Vessel
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Kjøp trykk
Kjøp bilde)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan angi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller plass. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med originalbildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide maleriet med ytterligere håndmalte elementer. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Etter bestilling vil WikiOO.org-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (13 August). Ingen kompromisser med kvaliteten.
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Vessel
Teknikk for reproduksjon
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
$ 265
Beskrivelse av kunstverket
Robert Solli Burås: Echoes of Tradition in Contemporary Art
Robert Solli Burås (1975-2007) emaner från Stokmarknes, Norge – ett område präglat av vikingarv och djupt sammanflätat med den urgamla Bura kulturen. Hans konstnärliga resa tog tragiskt slut vid bara 31 års ålder, men hans distinkta stil – karakteriserad av kuslig bildspråk och utforskning av primitiva teman – fortsätter att resonera inom området för samtida konst. Burås’ verk överträffar enkel visuell representation; det strävar efter att fånga en anda av självreflektion och ömtålighet, speglande den bestående påverkan från nordisk mytologi och folklore. Född 1975 tog Burås sina musikaliska färdigheter med sig när han spelade tillsammans med lokala band tillsammans med andra studenter, vilket etablerade en grund för hans senare konstnärliga företåg. Detta samarbetsanda skulle visa sig vara avgörande för att forma hans kreativa vision. År 1993 grundade han madrugada – ett band som snabbt fick erkännande för sin blandning av rock och experimentmusik. Detta musikaliska arv förmedlar en känsla av komplexitet och känslighet, vilket är något som ofta återfinns i hans konstverk.Vessel: En Fragment av Ritual Landskap
Den urgamla kulturen Bura hittades i Niger och Mali och har sedan dess grävt fram områden tillägnade begravningar och andra ritualer samt zoner för boende. Några av de mest slående upptäckterna inkluderade uppgrävningen av enorma kyrkogrävningar som den vid Asinda-Sikka, där 630 terracotta kärl liknande detta objekt hittades. Kärlen hade begravts med sina munar nedåt och många innehöll ett järnåx. Deras placering markerade begravningen av mänskliga rester några fot ner och kärlen tog både figurala och mer abstrakta former, liknande detta objekt. Upptäckten av fler abstrakta krukor vid platser för både ritual och hushållsaktivitet antyder att för Bura kulturen tjänade kärl som detta ett antal syften – vilket är ett vittnesmål om deras betydelse inom den bredare kontexten av begravningsritualer och dagligt liv. Detta komplexa landskap av kulturella influenser och konstnärliga idéer präglas starkt av Burås’s förmåga att skapa verk som väcker känslor och tankar hos betraktaren.Material & Teknik: Handgjorda Textur
Verket är en hög cylinderformad keramisk kärl tillskrivet Robert Solli Burås och återspeglar den stilistiska påverkan från norsk folkkonst. Dess yta domineras av ett extraordinärt täta nätverk av små, upphöjda cirklar som täcker nästan hela ytan – en teknik som talar för mycket om Burås’ konstnärliga metodik. Dessa mönster är subtilt varierade i storlek och placering vilket ger visuellt intresse utan att störa den övergripande designen. De små, upphöjda cirklar är noggrant gjorda genom handskärning – en process som kräver hög precision och teknisk skicklighet. Detta visar på Burås’ engagemang för textil ytan – ett vanligt kännetecken för traditionell norsk hantverk. Eftersom kärlen var begravda med sina munar nedåt, är detta ett viktigt element i konstnärens estetiska vision och en reflektion av den nordiska kulturen. Detta komplexa landskap av kulturella influenser och konstnärliga idéer präglas starkt av Burås’s förmåga att skapa verk som väcker känslor och tankar hos betraktaren.Färgpalett & Symbolisk Resonans
Färgpaletten är främst jordnära bruna och okröna – från ljus beige till djupare rikare toner – vilket skapar en atmosfär av samtal och eftertanke. Dessa nyanser återspeglar färgerna i norska landskap och överensstämmer med de symboliska associationerna som ofta återfinns i nordisk mytologi, där jordnära färger ofta representerar fertilitet, stabilitet och koppling till förfädersrötter. Detta enkla val av färger är ett resultat av Burås’s konstnärliga reflektion över kulturella värden och traditioner och förstärker verkets emotionella kraft.En Arv av Självreflektion
Robert Solli Burås’ konstnärliga arv ligger i hans förmåga att förtrolla komplexa kulturella berättelser till förebilder som väcker känslor och tankar hos betraktaren. ’Vessel’, liksom många av hans verk, är ett vittnesmål om konstnärens egen livserfarenhet och erkännande av den bestående kraften i tradition. Det står som ett öppet brev till konsthistorien och visar på Burås’ förmåga att skapa verk som överträffar tiden och fånga essensen av dess ursprung. Detta komplexa landskap av kulturella influenser och konstnärliga idéer präglas starkt av Burås’s förmåga att skapa verk som väcker känslor och tankar hos betraktaren.Lignende kunstverk
Om kunstneren
The Melodic Shadows of Robert Solli Burås
In the quiet, rugged landscapes of Norway, where the echoes of Viking heritage still linger in the mist, the life and spirit of Robert Solli Burås found its most profound expression. Born in 1975 in Størmfjord, Burås was an artist whose creative pulse beat through both sound and vision. While history often remembers him as a virtuoso of the electric guitar, his artistic essence extended into a hauntingly beautiful visual language. His life, though tragically brief—concluding in 2007 at the age of only thirty-one—left behind a legacy that bridges the gap between the rhythmic intensity of rock and the introspective stillness of contemporary painting.
The foundations of his creative journey were laid in the collaborative spirit of the Norwegian music scene. Before he became a central figure in the atmospheric rock movement, Burås honed his craft alongside local bands, finding a deep connection to the power of melody and rhythm. In 1993, he co-founded the band madrugada, a project that would become legendary for its blend of rock and experimental soundscapes. Alongside collaborators such as drummer John Lavland Pettersen and bassist Frode Jacobsen, Burås helped craft an auditory experience that was both visceral and ethereal. This musical period served as a vital precursor to his visual explorations, teaching him how to manipulate atmosphere, tension, and release—elements that would later define his canvases.
Symbolism and the Primal Canvas
As his artistry evolved, Burås began to translate the atmospheric textures of his music into the medium of paint. His work is deeply rooted in the traditions of his homeland, drawing heavily from the rich tapestry of Norse mythology. He found profound inspiration in the ancient tales of giants, serpents, and the elemental forces of nature. Rather than attempting to depict grand, heroic narratives, Burås opted for a more symbolic and intimate approach. His paintings often feature motifs that evoke a sense of primordial mystery, inviting the viewer into a space of deep introspection.
The technique behind his visual work was as deliberate as his musical compositions. He possessed a masterful command over color, frequently utilizing a palette of muted earth tones that grounded his subjects in reality, only to disrupt them with striking accents of deep blues and vibrant greens. This juxtaposition created a sense of fragility and endurance, mirroring the very landscapes of Norway. His attention to detail allowed him to create works like 'Jar' and 'Vessel', pieces that serve as metaphors for the human condition—containing depth, weight, and an inherent vulnerability.
A Lasting Resonance
The significance of Robert Solli Burås lies in his ability to transcend the boundaries of a single medium. He did not merely move from music to art; he carried the soul of one into the other. His work remains a testament to the power of emotional depth, proving that true artistry is found in the exploration of the unseen. Even after his passing, the echoes of his creativity continue to resonate through the halls of contemporary art and the annals of Norwegian music history.
To reflect on his life is to encounter a unique intersection of cultural heritage and modern expression:
- The Musician: A pioneer of atmospheric rock with madrugada and my midnight creeps.
- The Visionary: An artist who utilized Norse mythology to explore themes of introspection.
- The Legacy: A creator whose work continues to inspire through its haunting beauty and symbolic complexity.
robert solli burås
1975 - 2007 , Norway
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Contemporary Painting
- Date Of Birth: August 12, 1975
- Full Name: Robert Solli Burås
- Nationality: Norwegian
- Notable Artworks:
- Jar
- Vessel
- Place Of Birth: Størmfjord, Norway



Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
