Opprinnelse og historie til Museum Folkwang
Historien til Museum Folkwang begynner med sammensmeltingen av to distinkte arv. I 1902 etablerte Karl Ernst Osthaus det private Folkwang Museum, en samling drevet frem av en spesifikk visjon for moderne uttrykk. Senere ble dette forenet med Essener Kunstmuseum, som ble grunnlagt i 1906. De to enhetene fusjonerte i 1922 og dannet institusjonen som eksisterer i dag i Essen, Tyskland. Denne unionen skapte en betydelig samling med fokus på utviklingen av kunst fra det 19. og 20. århundre.
Navnet i seg selv bærer på en tyngde av eldgammel betydning. Det henter sin kraft fra konseptet Fólkvangr, de dødes eng i norrøn mytologi, som voktes av gudinnen Freyja. Denne forbindelsen til temaer som liv og erindring danner en lavmælt bakgrunn for verkene som rommes i institusjonen. Museet har lenge fungert som et rom hvor utviklingen av moderne kunst kan observeres gjennom dets fysiske nærvær.
Institusjonens fundament ble bygget på private samleres lidenskap og historiens skiftende strømninger. Ved å bringe sammen Essener Kunstmuseum og Folkwang Museum, ble stedet et sentralt punkt for studiet av kunstneriske skifter. Det forblir et betydelig arkiv for dem som er interessert i fremgangen til modernismen gjennom århundrene.
Bygningen og dens arkitektur
Den arkitektoniske tilstedeværelsen til Museum Folkwang defineres av en dialog mellom ulike epoker. Den opprinnelige strukturen, oppført i 1902, utgjør det historiske fundamentet for institusjonen. Denne eldre bygningen har blitt gjennomtenkt utvidet gjennom et betydelig tilbygg tegnet av David Chipperfield Architects. Dette tilskuddet, som åpnet i januar 2010, tilførte 16 000 kvadratmeter til museets eksisterende fotavtrykk.
Tilbygget kjennetegnes av en translucent fasade konstruert av resirkulerte glassplater. Dette materialvalget gjør at bygningen kan samhandle med det skiftende naturlige lyset i Essen, Tyskland. Designet skaper en følelse av åpenhet og integrerer det moderne volumet med den historiske arkitekturen. Samspillet mellom betong og glass sørger for at de nye rommene føles knyttet til det opprinnelige stedet, samtidig som de tilbyr den nødvendige skalaen for samtidens utstillingsbehov.
Hovedsamlinger og avdelinger
Samlingen ved Museum Folkwang rommer en betydelig bredde av kunst fra det 19. og 20. århundre. Gjennom ulike medier, inkludert et omfattende utvalg av grafikk og tegninger, følger denne samlingen den moderne ekspresjonismens utvikling. Utover disse europeiske tradisjonene, forvalter institusjonen også en samling av antikk og ikke-europeisk kunst, noe som gir et bredere perspektiv på menneskelig kreativitet på tvers av ulike epoker og geografiske områder.
En vesentlig del av museets identitet ligger i dets spesialiserte avdelinger. Fotokunstsamlingen har vokst til å omfatte mer enn 50 000 fotografier, som dokumenterer den visuelle kulturen gjennom et enormt mangfold av linser og teknikker. Ved siden av dette huser Deutsche Plakat Museum omtrent 340 000 plakater. Disse grafiske verkene utgjør en visuell krønike over politisk diskurs, økonomiske skifter og kulturelle strømninger, fra Weimarrepublikken og helt gjennom den kalde krigen.
- Deutsche Plakat Museum: omtrent 340 000 plakater
- Fotokunstsamling: mer enn 50 000 fotografier
Mesterverk i samlingen
Å stå foran Frau vor untergehender Sonne er å møte stillheten fra 1818. Verkene til Caspar David Friedrich besitter en ro som krever en viss tålmodighet. Like i nærheten er det tunge, rytmiske arbeidet fra 1888 fanget i Vincent Willem Van Gogh’s Quay with Men Unloading Sand Barges. Penselstrøkene her bærer en fysisk tyngde, en følelse av bevegelse og industri som forblir merkbar selv i sin stillhet.
Samlingen beveger seg fra disse kontemplative landskapene inn i den strukturerte intensiteten til Paul Cézanne. Hans La carrière de Bibémus tilbyr en studie i form og geologisk nærvær. Dette fokuset på struktur finner en annen, mer rastløs energi i verkene til de tyske ekspresjonistene. Ernst Ludwig Kirchner’s Leaping Dancer fanger en spesifikk, nervøs vitalitet som definerer epokens skifte mot emosjonell umiddelbarhet.
Det finnes også en dyp følelse av det primitive i verkene til Eugène Henri Paul Gauguin. Hans Contes Barbares, fra omkring 1902, representerer et brudd med naturalismen fra tidligere tiår. Tilstedeværelsen av disse verkene skaper en dialog mellom observasjonen av den ytre verden og uttrykket for indre tilstander.
Nazi-tiden og kunstutrenskningene
Institusjonens historie bærer på et dypt sår, forårsaket av nazismens fremvekst. I denne mørke perioden gjennomførte regimet en systematisk utrenskning av verk som ble kategorisert som "entartet kunst" – degenerert kunst. Denne kampanjen rettet seg mot en rekke ulike bevegelser, inkludert abstraksjon, kubisme, ekspresjonisme, surrealisme, og impresjonisme. I 1937 ble det organisert en utstilling av Joseph Goebbels for å stille ut disse verkene, som regjeringen hadde stemplet som uakseptable. Museets samling ble direkte rammet av disse politiske omveltningene, noe som resulterte i at over 1 200 kunstverk ble fjernet fra dets besittelser.
Tapet av disse verkene representerer et betydelig tomrom i museets historie. Blant kunstnerne hvis verk ble revet ut av samlingen, finner vi navn som Georges Braque, Paul Cézanne, Giorgio de Chirico, Henri-Edmond Cross, André Derain, Henri Matisse, og Edvard Munch. Utover fjerningen av disse spesifikke verkene, var omfanget av ødeleggelsene enormt. Nazi-regimet brente omtrent 5 000 kunstverk som ble ansett som usalgbare. Denne epoken forblir et tungt kapittel i museets fortelling, et vitnesbyrd om en tid da den kunstneriske friheten ble kvalt av statlig ideologi.
