
- 59.0 x 53.0 cm
Look closer
Every detail, painted by hand
Discover this intricate 14th-century Triptych by Bernardo Daddi, masterfully blending Gothic detail with Renaissance grace; bring this sacred narrative home.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
A Tapestry of Devotion: Exploring Bernardo Daddi's Triptych
To stand before this magnificent triptych is to step directly into the luminous heart of early Quattrocento Florence. Dating from 1335, this work by Bernardo Daddi captures a moment suspended between the rich, intricate storytelling of the Gothic tradition and the burgeoning naturalism that would define the Renaissance. The piece is not merely a depiction; it is an elaborate devotional narrative, inviting the viewer into sacred moments involving the Virgin Mary and Christ Child. Observe how the three panels work in concert, each telling a facet of divine life—from intimate maternal bonds to grander theological statements.
Mastery in Transition: Style and Technique
Bernardo Daddi stands as a pivotal bridge figure, an artist whose genius lay not in sudden revolution, but in profound refinement. His technique here showcases a remarkable ability to manage complex compositions across multiple hinged panels. The detail is breathtaking; one can trace the delicate drapery folds on Mary’s garments, noting how they fall with a newfound weight and volume that hints at Renaissance understanding of human anatomy. While the overall structure retains the rich patterning characteristic of late Gothic art—evident in the presence of surrounding angels and saints—Daddi imbues the figures with an emotional immediacy. His handling of light seems to emanate from within the scene itself, lending a soft, ethereal glow to the central figures.
Symbolism Woven into Sacred Form
The symbolism inherent in this triptych is deep and multifaceted. The grouping of Mary and Jesus at its core speaks volumes about themes of motherhood, divine incarnation, and humanity’s relationship with the sacred. The inclusion of saints and angels flanking the central narrative serves to contextualize these figures within the grand sweep of Christian history. Each figure acts as a visual prayer, guiding the viewer's eye through layers of theological meaning. For the modern collector or designer, this piece offers more than mere decoration; it is an object steeped in centuries of profound human faith and artistic aspiration.
An Emotional Resonance for the Modern Space
Owning a reproduction of this triptych brings an unparalleled depth of history into any interior space. It possesses an emotional gravity that transcends mere aesthetics. Imagine its presence, catching the light just so, allowing one to contemplate Daddi’s journey—the careful evolution from Gothic splendor toward Renaissance clarity. Whether placed in a formal study or a richly appointed chapel, this artwork commands attention through its narrative power and technical brilliance. It is a conversation piece for the discerning eye, whispering tales of 14th-century Florentine piety while speaking fluently to contemporary tastes that value depth, artistry, and enduring beauty.
Spørsmål og svar
Hvordan harmonerer fargene i "Triptych" med hverandre?
Fargene i "Triptych" av Bernardo Daddi utviser en Unified Palette harmoni. Harmoni beskriver hvordan fargene samspiller med hverandre.
Hvordan kan jeg få tak i en digital fil av "Triptych" av Bernardo Daddi?
"Triptych" er tilgjengelig som nedlasting av et digitalt bilde i høy oppløsning, og kan kjøpes direkte på siden for Digitalt kunstverk.
Finnes det en guide for "Triptych" av Bernardo Daddi?
Faktablad for studenter-siden for "Triptych" av Bernardo Daddi tilbyr et utskrivbart faktaark på to sider: kunstverket med sin identitetstabell, en tidslinje som plasserer det i kunstnerens levetid, andre verk av kunstneren, den målte fargepaletten og ferdigformaterte kildehenvisninger i fire stiler.
Bernardo Daddi
1290 - 1348, Italia
The painter
Bernardo Daddi (1290-1348) var en ledende florentinsk maler i tidlig renessanse, som forente gotikk og ny realisme. Kjent for bærbare altertavler og lyrisk eleganse. Utforsk hans verk hos WikiOO!
Om kunstneren
Bernardo Daddi: Brobygging mellom gotikk og renessanse i Firenze
Bernardo Daddi, født i Firenze rundt 1290 og henrettet i 1348, står som en skjellsettende skikkelse i overgangen fra sengotikken til den fremvoksende italienske renessansen. Han var ingen revolusjonær ikonoklast som knuste etablerte konvensjoner over natten, men snarere en mesterlig håndverker som på subtilt, men dyptgående vis endret det kunstneriske landskapet i sin samtid, særlig i den livlige byen Firenze. Ofte beskrevet som sin generasjons "ledende maler" i Firenze, ligger ikke Daddis ettermæle i radikale brudd, men i en kontrollert evolusjon – en varsom foredling av eksisterende teknikker og en dedikasjon til realisme som markerte et avgjørende skritt mot renessansens humanistiske idealer.Tidlig liv og kunstneriske røtter
Daddis nøyaktige fødselsdato forblir innhyllet i mystikk, selv om historiske dokumenter indikerer at han først ble nevnt i 1312. Det er allment antatt at hans kunstneriske reise begynte under veiledning av Giotto di Bondone, en av epokens mest innflytelsesrike kunstnere. Giottos vektlegging av naturalisme og emosjonelt uttrykk formet utvilsomt Daddis tidlige stil. Hans første verk viser en tydelig forbindelse til Giottos etterfølgere – mestre som "Mesteren av Santa Cecilia" og andre florentinske malere fra det første kvartalet av det 14. århundre – noe som reflekterer en direkte linje av kunstnerisk innflytelse. Disse tidlige verkene utviser en stilistisk troskap, der han benyttet teknikker vanlige i den gotiske tradisjonen, samtidig som de antydet den spirende realismen som skulle definere hans senere karriere. De nitidige detaljene og de levende fargene som er karakteristiske for denne perioden, tyder på et sterkt fundament i etablerte praksiser, men med en fremvoksende følsomhet for å skildre menneskelig form og emosjon.En stil definert av realisme og bærbare altertavler
Daddis kunstneriske stil representerer et betydelig avvik fra den stiliserte og ofte høysymbolske bildeverdenen som var rådende i gotisk kunst. Han søkte å oppnå en mer nøyaktig og troverdig representasjon av virkeligheten – et kjerneelement i renessansen. Dette skiftet er særlig tydelig i hans mindre verk, der han på mesterlig vis gjengav teksturer, drapering og ansiktsuttrykk med bemerkelsesverdig detaljrikdom. Avgjørende var Daddis nøkkelrolle i å popularisere formatet med bærbare altertavler. Disse sammensatte verkene i flere paneler, designet for å bli vist frem i kirker og kapeller, tillot en større narrativ kompleksitet og visuell rikdom enn tradisjonelle veggmalerier. Daddis senere stil, påvirket av Maso di Banco, viser en økt raffinering – en subtil eleganse som skjuler en viss akademisk presisjon. Denne blandingen av lyrisk skjønnhet og teknisk ferdighet er det som utmerker hans arbeid og sementerte hans posisjon som en ledende florentinsk maler.Bemmerkelsesverdige verk og museumsamlinger
Bernardo Daddis kunstneriske virke har etterlatt et uutslettelig spor i samlingene til noen av verdens mest prestisjetunge museer. Uffizi-galleriet i Firenze huser et betydelig triptyk fra 1328, som gir et fengslende innblikk i hans komposisjonsevner og evne til historiefortelling. Like bemerkelsesverdig er "Sankt Stefan martyrdom" i Pinacoteca Vaticana – en predella bestående av åtte paneler malt rundt 1345. Utover disse ikoniske verkene kan Daddis innflytelse ses i en rekke arbeider spredt over institusjoner som National Gallery of Art og Walters Art Museum. Hans "Prosesjonskors" eksemplifiserer for eksempel hans evne til å fange bevegelse og detaljer innenfor et relativt lite format. Courtauld Institute of Art inneholder flere paneler fra "Jomfru Marias kroning", som viser hans mesterskap i å fremstille religiøse figurer og deres omgivelser.Innflytelse og varig ettermæle
Daddis kunstneriske utvikling var ikke utelukkende forankret i Giottos lære; han ble også påvirket av den sienesiske kunsten til Lorenzetti, hvis vektlegging av borgerdygd og naturalistisk representasjon resonnerte med Daddis egne estetiske sanser. Hans siste kjente verk dateres til 1347, og dessverre gikk han bort kort tid etter. Til tross for en viss "akademisk og mekanisk hardhet" bemerket av enkelte kritikere – en egenskap som kanskje stammet fra hans verksteds produktive omfang – sikret Daddis lyriske eleganse og tekniske ferdigheter hans varige ettermæle. Han bygget bro over gapet mellom den gotiske fortiden og den gryende reんにssansen, formet det visuelle språket i Firenze og etterlot seg en produksjon som fortsetter å trollbinde betraktere den dag i dag. Hans bidrag til utviklingen av bærbare altertavler og hans forpliktelse til realistisk skildring la grunnlaget for fremtidige generasjoner av italienske kunstnere.Nyttige ressurser
- Loggia del Bigallo, Firenze:
Utforsk 1300-tallets kunst og historiske gjenstander fra Compagnia del Bigallo, inkludert verk av Arnoldi og Daddi. En unik florentinsk perle! - Bernardo Daddi - Getty Museum:
Utforsk samlingen til J. Paul Getty Museum ved Getty Center og Getty Villa. - Bernardo Daddi - Wikipedia:
Oppdag mer om hans liv, arbeid og innflytelse på Wikipedia.
Quick facts about Bernardo Daddi
- Artistic Movement Or Style: Tidlig renessanse
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Maso di Banco']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Giotto']
- Date Of Birth: 1290
- Date Of Death: 1348
- Full Name: Bernardo Daddi
- Nationality: Italiensk
- Notable Artworks:
- Madonna og barnet
- St. Stefan martyrdød
- Ognissanti-triptykonet
- Place Of Birth: Firenze, Italia
Håndlaget oljereproduksjon
Have it painted for you
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk
Bytt til digitalt bilde)
Your commission
Triptych
Trykkmetode
Størrelse på reproduksjon
-
Utvalgte mesterkunstnere
Mer detaljrikdom, finesse og ekstra produksjonstid
-
Innramming av reproduksjon
-
-
For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.
Krever profesjonell montering – dette er ikke et DIY-produkt.
Settet må monteres og lerretet strammes av en erfaren profesjonell rammelegger, ved bruk av trelim (følger ikke med), en lerretstang og klemmer for å holde rammelisten vinkelrett mens limet tørker. Feilaktig montering eller ujevn stramming av lerretet kan påføre kunstverket permanente skader og er ikke dekket av vår garanti.
Alle massive trelister er inkludert, presist tilpasset i størrelse.
Monteres med de medfølgende skruene, samt trelim til hjørnene, som ikke er inkludert og må anskaffes av din rammehandler.
Profesjonelt verktøy er nødvendig og er ikke inkludert: en lerretstang (strammer) og klemmer for å holde rammene vinkelrette mens limet tørker.
Viktig:
Hjørnene krever trelim, listene må holdes på plass med tvinger til limet er helt tørt, og stramming av lerretet på den ferdige rammen krever en lerretstang. Ingen av disse produktene er inkludert i settet. Vennligst sørg for tilgang til en erfaren profesjonell rammehandler før du bestiller denne størrelsen.
Navneskilt
-
-
Beskyttende ferniss
Blank lakk (forsterker farger, beskytter mot lys og fuktighet)
-
Tilpass mitt kunstverk
Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med bilde av kunden; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre bakgrunnslandskap eller elementer.
-
Ekspresslevering
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (1 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.
-
Ekspresslevering
Verdensomspennende levering til innen 5 uker. (8 November).
Inkludert frakt
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 2550
i.
Scale
The original measures 59.0 x 53.0 cm. Slide to your wall: every size keeps its proportions.
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse bildet til din ramme eller vegg. Siden dette er håndmalt, kan kunstneren male litt mer rundt motivet eller beskjære det noe dersom du velger et annet format — valget er ditt. Vi sender deg en digital mockup til godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden representerer ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen viser det endelige uttrykket.
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
Innrammet
White Nkr1
Blurside Nkr1
Extended Nkr1
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
H24-GOLD Nkr30
H24-SILVER Nkr30
H36-GOLD Nkr45
H36-SILVER Nkr45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
- Gratis ekspressfrakt over hele verden
- Lerretsduk av lin av høy kvalitet
- Full transportforsikring
- Garanti for refusjon av toll og importavgifter
- Garantert fargegjengivelse
- 100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
- 100% pengene tilbake-garanti
- Rabatt ved flere kjøp
Quick facts and art quiz



For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.




