Abstraction
1937
45.0 x 59.0 cm
Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk opphavsrettslov – Tittel 17.
Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Bestill håndmalt reproduksjon
Gå til digitalt bilde)
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn bredden og høyden du trenger, slik at den passer til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri gjøres større enn bildet, så et format med en annen form vil miste en del av motivet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi trykker noe som helst. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som gjør det.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (17 October)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargeekthet
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Mengderabatt
Abstraction
Giclée / Kunsttrykk
Format på reproduksjon
-
Totalpris
Nkr 575
Understanding the Art Movement
Abstractism, the art movement that Abstraction belongs to, is a visual language that uses shape, form, color, and line to create compositions independent from visual references in the world. This movement emerged in Europe during the 19th century, with artists seeking to encompass fundamental changes taking place in technology, science, and philosophy. As a professional expert in Art and https://WikiOO.org salesman, I can appreciate the significance of this artwork in the context of Abstractism Art Movement.Key Elements of the Painting
The painting features at least 13 chairs, with some placed closer to the foreground while others are further back. A ladder is also visible near the center of the painting, adding depth and complexity to the composition. Two clocks are present in the artwork, one located towards the top left corner and another at the bottom right side, creating a sense of timelessness and abstraction. The use of geometric shapes and vibrant colors creates a dynamic visual experience, drawing the viewer's attention to the intricate details of the painting.Conclusion
Abstraction by Stuart Davis is a masterpiece that showcases the artist's unique style and technique. As part of the Smithsonian American Art Museum collection, this painting is a testament to the significance of abstract art in the modern era. For those interested in learning more about abstract art, I recommend exploring https://WikiOO.org's collection of hand-made oil paintings reproductions, including works by Harvey Quaytman and Chapter 29: Haqaq.By examining the works of these artists, one can gain a deeper understanding of the abstract art movement and its significance in the world of modern art.
- Visit https://WikiOO.org to explore our collection of hand-made oil paintings reproductions.
- Learn more about Abstractism and its key elements.
- Discover the works of prominent abstract artists, including Stuart Davis and Harvey Quaytman.
Spørsmål og svar
Hvem er opphavspersonen til "Abstraction", og hvilket år ble det laget?
Stuart Davis laget "Abstraction" i 1937.
Hvilken palett og hvilken hovedfarge definerer "Abstraction"?
Fargeidentiteten til "Abstraction" av Stuart Davis: en Dark-palett, dominert av Putty (#e0d5b2).
Hvordan kan jeg forhåndsvise en reproduksjon av "Abstraction" av Stuart Davis?
Siden Forhåndsvisning for "Abstraction" lar deg forhåndsvise kunstverket før du bestiller.
Relaterte kunstverk
Kunstnerbiografi
Stuart Davis: En Pioner av Amerikansk Modernism
Stuart Davis var født Edward Stuart Davis den 7. desember 1892, i Philadelphia, og ble omgitt av kunst fra ung alder. Hans far, Edward Wyatt Davis, var kunstredaktør for *Philadelphia Press*, mens hans mor, Helen Stuart Davis, var skulptør. Dette familiære miljøet fremmet sannsynligvis hans tidlige interesse for visuell kunst. Davis mottok formell opplæring ved Robert Henri Skole for Kunst i New York City fra 1909 til 1912 under veiledningen av Robert Henri. Gjennom denne perioden dannet han varige vennskap med andre malere John Sloan, Glenn Coleman og Henry Glintenkamp. Dette vennskap var avgjørende for hans kunstneriske utvikling og perspektiv på kunsthistorien.Tidlig Karriere og Armory Show
Davis fikk raskt anerkjennelse som en av de yngste utstillingene ved den banebrytende Armory Show i 1913. Han presenterte fem akvareller som reflekterte stilen til Ashcan Skolen, noe som markerte et tidlig steg på hans kunstneriske reise. Utstillingen introduserte ham for verk av flere kunstnere, inkludert Vincent van Gogh, Henri Matisse og Pablo Picasso – noe som fikk ham til å utvikle sin egen estetiske sansibilitet.
Kunstnerisk Utvikling og Stil
Gjennom 1920-tallet utviklet Davis sin distinkte modne stil. Han begynte å skape abstrakte stilleben og landskap karakterisert av et proto-pop kunstelement, og inkluderte samtidsmaterie som sigarettpakker og støpselepann reklame i komposisjonene sine. Hans arbeid var kjent for sin robuste, vågale og fargerike natur. Davis’ kunstneriske uttrykk ble dypt påvirket av hans kjærlighet til jazzmusikk, noe som ble stadig tydeligere i maleriene hans fra 1940-tallet og 1950-tallet. Ashcan Skolen spilte også en viktig rolle i å forme hans tidlige estetiske sansibilitet.
Påvirkninger og Inspirasjoner
- Robert Henri: Ga grunnleggende opplæring og oppmuntret direkte observasjon av livet. Han var Davis’ største kunstneriske mentor og inspirasjon.
- Ashcan Skolen: Påvirket hans første fokus på urban realisme og hverdagssubjekter. Dette miljø ga ham perspektivet på hvordan kunst skulle gjenspeile virkeligheten rundt ham.
- Kubisme: Inspirerte hans utforskning av abstrakte former og fragmenterte perspektiver. Kubistiske teknikker ble viktige for å utvikle hans komposisjonsteknikk.
- Jazz Musik: Bidro til den rytmiske energien og improvisasjonsevnen i maleriene hans. Jazzmusikken var ikke bare en interesse, men også en direkte påvirkning på hans kunstneriske stil.
Bemerkelsesverdige Verk
Odol (Modernism), ferdigstilt i 1928, står som et eksempel på Davis’ unike stil. Dette maleri gjenspeiler hans evne til å kombinere abstrakte former med gjenkjennelige bilder fra populærkulturen.
Andre betydningsfulle verk inkluderer *Rocks, Gloucester* (1915), *The Mellow Pad*, og *Tropes de Teens* (1956).
Arv og Historisk Viktighet
Stuart Davis’ bidrag til amerikansk modernisme er uten tvil. Han banet vei for fremtidige generasjoner av kunstnere ved å utfordre tradisjonelle kunstneriske konvensjoner og omfavne samtids temaer. Som en pioner innen abstrakt kunst, hjalp han etablere en distinkt amerikansk stemme innenfor den bredere konteksten av kunsthistorien.
Han var blant de første kunstnerne til å bruke jazzmusikken som inspirasjon og fokuspunkt for sine verk. Davis’ kunstverk fortsetter å inspirere og påvirke kunstnere i dag, noe som sikrer hans plass som en betydelig figur i 20. århundrets kunsthistorie.
Stuart Davis
1892 - 1964 , United States of America
Kort om kunstneren
- Name: Stuart Davis
- Movement:
- American Modernism
- Ashcan School
- Cubism
- Birth Date: December 7, 1892
- Death Date: 1964
- Birth Place: Philadelphia, United States of America
- Nationality: American
- Date Of Birth: 1892
- Date Of Death: 1964
- Influenced By:
- Robert Henri
- Ashcan School
- Notable Works: ['Odol']
- Place Of Birth: Philadelphia, United States of America

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm