Lamentation
Oil On Canvas
WallArt
Renaissance Venetian Painting
1527
Renaissance
122.0 x 154.0 cm
Hermitage Museum
Giclée / Kunstafdrukken
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Bestel handgeschilderde reproductie
Koop afbeelding)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (14 augustus)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 60 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Lamentation
Giclée / Kunstafdrukken
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
$ 62
Beschrijving verzamelobject
A Profound Echo of Sorrow: Exploring Basaiti's Lamentation
To stand before Marco Basaiti’s Lamentation is to be enveloped in an atmosphere thick with sacred grief. This monumental canvas, dating from 1527, does not merely depict a historical event; it captures the very essence of human sorrow meeting divine sacrifice. The scene unfolds outdoors against a rugged, rocky hillside, providing a stark, natural backdrop that heightens the drama unfolding at its heart. At the center, the figure of Christ, having endured the ultimate suffering on the cross, becomes the magnetic focal point for every eye in the composition. Surrounding him is a gathering of figures—at least twelve souls depicted with varying degrees of proximity and emotion—who form a complex tapestry of devotion, shock, and profound mourning.
Venetian Renaissance Mastery: Technique and Form
Basaiti’s handling of this dramatic subject showcases his skill as an artist bridging the gap between the late Quattrocento delicacy and the emerging power of the Cinquecento. While the narrative weight is immense, the execution retains a characteristic Venetian luminosity. Observe how the light seems to emanate not just from an external source, but from the very emotional core of the gathering itself. The composition is masterfully orchestrated; figures are arranged in layers, some kneeling low in palpable despair near the foreground, others standing back, their postures conveying varying degrees of contemplation and awe. The inclusion of elements like the visible bench anchors the scene slightly, giving structure to the surrounding chaos of emotion, while the overall palette speaks to the rich, earthy tones favored by Venetian masters.
Symbolism and Emotional Resonance
The symbolism within this Lamentation is deeply rooted in Christian iconography. Every gesture—the outstretched hand, the bowed head, the grouping of bodies—speaks volumes without uttering a word. The gathering itself symbolizes humanity’s eternal relationship with suffering and redemption. It invites the viewer into an intimate space of shared grief. For the modern collector or decorator, this piece offers more than mere decoration; it is a meditation object. Its palpable sense of reverence imbues any room it graces with a quiet dignity, transforming a space into a sanctuary for contemplation.
A Timeless Piece for Contemporary Spaces
Considering its size of 122 x 154 cm, this work possesses an imposing presence, making it ideal as a dramatic focal point in a grand hall, a chapel-inspired living area, or a formal reception room. When acquiring a high-quality reproduction of Basaiti’s hand-painted vision, one is not simply purchasing paint on canvas; one is inviting centuries of artistic devotion into your home. It speaks to enduring themes—loss, sacrifice, and ultimate hope—making it a piece that continues to resonate across the ages, connecting the contemporary viewer directly to the profound emotional currents of Renaissance Venice.
Vergelijkbare kunstwerken
Biografie van de kunstenaar
Marco Basaiti: De brug tussen de Quattrocento en de Cinquecento in de Venetiaanse schilderkunst
Marco Basaiti (ca. 1470 – 1530) staat te boek als een sleutelfiguur in het Renaissance-Venetië, waarbij hij een cruciale overgangsperiode belichaamt tussen de stilistische conventies van de Quattrocento en de ontluikende grandeur van de Cinquecento. Hoewel biografische details schaars blijven—een getuigenis van de uitdagingen waarmee het documenteren van kunstenaars in die tijd gepaard ging—schetst wetenschappelijk onderzoek, gebaseerd op overgeleverde handtekeningen en gildeverslagen, een portret van een kunstenaar die diep geworteld was in het artistieke landschap van zijn tijd. De verslagen van Vasari, hoewel omstreden wat betreft de identiteit van Basaiti (hij geloofde zelfs dat het om twee verschillende personen ging), bevestigden zijn status als een prominente Venetiaanse schilder, zij aan zij met grootheden als Giovanni Bellini en Cima da Conegliano.- Vroege jaren & opleiding: Geboren rond 1470 in ofwel Venetië of Friuli, zijn familiale oorsprong is gehuld in mysterie—waarschijnlijk Albanees of Grieks—wat de toenmalige neiging van buitenlandse gemeenschappen weerspierende om relatieve afzondering te bewaren binnen de Venetiaanse samenleving, waardoor hun aanwezigheid in officiële registers beperkt bleef. Het testament uit 1526 biedt aanlokkelijke hints over zijn familiebanden, maar blijft onderwerp van wetenschappelijk debat wat betreft de echtheid ervan.
- De invloed van Bartolomeo Vivarini: Bewijs suggereert dat Basaiti's vormende artistieke opleiding plaatsvond onder het meesterschap van Bartolomeo Vivarini, wiens stilistische vernieuwingen een diepgaande impact hadden op de vroege werken van Basaiti. De dood van Vivarini in de late jaren 1490 markeerde een belangrijk keerpunt, wat Basaiti ertoe aanzette om samen te werken met de neef van Vivarini, Alvise Vivarini—een connectie die wordt bevestigd door opdrachten die werden uitgevoerd na het overlijden van Alvise.
Artistieke stijl & techniek: Quattrocento-wortels die de innovatie van de Cinquecento omarmen
Ondanks het erven van de stilistische gevoelens van de Quattrocento, slaagde Basaiti er meesterlijk in zijn benadering aan te passen om te resoneren met de evoluerende esthetische stromingen van de Cinquecento. Zijn doeken tonen een briljante versmelting van klassieke idealen en humanistische observatie—bijzonder zichtbaar in zijn portretten, waarin anatomische nauwkeurigheid en psychologische nuance vooropstaan. Het gebruik van sfumato—een techniek gepionierd door Bellini—kenmerkte veel van zijn schilderijen, waardoor subtiele kleurnuances ontstonden die de figuren een etherische kwaliteit gaven. Bovendien bevatten Basaiti's composities vaak complexe ruimtelijke arrangementen en dramatische lichteffecten, wat duidt op een beweging weg van de meer vlakke perspectieven die in de eerdere Venetiaanse kunst de voorkeur genoten.- Opmerkelijke opdrachten & samenwerkingen: Basaiti verwierf aanzienlijke bekendheid door opdrachten van invloedrijke opdrachtgevers—met name Alvise Vivarini, die hem het vertrouwen schonk om St. Petrus op de troon en vier heiligen te voltooien, een onvoltooid altaarstuk dat Basaiti's vermogen toonde om ambitieuze projecten onder druk uit te voeren.
Onderwerp & iconografie: Religieuze portretten als spiegel van de Venetiaanse spiritualiteit
Het oeuvre van Basaiti bestaat voornamelijk uit portretten—vaak van edellieden en kerkelijke hoogwaardigheidsbekleders—en religieuze scènes. In tegenstelling tot veel van zijn tijdgenoten die mythologische thema's verkenden, bleef de artistieke focus van Basaiti stevig verankerd in de christelijke iconografie. Zijn schilderijen tonen regelmatig heiligen en bijbelse figuren met minutieuze details en expressieve gebaren, waarmee een gevoel van diepe spirituele contemplatie wordt overgebracht.- Nalatenschap & historische betekenis: De bijdrage van Marco Basaiti aan de Venetiaanse Renaissance-schilderkunst ligt niet alleen in zijn individuele kunstwerken, maar ook in zijn rol als verbinding tussen verschillende stilistische tradities. Hij belichaamt de dynamiek van artistieke evolutie—een bewijs van de blijvende positie van Venetië aan de vooravond van de Europese culturele innovatie tijdens de zestiende eeuw.
Verder onderzoek & bronnen
Voor een diepere verkenning van het leven en werk van Marco Basaiti kunt u de ULAN Full Record Display van het Getty Research Institute raadplegen (http://www.getty.edu/ulan/fulldisplay?find=&role=&nation=&subjectid=500081478) en gebruikmaken van de Union List of Artist Names (http://research.getty.edu/ulan/vocabularies/) om toegang te krijgen tot uitgebreide biografische informatie.Marco Basaiti
1470 - 1530 , Italië
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Renaissance-schilderkunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giovanni Bellini']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Bartolomeo Vivarini']
- Date Of Birth: ca. 1470
- Date Of Death: 1530
- Full Name: Marco Basaiti
- Nationality: Italiaans
- Notable Artworks:
- Portret van een jonge man
- Portret van een man met een pet
- Sint Petrus op de troon en vier heiligen
- Place Of Birth: Venetië, Italië

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
