Zoeken
Bekijk op ware grootte Bekijk in AR Koop handgeschilderd kunstwerk Schakel over naar digitale afbeeldingen Verstuur
Details bekijken Gids voor studentenkunstwerken Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Statistieken

Arun-Pre

Bekijk een prachtige reproductie van Arun-Pre door Victor Vasarely! Deze geometrische kunstwerk staat bekend om zijn kleurrijke vormen en stijlvolle Op Art ontwerp.

Ontdek Victor Vasarely (1906-1997), de pionier van Op Art! Bewonder zijn geometrische abstracties, optische illusies & een blijvende invloed op moderne kunst en design.

De kunstwerken die op deze pagina worden weergegeven, zijn beschermd door de auteursrechtwetgeving, wat betekent dat het ons wettelijk niet is toegestaan om identieke reproducties te maken of te verkopen. Deze bescherming wordt gehandhaafd onder internationale overeenkomsten zoals de Conventie van Bern en door nationale wetgeving, waaronder de bepalingen van de Amerikaanse auteurswet - Titel 17. Alle rechten voorbehouden. Reproduceren of distribueren van afbeeldingen is niet toegestaan zonder uitdrukkelijke schriftelijke toestemming van WahooArt.com en de rechthebbenden.

Deze methode voldoet volledig aan de auteursrechtwetgeving, omdat het niet gaat om het kopiëren of dupliceren van het beschermde kunstwerk. In plaats daarvan is er sprake van een creatieve herinterpretatie — een nieuw schilderij dat door het origineel wordt geïnspireerd, maar er niet identiek aan is.

Giclée / Kunstafdrukken

Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Koop handgeschilderd kunstwerk Schakel over naar digitale afbeeldingen)

Corner sample of the P118B picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: moulded polystyrene, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: moulded polystyrene, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: solid wood, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: solid wood, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: solid wood, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: solid wood, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: solid wood, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Standaardformaat
op maat gemaakt
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.

Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (10 oktober)

Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames

Totaalprijs

€ 53

Arun-Pre

Giclée / Kunstafdrukken

Formaat reproductie

-

Totaalprijs

€ 53

Belangrijkste kenmerken

  • Dimensions: 50 x 50 cm.
  • Artist: Victor Vasarely
  • Artistic style: Kinetic art
  • Title: Arun-Pre
  • Movement: Op Art
  • Influences:
    • Josef Albers
    • Kazimir Malevich
  • Year: 1977

Kunstquiz

Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

Vraag 1:
What artistic movement is Victor Vasarely primarily associated with?
Vraag 2:
The image description mentions bold colors and geometric shapes. What style of art does this describe?
Vraag 3:
What is the artist's name mentioned in the image description?
Vraag 4:
The painting utilizes a technique known for creating optical illusions. What is this technique called?
Vraag 5:
Based on the biographical information provided, what was Victor Vasarely's initial academic pursuit?

Victor Vasarely: Een Pionier van Op Art en Democratisering van Visuele Ervaring

Victor Vasarely (1906-1997), geboren in Pécs, een stad toen gelegen binnen Oostenrijk-Hongarije (nu Kroatie), was een kunstenaar wiens reis naar het worden van een pionier van Op Art en kinetische kunst alles behalve voorspelbaar was. Zijn jeugd gaf al aan dat hij een pad zou volgen ver verwijderd van het doek; hij begon aanvankelijk geneeskunde te studeren aan de Eötvös Loránd Universiteit in Boedapest, maar liet deze studie achter zich voor de wereld van schilderkunst in 1927 en volgde Sándor Bortnyik’s atelier op – Műhely –, een school die sterk werd beïnvloed door het Bauhaus-beweging. Hier absorbeerde Vasarely de principes van functioneel ontwerp en geometrische abstractie, zaden die zouden bloeien tot zijn kenmerkende stijl. Een belangrijke gebeurtenis was zijn inschrijving in Bortnyik’s atelier – Műhely –, een school die sterk werd beïnvloed door het Bauhaus-beweging. Hier absorbeerde Vasarely de principes van functioneel ontwerp en geometrische abstractie, zaden die zouden bloeien tot zijn kenmerkende stijl. Een cruciale ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren

Vragen & Antwoorden

In welke stroming en in welk tijdperk is "Arun-Pre" door Victor Vasarely geplaatst?

"Arun-Pre" door Victor Vasarely wordt geplaatst binnen de Op-Art-stroming, uit de Moderne tijd-periode van de maker.

Maakt "Arun-Pre" door Victor Vasarely gebruik van sterke contrasten of zachte harmonieën?

De kleurcompositie van "Arun-Pre" door Victor Vasarely combineert een Verklaring contrast met een Botsend kleurenpalet harmonie.

Waar kan ik een handgeschilderde reproductie van "Arun-Pre" door Victor Vasarely kopen?

Met de handgeschilderde reproducties van "Arun-Pre" door Victor Vasarely kunt u terecht op deze website: een met de hand geschilderde olieverfreproductie op linnen canvas, te bestellen via deze pagina.

Wie heeft "Arun-Pre" gemaakt?

"Arun-Pre" is gemaakt door Victor Vasarely. De informatie op deze pagina beschrijft het originele werk van Victor Vasarely.

Welke afmeting wordt aanbevolen voor "Arun-Pre" in een Woonkamer?

Voor een Woonkamer wordt voor "Arun-Pre" een afdruk van Groot formaat aanbevolen.

Hoe kan ik een print van "Arun-Pre" door Victor Vasarely verkrijgen?

Een print van "Arun-Pre" door Victor Vasarely kan rechtstreeks worden besteld op deze pagina: een fine art print op katoenen canvas of archiefwaardig canvaspapier.

Hoe brengt "Arun-Pre" licht en donker in evenwicht?

De vastgestelde waarden voor "Arun-Pre" door Victor Vasarely zijn: stralend helderheid, Algehele helderheid luminantie.


Biografie van de kunstenaar

A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely

Victor Vasarely’s journey to becoming a pioneer of Op Art and kinetic art was anything but predetermined. Born Károly Vaszary in 1906 in Pécs, a city then nestled within Austria-Hungary (now Croatia), his early life hinted at a path far removed from the canvas. Initially pursuing medical studies at Eötvös Loránd University in Budapest, he abruptly abandoned this ambition for the world of painting in 1927, enrolling at the Podolini-Volkmann Academy. This decision wasn’t merely a career shift; it represented a lifelong dedication to exploring the fundamental principles governing perception and form – a quest rooted in logic and precision. A pivotal moment arrived with his enrollment in Sándor Bortnyik’s workshop – Műhely – a school deeply influenced by the Bauhaus movement. Here, Vasarely absorbed the tenets of functional design and geometric abstraction, seeds that would blossom into his signature style. These formative years weren't simply about acquiring technique; they were about dismantling traditional artistic conventions and embracing a new visual language, one designed to actively engage the viewer’s perception.

From Early Abstraction to the Dawn of Op Art

The late 1920s and early 1930s witnessed Vasarely's gradual departure from representational art, as he delved deeper into the realm of geometric abstraction. Works like “Blue Study” and “Green Study,” created in 1929, exemplify this transition – a deliberate shedding of narrative content in favor of pure form and color relationships. He was profoundly influenced by masters such as Piet Mondrian and Kazimir Malevich, yet he wasn’t content to simply emulate their styles. Vasarely sought to transcend the static compositions of his predecessors, aiming for a dynamism that would actively engage the viewer's perception. This quest led him to Paris in 1930, where he established himself as a graphic designer and advertising artist, honing his skills while continuing to develop his unique artistic vision. It was during this period that he began experimenting with techniques that would later become hallmarks of Op Art – manipulating shapes and colors to create illusions of movement and depth. The seeds were sown for a revolution in visual experience.

The Systematic Illusion: Defining a Movement

By the 1960s, Victor Vasarely had fully emerged as a leading figure in the burgeoning Op Art movement. Unlike many artists who relied on intuition and spontaneous expression, Vasarely approached his work with a distinctly systematic methodology. He employed grids and mathematical principles to generate patterns that created powerful optical illusions – visual vibrations, swirling effects, and sensations of depth where none physically existed. This wasn’t about trickery; it was about revealing the inherent dynamism within perception itself. He believed in reproducibility and mass appeal, aiming to democratize art by making it accessible beyond the confines of galleries and museums. His work challenged viewers to question their own visual experience, forcing them to actively participate in the creation of meaning. This deliberate engagement with perception set Op Art apart and cemented Vasarely’s place at its forefront. He wasn't merely painting pictures; he was constructing experiences.

Historical Significance

Vasarely’s contribution to art history is multifaceted. He moved beyond traditional painting techniques to create works that actively engage the viewer’s perception. His systematic approach challenged conventional notions of artistic creativity and paved the way for computer-generated art and digital design. By embracing reproducibility and commercial applications, Vasarely blurred the boundaries between fine art and popular culture, leaving an enduring mark on both. He wasn't simply creating aesthetically pleasing objects; he was conducting visual experiments that revealed fundamental truths about how we see the world. His work continues to resonate today, reminding us of the power of abstraction, the beauty of geometry, and the endless possibilities of human creativity.

Beyond the Canvas: Kinetic Exploration and a Lasting Legacy

Vasarely’s artistic exploration didn't stop at static illusions. He increasingly ventured into kinetic art, creating works that incorporated actual movement or appeared to move through carefully orchestrated visual effects. “Georges Pompidou” (1976), a large kinematic object installed at the Centre Pompidou in Paris, stands as a testament to this ambition – an integration of art with architecture and urban design on a grand scale. He also demonstrated remarkable innovation by applying his designs to commercial products, most notably through his collaboration with Rosenthal porcelain, resulting in the iconic “Suomi” tableware series. This willingness to blur the boundaries between fine art and functional objects further underscored his belief in art’s potential to permeate everyday life. The establishment of the Fondation Vasarely in Aix-en-Provence ensured the preservation and promotion of his extensive body of work, while a remarkable event – the inclusion of serigraphs aboard the French-Soviet spacecraft Salyut 7 in 1982 – symbolized the global recognition of his art and its connection to the broader human endeavor of exploration. Victor Vasarely’s legacy extends far beyond the realm of painting; he profoundly influenced graphic design, fashion, interior design, and even early computer graphics, inspiring generations with his innovative vision and unwavering commitment to exploring the possibilities of perception. He remains a pivotal figure in modern art history, a true visionary who dared to challenge our understanding of what art could be.
Victor Vasarely

Victor Vasarely

1906 - 1997 , Kroatië

Snelle feiten

  • Artistic Movement Or Style: Op Art, Kinetic Art
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Graphic design
    • Interieurdesign
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Piet Mondrian
    • Kazimir Malevich
  • Date Of Birth: 9 april 1906
  • Date Of Death: 15 maart 1997
  • Full Name: Victor Vasarely
  • Nationality: Hongaars-Frans
  • Notable Artworks:
    • Blue Study
    • Green Study
    • Zebra
  • Place Of Birth: Pécs, Kroatië
WikiOO.org © WikiOO.org - Alle rechten voorbehouden