Self-Portrait

- 54.0 x 42.0cm
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (14 November)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Self-Portrait
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 588
Identification of the Self-Portrait by Albert Lang
This oil-on-canvas painting is titled Self-Portrait. It is a work by the artist Albert Lang, who was born in 1847 in Karlsruhe, Germany. The composition presents a bust-length view of the artist himself, rendered in a realistic style that emphasizes the physical presence of the subject through a controlled application of paint.
Albert Lang lived a life that spanned several European cities, moving from his birthplace in Karlsruhe to various centers of artistic activity. He eventually settled in München, where he remained until his death in 1933. His technical background in architecture, which he studied in Karlsruhe and Berlin, informs the structured approach seen in his later painterly works. This specific portrait, created about 1878, captures the artist in a moment of quietude, focusing on the interplay of light and shadow across the features of the face.
Visual Composition and Subject Matter
This bust-length portrait presents a man positioned slightly off-center within the frame. He is depicted in a realistic style, facing the viewer with a contemplative expression. The subject's gaze is directed forward, meeting the observer directly. The composition focuses on the head and shoulders, utilizing a dark, undifferentiated background that lacks any specific architectural or natural elements. This void pushes the figure into the foreground, emphasizing the physical presence of the subject.
The lighting is directional, originating from the upper left. This light source illuminates one side of the face while casting the other side into deep shadow, creating a sense of three-dimensional volume. The color palette is dominated by dark, earthy tones, including deep browns, blacks, and muted greys. These shadows contrast with the warm flesh tones of the face and a small touch of red visible in the necktie. The textures of the beard, hair, and fabric of the jacket are defined by controlled brushwork, while the shadows remain soft and blended.
Technique and Material Details
This oil-on-canvas work is executed in a realistic style. The medium of oil paint is applied with controlled brushwork that defines the specific textures of the skin, hair, and cloth. The color palette is dominated by dark, earthy tones, including deep browns, blacks, and muted greys. These shades contrast with the warm flesh tones of the face and a small touch of red in the necktie.
The lighting is directional, originating from the upper left. This light source illuminates one side of the face while casting the other side into deep shadows. Such lighting creates a sense of three-dimensional depth and volume against a dark, undifferentiated background. The lines are soft and blended within the shadows, while more defined strokes are used to establish the texture of the beard and the fabric of the jacket.
Related Works by Albert Lang
The artist's body of work includes several pieces that demonstrate a focus on landscape and human subjects. In 1874, he painted Italienische Küste. Later, in 1883, he produced Junges Mädchen and An der Quelle. His output during the late 1880s includes Fahrendes Volk from 1889 and Flusslandschaft, also from 1889.
Lang continued to produce various compositions throughout his career. He created a Selbstbildnis in 1911 and another Selbstbildnis in 1927. His later works include the 1917 oil painting Sitzender Pan.
Spørsmål og svar
Hvilken historisk periode stammer "Self-Portrait" av Albert Lang fra?
"Self-Portrait" av Albert Lang stammer fra 19th Century-perioden. Denne perioden gir verkets historiske kontekst.
Er "Self-Portrait" tilgjengelig som et kunsttrykk?
"Self-Portrait" er tilgjengelig som et kunsttrykk på bomullslerret eller arkivbestandig lerretspapir. Du kan bestille i ønsket størrelse på siden for Kunsttrykk i høy kvalitet.
Hvordan beskrives stemningen i "Self-Portrait" av Albert Lang?
"Self-Portrait" av Albert Lang beskrives med en Dramatic stemning. Denne klassifiseringen kan bidra til å matche verket med et passende miljø.
