Wat is de thematische context van Mourning?

body awareness theory, informalism and tachisme, self-portraiture themes, emotional physical experience, post-war austrian art

Bestel een reproductie van Mourning

The Visceral Language of Emotion

In the profound and haunting masterpiece Mourning, the late Austrian visionary Maria Lassnig invites us into a raw, unfiltered exploration of human vulnerability. Created in 2003, this expansive work serves as a powerful testament to the artist's lifelong dedication to her theory of "body awareness." At the heart of the composition, a central female figure emerges with an open-moutched cry, a visceral expression of grief that transcends mere depiction to become a shared human experience. Surrounded by figures that exist in varying states of nakedness and color, the painting dissolves the boundaries between the physical self and the psychological landscape, creating a scene that is as much about internal sensation as it is about external form.

The technique employed here is nothing short of transformative. Lassnig utilizes a vibrant, almost feverish color palette to communicate the intensity of the subject matter. The central figure, bathed in searing reds and warm oranges, acts as a focal point of heat and passion, contrasting sharply with the more varied, multi-colored tones of the surrounding figures. This use of color does not merely decorate the canvas; it functions as a rhythmic pulse, guiding the viewer's eye through a chaotic yet deeply structured emotional journey. The brushwork, characteristic of her later mastery, feels spontaneous and urgent, capturing the fleeting, often painful sensations of being alive.

A Legacy of Subjectivity and Form

To understand Mourning, one must look to the historical context of Lassnig’s evolution within the Austrian art scene. As a pioneer of Informalism and Tachisme, Lassnig moved away from traditional representation toward a style that prioritized the "inner body." This piece stands as a culmination of decades spent navigating the complexities of identity, influenced by her early life in Kappel am Krappfeld and her formative years at the Academy of Fine Arts in Vienna. The figures surrounding the central protagonist—some draped, some bare, some looming in the background—suggest a communal weight to grief, implying that sorrow is never an isolated event but one that ripples through our social and physical connections.

For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than just visual splendor; it provides a profound emotional anchor for any space. The sheer scale of the piece, measuring 150 x 205 cm, allows its commanding presence to dominate a room, turning a wall into a window into the human soul. A high-quality reproduction of this work preserves the delicate nuances of Lassnig's color transitions and the raw energy of her strokes, making it an ideal centerpiece for those seeking to infuse their environment with intellectual depth and avant-garde sophistication. It is a piece that demands conversation, inviting viewers to contemplate the beautiful, tragic, and inescapable nature of our shared existence.

Vragen & Antwoorden

Zijn de kleuren van "Mourning" door Maria Lassnig verzadigd of gedempt?

Het kleurenpalet van "Mourning" heeft een verzadiging van Muted.

Wanneer en met welke materialen is "Mourning" gemaakt?

"Mourning" werd gemaakt in 2003, in Painting.

Wat is de luminantie van "Mourning" door Maria Lassnig?

De luminantie die is vastgesteld voor "Mourning" door Maria Lassnig is Luminous.

Gerelateerde kunstwerken

Biografie van de kunstenaar

vroege jaren en opleiding

Maria Lassnig, een Oostenrijkse kunstenares die wereldwijd bekend staat om haar geschilderde zelfportretten en haar revolutionaire theorie van 'lichaamsbewustzijn', werd op 8 september 1919 geboren in Kappel am Krappfeld, Oostenrijk. Haar vroege jeugd werd getekend door de turbulente relatie van haar moeder met een aanzienlijk oudere man, waardoor Lassnig voornamelijk werd opgevoed door haar grootmoeder. Deze complexe familiedynamiek zou later een diepgaande invloed uitoefenen op haar artistieke thema's. Tijdens de Tweede Wereldoorlog studeerde Lassnig aan de Academie voor Schone Kunsten in Wenen, waar zij de fundamenten legde voor haar unieke stijl en haar eigenzinnige benadering van de kunst.

artistieke carrière en bijdragen

De artistieke loopbaan van Maria Lassnig onderscheidt zich door verschillende cruciale bijdragen aan de moderne kunst:

de introductie van het informalisme en tachisme: Lassnig speelde een sleutelrol bij het introduceren van deze stijlen in de Oostenrijkse naoorlogse kunst.
deelname aan de Hundsgruppe ('hondengroep'): samen met vooraanstaande kunstenaars zoals Arnulf Rainer, Ernst Fuchs en Wolfgang Hollegha maakte Lassnig deel uit van deze invloedrijke groep die de Oostenrijkse kunstscene in de jaren vijftig vormgaf.
de ontwikkeling van de theorie van 'lichaamsbewustzijn': dit concept, in 1948 door Lassnig geïntroduceerd, legt de nadruk op het enkel afbeelden van lichaamsdelen die tijdens het creatieve proces worden gevoeld, wat leidde tot innovatieve zelfportretten met ontbrekende lichaamsdelen of onnatuurlijke kleuren.

prijzen en nalatenschap

Haar uitzonderlijke oeuvre werd bekroond met prestigieuze erkenningen, waaronder de eer van de eerste vrouwelijke kunstenaar die de Grote Oostenrijkse Staatsprijs won in 1988. Daarnaast ontving zij in 2005 het Oostenrijkse Decoratie voor Wetenschap en Kunst en werd zij in 2013 tijdens de 55e Biënnale van Venetië geëerd met de Gouden Leeuw voor haar levenswerk.

opmerkelijke werken en tentoonstellingen

Onder haar meest iconische werken bevindt zich het Zelfportret met telefoon (Lentos Kunstmuseum Linz, Oostenrijk), een werk dat haar unieke visie op het zelfportret perfect illustreert. Haar kunst is getoond in diverse vooraanstaande tentoonstellingen, waaronder die in het Kunsthistorisches Museum en het Museum voor Toegepaste Kunsten in Wenen.

onderwijs en latere jaren

Vanaf 1980 tot aan haar overlijden woonde en werkte Lassnig in Wenen, waar zij in datzelfde jaar professor werd aan de Universiteit voor Toegepaste Kunsten in Wenen. Haar latere werk bleef onvermoeibaar de thema's van lichaamsbewustzijn en zelfreflectie verkennen.

Bekijk de kunstwerken van Maria Lassnig op WikiOO
Ontdek het Zelfportret met telefoon door Maria Lassnig
Ontdek meer over het Museum voor Toegepaste Kunsten en de betekenis ervan voor de Oostenrijkse kunstgeschiedenis op het blog van WikiOO.

conclusie

Het pionierswerk van Maria Lassnig op het gebied van 'lichaamsbewustzijn' heeft een onuitwisbare stempel gedrukt op de Oostenrijkse kunst. Met haar innovatieve benadering van het zelfportret en haar bijdragen aan de ontwikkeling van het informalisme en tachisme, blijft zij generaties inspireren. Haar nalatenschap leeft voort in haar meesterwerken en de blijvende impact die zij heeft gehad op de internationale kunstwereld.

Maria Lassnig

1919 - 2014 , Oostenrijk

Snelle feiten

Artistic Movement Or Style: Informalisme & Tachisme
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Feministische kunstgeschiedenis']
Artists Who Influenced This Artist:
- Arnulf Rainer
- Ernst Fuchs
Date Of Birth: 1919
Date Of Death: 2014
Full Name: Maria Lassnig
Nationality: Oostenrijkse
Notable Artworks:
- Zelfportret met telefoon
- Atlas
- Woman Power
Place Of Birth: Kappel am Kraffeld, Oostenrijk

Beschrijving verzamelobject

Biografie van de kunstenaar

Dit kunstwerk is auteursrechtelijk beschermd

Druktechniek en materiaal

Lijstopties voor reproductie

White €1

Blurside €1

Extended €1

P118B €10

P118H €10

P118W €10

P438Z €10

P508JH €12

P508YH €12

P805H €10

P805Z €10

P919BZ €10

P919G €10

P919XJ €10

P959ZH €10

P968JZ €12

W106C €8

W218G €10

W218JH €8

W218Y €10

W307PJ €10

W316G €10

W316PJ €8

W316Y €10

W398PJ €8

W4111J €10

W500HY €15

W500JH €15

W692G €12

W849H €8

W940BG €15

W953PJ €8

H24-GOLD €30

H24-SILVER €30

H36-GOLD €45

H36-SILVER €45

Framed

Formaat reproductie

Beschermende vernislaag

Naamplaatje

Details van de gegraveerde bronzen plaat

Details transparante acrylplaat

Details zwarte acrylplaat

Spoedproductie

Inbegrepen voordelen

Gratis wereldwijde expressverzending

Hoogwaardig linnen canvas

Volledige verzendverzekering

Garantie op terugbetaling van invoerrechten

Garantie op exacte kleurweergave

Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)

100% Geld-terug-garantie

Korting bij meerdere afnames

Totaalprijs

€ 54

Samenvatting

Giclée / Kunstafdrukken

-

Lijst voor reproductie

-

Naamplaatje

-

Beschermende vernislaag

-

Spoed

-

Expresslevering

Inbegrepen