Self-Portrait

- 54.0 x 42.0cm
Giclée / Kunstafdrukken
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Bestel handgeschilderde reproductie
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de gewenste breedte en hoogte in, passend bij uw lijst of muur. Een afdruk kan alleen worden ingekort en nooit groter worden gemaakt dan het origineel; een formaat met andere verhoudingen zal daarom een deel van de afbeelding verliezen. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat we tot drukwerk overgaan. De afbeelding op deze pagina toont niet de werkelijke uitsnede — dit is alleen te zien op het mockup.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (14 november)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Self-Portrait
Giclée / Kunstafdrukken
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
€ 55
Identification of the Self-Portrait by Albert Lang
This oil-on-canvas painting is titled Self-Portrait. It is a work by the artist Albert Lang, who was born in 1847 in Karlsruhe, Germany. The composition presents a bust-length view of the artist himself, rendered in a realistic style that emphasizes the physical presence of the subject through a controlled application of paint.
Albert Lang lived a life that spanned several European cities, moving from his birthplace in Karlsruhe to various centers of artistic activity. He eventually settled in München, where he remained until his death in 1933. His technical background in architecture, which he studied in Karlsruhe and Berlin, informs the structured approach seen in his later painterly works. This specific portrait, created about 1878, captures the artist in a moment of quietude, focusing on the interplay of light and shadow across the features of the face.
Visual Composition and Subject Matter
This bust-length portrait presents a man positioned slightly off-center within the frame. He is depicted in a realistic style, facing the viewer with a contemplative expression. The subject's gaze is directed forward, meeting the observer directly. The composition focuses on the head and shoulders, utilizing a dark, undifferentiated background that lacks any specific architectural or natural elements. This void pushes the figure into the foreground, emphasizing the physical presence of the subject.
The lighting is directional, originating from the upper left. This light source illuminates one side of the face while casting the other side into deep shadow, creating a sense of three-dimensional volume. The color palette is dominated by dark, earthy tones, including deep browns, blacks, and muted greys. These shadows contrast with the warm flesh tones of the face and a small touch of red visible in the necktie. The textures of the beard, hair, and fabric of the jacket are defined by controlled brushwork, while the shadows remain soft and blended.
Technique and Material Details
This oil-on-canvas work is executed in a realistic style. The medium of oil paint is applied with controlled brushwork that defines the specific textures of the skin, hair, and cloth. The color palette is dominated by dark, earthy tones, including deep browns, blacks, and muted greys. These shades contrast with the warm flesh tones of the face and a small touch of red in the necktie.
The lighting is directional, originating from the upper left. This light source illuminates one side of the face while casting the other side into deep shadows. Such lighting creates a sense of three-dimensional depth and volume against a dark, undifferentiated background. The lines are soft and blended within the shadows, while more defined strokes are used to establish the texture of the beard and the fabric of the jacket.
Related Works by Albert Lang
The artist's body of work includes several pieces that demonstrate a focus on landscape and human subjects. In 1874, he painted Italienische Küste. Later, in 1883, he produced Junges Mädchen and An der Quelle. His output during the late 1880s includes Fahrendes Volk from 1889 and Flusslandschaft, also from 1889.
Lang continued to produce various compositions throughout his career. He created a Selbstbildnis in 1911 and another Selbstbildnis in 1927. His later works include the 1917 oil painting Sitzender Pan.
Veelgestelde vragen
Uit welke historische periode stamt "Self-Portrait" door Albert Lang?
"Self-Portrait" door Albert Lang dateert uit de 19th Century-periode. Deze periode biedt de historische context van het werk.
Is "Self-Portrait" verkrijgbaar als fine art print?
"Self-Portrait" is verkrijgbaar als een fine art print op katoenen canvas of archiefwaardig canvaspapier. U kunt uw bestelling plaatsen op de Fine Art Print pagina, in de afmeting naar keuze.
Hoe wordt de stemming van "Self-Portrait" door Albert Lang beschreven?
"Self-Portrait" door Albert Lang wordt qua stemming beschreven als Dramatic. Deze classificatie kan helpen om het werk te laten aansluiten bij een bepaalde omgeving.
Vergelijkbare kunstwerken
Biografie kunstenaar
De Architect van Licht en Schaduw
Het pad van Albert Lang begon niet met de penseel, maar met de precieze, gestructureerde lijnen van de architectuur. Geboren in 1847, probeerde hij de wereld aanvankelijk te begrijpen door de rigide geometrie van gebouwen, waarbij hij studeerde in zijn geboorteplaats voordat hij naar de Berlin Bauakademie trok. Het was daar, onder de begeleiding van Heinrich Strack, dat de fundamenten van zijn toekomstige visie werden gelegd. Echter, een verandering in zijn gezondheid leidde hem in 1869 naar de warmte van Italië, een overgang die zijn lot voorgoed zou veranderen. In die zonovergoten landschappen verving de drang om het licht te vangen de behoefte om steen te ontwerpen, en hij voelde zich aangetrokken tot de intieme, tactiele wereld van de schilderkunst.
Zijn vroege jaren aan de academies van München en Karlsruhe boden de technische strengheid die nodig was om zijn architecturale precisie te vertalen naar de vloeiende taal van de kunst. Hij bewoog zich door de kringen van zijn tijdgenoten en raakte diep geraakt door de werken van Hans Thoma en Wilhelm Leibl. Deze verbinding met Leibl bracht hem in een specifiek, vurig verzet tegen de grootschalige, historische stijlen van die tijd. Hij zocht naar een waarheid die te vinden was in het onmiddellijke en het echte, een streven dat zijn hele carrière zou definiëren.
Een Leven Tussen Steden
Het leven van Lang was een aaneenschakeling van migraties, waarvan elke fase een stempel drukte op zijn evoluerende perceptie van de wereld. Zijn lange verblijf in Florence, dat van 1874 tot 1888 duurde, was wellicht zijn meest transformerende periode. Het was tijdens deze jaren dat hij deel werd van een toegewijde kring van kunstenaars, waarbij hij een verwantschap vond met figuren als Hans von Marées. Zijn tijd in Italië was niet louter een periode van studie, maar een diepe onderdompeling in een manier van kijken die de zwaarte van het realisme mengde met een ontluikende interesse in het spel van het licht.
Het repertoire van de kunstenaar weerspiegelde een diepe veelzijdigheid, bewegend tussen de stilte van een landschap en de intimiteit van een portret. Zijn onderwerpen waren even gevarieerd als de plaatsen die hij zijn thuis noemde:
- De ruwe texturen van het Rijnland, te zien in zijn afbeeldingen van het landschap nabij KleinSassen.
- De serene atmosfeer van de Italiaanse kust, vastgelegd in zijn vergezichten op Lerici.
- De stille waardigheid van menselijke onderwerpen, van zelfportretten tot portretten van medekunstenaars zoals Emil Lugo.
- De eenvoudige, huiselijke schoonheid van stillevens, zoals witte chrysanten en appels.
Na het verlaten van de warmte van Florence vestigde hij zich in Frankfurt am Main, waar hij samenwerkte aan publieke fresco's, voordat hij uiteindelijk terugkeerde naar München. Het was in dit laatste hoofdstuk van zijn leven dat zijn fysieke wereld begon te vervagen. Een aanhoudende oogafwijking leidde uiteindelijk tot volledige blindheid, een wrede ironie voor een man die zijn leven had gewijd aan het beheersen van de nuances van het zicht en de kleur.
De Erfenis van de Realist
Hoewel zijn zicht hem in zijn latere jaren in de steek liet, bleef de impact van zijn werk gegrift in de Duitse musea die zijn doeken herbergen. De stijl van Lang onderging een subtiele, natuurlijke evolutie, waarbij hij bewoog van de restricties van het realisme naar de lumineuze, atmosferische kwaliteiten van het impressionisme. Hij legde niet louter een scène vast; hij ving het gewicht van de lucht en het specifieke ritme van een weidehelling of een stadsmuur. Zijn vermogen om zware, aardse tinten in evenwicht te brengen met een gevoel van licht en ruimte, verzekerde zijn plaats in de geschiedenis van de Duitse schilderkunst.
Albert Lang
1847 - 1933 , Duitsland
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Realisme en Impressionisme
- Artists Who Influenced This Artist:
- Hans Thoma
- Wilhelm Leibl
- Gustave Courbet
- Jean-François Millet
- Date Of Birth: 1847
- Date Of Death: 1933
- Full Name: Albert Lang
- Nationality: Duits
- Notable Artworks:
- Landschap van Heidelandschaft
- De drinker
- Portret van een kind
- Portret van de schilder Emil Lugo
- Zelfportret
- Stilleven met witte chrysanten
- Wiesenhang
- Ochsenfurt am Main
- Kuil met bank onder herfstbomen
- Op de stadsmuur van Gelnhausen
- Promenade
- Portret van een jong meisje
- Landschap bij Lerici
- Place Of Birth: Karlsruhe, Duitsland

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.