Lignende kunstverk
Om kunstneren
Lysets og skyggens arkitekt
Albert Langs vei begynte ikke med penselen, men med arkitekturens presise og strukturerte linjer. Han ble født i 1847 og søkte først å forstå verden gjennom bygningenes rigide geometri; han studerte i sin hjemby før han flyttet til Berlin Bauakademie. Det var der, under veiledning av Heinrich Strack, at fundamentet for hans fremtidige visjon ble lagt. Imidlertid førte en endring i helsen ham mot Italias varme i 1869, en overgang som skulle endre hans skjebne for alltid. I disse solfylte landskapene ble ønsket om å fange lyset erstattet av trangen til å utforme stein, og han befant seg plutselig trukket inn i maleriets intime og taktile verden.
Hans tidlige år ved akademiene i München og Karlsruhe ga ham den tekniske strengheten som var nødvendig for å oversette hans arkitektoniske presisjon til kunstens flytende språk. Han beveget seg gjennom samtidens kunstneriske kretser og ble dypt beveget av verkene til Hans Thoma og Wilhelm Leibl. Denne forbindelsen til Leibl førte ham inn i en spesifikk og lidenskapelig motstand mot epokens storslåtte, historiske stiler. Han søkte en sannhet som fantes i det umiddelbare og det virkelige, en streben som skulle definere hele hans karriere.
Et liv mellom byer
Langs liv var en serie migrasjoner, der hver reise satte spor i hans stadig skiftende oppfatning av verden. Hans lange opphold i Firenze, fra 1874 til 1888, var kanskje hans mest transformative periode. Det var i disse årene han ble en del av en dedikert kunstnerkrets og fant slektskap med skikkelser som Hans von Marées. Tiden i Italia var ikke bare en studietid, men en dyp fordypning i en måte å se på, som forente tyngden i realismen med en spirende interesse for lysets spill.
Kunstnerens repertoar reflekterte en dyp allsidighet, der han beveget seg mellom landskapets stillhet og portrettets intimitet. Motivene hans var like varierte som stedene han kalte sitt hjem:
- De røffe teksturene i Rhinland, sett i hans skildringer av landskapet nær KleinSassen.
- Den stille atmosfæren ved den italienske kysten, fanget i hans vyer over Lerici.
- Menneskets tause verdighet, fra selvportretter til portretter av medkunstnere som Emil Lugo.
- Stillebenenes enkle, hjemlige skjønnhet, slik som hvite krysantemum og epler.
Etter å ha forlatt varmen i Firenze, slo han seg ned i Frankfurt am Main, hvor han samarbeidet om offentlige fresker, før han til slutt vendte tilbake til München. Det var i dette siste kapittelet av hans liv at hans fysiske verden begynte å mørkne. En vedvarende øyesykdom førte til slutt til fullstendig blindhet – en grusom ironi for en mann som hadde tilbrakt hele sitt liv med å mestre nyansene i syn og farge.
Realistens arv
Selv om synet sviktet ham i hans senere år, forble inntrykket av hans arbeid inngravert i de tyske museene som huser hans lerreter. Langs stil gjennomgikk en subtil og naturlig evolusjon, fra realismens strenge rammer mot de lysende, atmosfæriske kvalitetene i impresjonismen. Han gjengav ikke bare en scene; han fanget luftens tyngde og den spesifikke rytmen i en engbakke eller en bymur. Hans evne til å balansere tunge, jordaktige toner med en følelse av lys og rom, sikret hans plass i den tyske malerkunstens historie.
Albert Lang
1847 - 1933 , Tyskland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Realisme og impresjonisme
- Artists Who Influenced This Artist:
- Hans Thoma
- Wilhelm Leibl
- Gustave Courbet
- Jean-François Millet
- Date Of Birth: 1847
- Date Of Death: 1933
- Full Name: Albert Lang
- Nationality: Tysk
- Notable Artworks:
- Heidelandschaft landskap
- Drikkeren
- Portrett av et barn
- Portrett av maleren Emil Lugo
- Selvportrett
- Stilleben med hvite krysantemum
- Wiesenhang
- Ochsenfurt am Main
- Hytte med benk under høsttrær
- På bymuren i Gelnhausen
- Promenade
- Portrett av en ung jente
- Landskap nær Lerici
- Place Of Birth: Karlsruhe, Tyskland

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm