Jis vis dažniau pasislinkdavo į kinetinio meno sferą, sukurdamas darbus, kuriuose buvo integruotas tikras judėjimas arba kurie atrodė judantys dėl kruopščiai suderintų vizualinių efektų. „Georges Pompidou“ (1976), didelis kinematikas objektas, įrengtas Centre Pompidou Paryžiuje, yra liudijimas šio siekio – meno ir architektūros bei miesto planavimo integracijos dideliu masteliu. Jis taip pat pademonstravo nepaprastą naujovę taikydamas savo dizainus komerciniams gaminiams, pirmiausia bendradarbiavęs su Rosenthal porceliano kompanija, sukurdama ikoninius „Suomi“ stalo įrangos seriją. Šis noras nubraukti ribas tarp dailės ir funkcinio objekto dar kartą pabrėžė jo tikėjimą menu kaip priemone paprastėjant kasdienį gyvenimą. Vazarelio fondo įkūrimas Ekse, Provanso regione, užtikrino jo plačios kūrinių kolekcijos išsaugojimą ir sklaidymą, o tai, kad serigrafijos buvo įmontuotos į prancūzų-sovietų erdvėlaivį Salyut 7 1982 metais, simbolizavo jo meno pasaulinį pripažinimą ir ryšį su plačiu žmogaus tyrimo darbu.
Istorinė reikšmė
Vazarelio indėlis į meno istoriją yra daugialypis. Jis perėjo iš tradicinių tapybos technikų, kad sukurtų kūrinius, kurie aktyviai įtraukia žiūrovo suvokimą. Jo sistemingas požiūris metė iššūkį įprastiems meninės kūrybos principams ir atidarė kelią kompiuterizuotai menui bei skaitmeniniam dizainui. Priimdamas reprodukuojamumą ir komercinius pritaikymus, Vazarelis nubraukė ribas tarp dailės ir populiariosios kultūros, paliekant ilgalaikį įspūdį abiejose pusėse. Jis ne tik kūrė estetiškai patrauklius objektus; jis vykdavo vizualius eksperimentus, kurie atskleidė fundamentalią tiesą apie tai, kaip mes matome pasaulį. Jo darbai ir šiandien rezonuoja, primindami mums abstrakcijos galią, geometrijos grožį bei begalines žmogaus kūrybos galimybes.
Trumpa informacija apie Viktoras Vazarelis
- Artistic Movement Or Style: Op Art, Kinėtiesis menas
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafikos dizainas
- Interjero dizainas
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pietas Mondrianas
- Kazimiras Malevičius
- Date Of Birth: 1906 m. balandžio 9 d.
- Date Of Death: 1997 m. kovo 15 d.
- Full Name: Viktoras Vazarelis
- Nationality: Vengrų-prancūzų
- Notable Artworks:
- Mėlynas tyrimas
- Žalias tyrimas
- Zebra
- Place Of Birth: Pečas, Kroatija
Rankų darbo aliejinės reprodukcijos
Užsakykite paveislinį jūsų skirta
Rankų darbo aliejinės reprodukcijos
Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – tai mūsų menininkų pagal užsakymą sukurtas darbas. (
Perjungti į spausdinamus版作品 Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
Jūsų užsakymas
Kompozicija 4
Reprodukcijos technika
Reprodukcijos matmenys
-
Aukščiausios klasės meistras
Daugiau detalių, meistriškumo ir papildomo gamybos laiko
-
Reprodukcijos rėmėjimo parinktys
-
-
Dėl meno kūrinių ar reprodukcijų, kurių bet kuri pusė yra didesnė nei 105 cm (apie 41 inch), rėmas bus siunčiamas kaip išskaidytas surinkimo rinkinys. Šis metodas užtikrina saugų pristatymą ir apsaugo nuo transportavimo metu galimos žalos.
Reikalingas profesionalus surinkimas – tai nėra „pasidaryk pats“ (DIY) produktas.
Rinkinys turi būti surinktas, o drobė išplėsta naudojant patyrį profesionalų rėmininką, medžio klijus (nėra įtraukti į rinkinį), drobės plėšimo kleslę bei presas, kad rėmo rėžiai išliktų tiesūs, kol klijai išdžiūvus. Netinkamas surinkimas arba netolydus drobės įtampa gali negrįžtamai sugadinti meno kūrinį, todėl šie atvejai nėra užtraukiami mūsų garantijos.
Dėl meno kūrinių ar reprodukcijų, kurių bet kuri pusė yra didesnė nei 105 cm (apie 41 inch), rėmas bus siunčiamas kaip išskaidytas surinkimo rinkinys. Šis metodas užtikrina saugų pristatymą ir apsaugo nuo transportavimo metu galimos žalos.Į komplektą įeina visi vientisos medienos elementai, tiksliai išpjauti pagal dydį.
Surmontinama naudojant pridėtus varžtus bei papildomai reikalingą medžio kliją kampų jungtims, kuris nėra pridėtas ir turi būti parinktas rėmininkui.
Reikalingi profesionalūs įrankiai, kurie nėra įtraukti į rinkinį: drobės kėlimo plytelės (stiprintuvai) ir klemiai, laikantys rėmo strygius tiesiu kampu, kol džiūsta lipas.
Svarbu:
Kampų jungtims reikalingi medžio klijai, barams reikia laikyti naudojant presas, kol klijai visiškai išdžiūvės, o surinktam rėmui įtempiamai privilgti būtinos drobės įtempimo plytযুক্ত. Šios priemonės į rinkinį neįtrauktos. Prieš užsakydami šio dydžio rinkinį, rekomenduojame pasimalkoti patyrusiu rėmų meistru.
Pavadinimo lentelė
-
-
Apsauginis lakas
Blizgus lakas (ryškina spalvas, saugo nuo šviesos ir drėgmės)
-
Personalizuoti kūrinį
Ką galima pakeisti (pavyzdžiui): pakeisti veidą klientui skirta nuotrauka; pridėti augintinį (pvz., katę pakeisti šuniu); įtraukti paslėptą žinutę fone; pakeisti fono kraštovaizdį ar elementus.
-
Skubiai
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (5 lapkritis). Kokybė lieka nepakeičiama.
-
Skubus pristatymas
Pristatymas visame pasaulyje () per 5 weeks. (12 lapkritis).
Įskaičiuota
Bendroji kaina
€ 236
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
i.
Mastašas
Slinkite į savo sieną: kiekviena dydžio versija išlaiko originalios proporcijas.
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad paveikslas atitiktų jūsų rėmą ar sieną. Kadangi šis darbas yra rankinio darbo, siekiant išgauti kitokios formos dydį, paveikslas gali būti šiek tiek didesnis (nuo kraštų bus palikta daugiau erdvės) arba mažesnis – pasirinkite jums patogiausią variantą. Prieš pradedant tapyti, atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas vaizdas nėra galutinis rezultatas – jį parodys tik sukurtas maketas.
ii.
Rėmas
Rėmas paveikslėlyje nubaiguotas atitinkamu jo tikruoju plotu.
Įrėmintas
Baltas apasutojimas €1
Išblėstantis šonas €1
Išplėstinis €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
iii.
Padarykite jį savo
Rankovým pavežslu galima sukurti individualiam užsakymui.
Gavus užsakymą, WikiOO.org komanda susisieks su klientu el. paštu dėl nurodymų ir pateiks preliminarią maketą.
iv.
Apdaila
Pavadinimo plokštelė, lakas ir pristatymas.
Pavadinimo lentelė
Išgraviruotos bronzinės plokštelės detalės
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Skaidrios akrilo plokštelės informacija
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Juodos akrilo plokštelės informacija
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Apsauginis lakas
Skubi gamyba
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (5 lapkritis). Kokybė lieka nepakeičiama.
- Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
- Aukštos kokybės lininis drobė
- Pilnas siuntimo draudimas
- Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
- Tikro spalvų atitikimo garantija
- 100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
- 100% pinigų grąžinimo garantija
- Nuolaida dideliems užsakymams
Svarbi informacija ir meno viktorina
Susiję straipsniai
Mastering Illusion: The Vibrant World of Victor Vasarely's Op Art and the Geometry of Perception
Explore the mesmerizing world of Victor Vasarely. Discover how his Bauhaus-inspired Op Art masters the science of perception through geometric abstraction and vibrant color. A sophisticated guide for discerning art collectors seeking to understand the legacy of optical illusion.
Op Art Unveiled: The Science of Optical Illusion and Kinetic Movement in Geometric Abstraction
Explore the science of Op Art through the lens of masters like Victor Vasarely. Discover how geometric abstraction uses optical illusions to create movement and delve into the neuroaesthetics of perception with our expert art history guide.
Geometrinės Abstrakcijos Šedevrai: 10 Kūrinių, Pakeitusių Meną | WikiOO.org
Atraskite 10 geometrinės abstrakcijos šedevrų – nuo Mondriano iki Malevičiaus! Sužinokite apie Piet Mondrian, Kazimir Malevič ir kitus menininkus. Meno kūriniai jūsų interjerui | WikiOO.org
Neo-Abstract Art: The High-Impact Evolution of Modern Visual Energy and Geometric Sophistication
Discover the power of Neo-Abstract art. Explore how bold geometric forms and high-impact visual energy are redefining modern design. Learn to curate sophisticated, high-energy spaces with the latest trends in contemporary abstraction and structural color.
