The Cherry Tree

Raný život, rodina a umeleckské vzdelanie

Berthe Morisot sa narodila 14. januára 1841 v Bourges vo Francúzsku. Vyrastla v prosperšnej buržoáznej rodine, v ktorej sa hranice medzi domáckym životom a umením často stretávali a rozostrávali. Jej otec, Edmé Tiburce Morisot, zastával funkciu prefekta departementu Cher. Matka, Marie-Joseph-Cornélie Thomas, priniesla do rodiny spojenie s tradíciou rokoka, keďže bola veľkoletičkou umelca menom Jean-Honoré Fragonard. Tento rodinný pôvod jej od najranších rokov poskytoval prostredie plné umeleckej familiarity a inšpirácie.

Jej umelecká cesta sa začala súkromnými lekciami u Geoffreya-Alphonsa Chocarne a Josepha Guicharda. Už v roku 1858 trávila svoj čas v Louvri, kde sa učila mechaniku farieb a techniky maľby napodobňovaním diel starých majstrov. Tento obdobie štúdia dopĺňalo vedenie umelcov ako Jean-Baptiste-Camille Corot a Achille-Francois Oudinot. Počas zimy rokov 1863–64 sa jej pozornosť obrátila aj k štúdiu fyzickej formy, keďže sa venovala štúdiu sochovej tvorby pod vedením Aimé Millet.

Impresionistické hnutie a výstavy

V roku 1864 Morisot erstmals predstavila svoje diela na Parížskom Salóne. Bol to zásadný krok, keďže Salon pôsobil ako oficiálny strážca brány umeleckého sveta. Berthe Morisot sa však nenechala obmedziť len na tieto tradičné priestory. Namiesto toho sa stala súčasníčkou kruhu parížskych maliarov, ktorí sa neskôr stali známi ako impresionisti. Její prítomnosť v tejto skupine bola trvalá a neochabnúca. Medzi rokmi 1874 a 1886 sa zúčastnila všetkých okrem jednej z ôsmich impresionistických výstav, ktoré sa počas týchto rokov uskutočnili.

Prvé z týchto stretnutí sa konalo v ateliéri fotografa Nadara. Výstava sa otvorila 15. apríla a trvala do 15. mája 1874. Tento podujatie predstavovalo radikálny odklon od vtedajších etablovaných noriem. Morisot tam bola spolu s ostatnými a pomáhala definovať nový spôsob vnímania reality. Svojím unikátnym pohľadom obohacovala rôzne výstavy, ktoré sa konali počas nasledujúcej dekády, čím neustále posilňovala novú umeleckú víziu.

Osobný život a spojenie s Manetom

Hranice medzi súkromným životom Berthe Morisot a jej umením boli často nejasné a prepojené. Vyrastala v domove so dvoma staršími sestrami, Yves a Edma, a mladším bratom, Tiburce. V roku 1868 sa zoznámila s umelcom menom Édouard Manet, čo bol začiatok vzťahu, ktorý sa vyvinul do hlbokého vzájomného vplyvu. Manet ju zachytil na plátne mnohokrát v rôznych záberoch na jej odeve aj v rozličných náladách, zatiaľ čo ona hľadala vlastnú cestu v neustále sa meniacom svetle Paríža. Ich vzťah bol definovaný intelektuálnou výmenou myšlienok a spoločným umeleckým cieľom.

V roku 1874 sa Morisot vydala za Eugène Maneta, brata Édouarda. Toto manželstvo ju ešte hlbšie zakotvilo v kruhu umelcov, ktorí v tom čase redefinovávali moderné maľorstvo. V roku 1878 sa v Paríži narodila ich dcéra, Julie Manet. Julie vyrastala v prostredí, kde boli hranice medzi domácaškým životom a radikálnymi debatami avantgarde veľmi tenké, často sa stávala tichou svedkom v samotných izbách, kde sa umenie rodilo a diskutovalo.

Technika a umelecký štýl

Morisotov prístup k plátnu je definovaný nesmiernou ľahkosťou dotyku. Často pracovala v exteriéri a využívala metódu plein air, aby zachytila meniace sa kvality svetla a atmosféry priamo z prírody. Táto závislosť na práci na čerstvom vzduchu jej umožnila preložiť premenlivé odtiene farieb prostredníctvom voľných, sebavedomých ťahov pędzla. Její kresba je plynulá, pohybuje sa po povrchu s pocitom okamžitosti, ktorý sa vyhýba ťažkým, pracovným vrstvám farby. Nepôsobila však len olejom; jej tvorba zahŕňala aj prácu s vodovajňami a pastelovými farbami, čím skúmala rôzne textúry a svetelné efekty.

Existuje špecifický spôsob, akým Morisot pracuje s kontúrami svojich objektov. Namiesto tvrdých, presne definovaných obrysov využíva rozloženú farbu a drobné ťahy pigmentu na budovanie tvaru. Táto technika vytvára blikavý, mienkovaný efekt, vďaka ktorému sa vzduch medzi predmetmi zdá byť rovnako hmatateľným ako samotné objekty. V jej zachytávaní domáceho života táto metóda odzrkadľuje jemné žiarenie na pokožke alebo spôsob, akým sa svetlo prelieva cez záhradnú vegetáciu. Výsledkom je pocit spontánnosti, akoby bola scéna zaznamenaná v jednom, neponáhľajúcom okamihu pozorovania.

Kľúčové diela a ikonické obrazy

V roku 1872 vytvorila Berthe Morisot olej na plátne s názvom The Cradle, ktorý zachytáva jej sestru Edmu, ako dohliada na svoju spiacu dcéru Blanche. Kompozícia využíva diagonálnu líniu vytváranú matkiným pohľadom a látkou kolébky, ktorá vedie oko diváka priamo k novorodeneckej postavičke. Toto dielo predstavuje jej prvý hlboký pokus o utfúctenie témy materstva, pričom použila obmedzené spektrum farieb a plynulé ťahy pędzla na vytvorenie atmosféry tichej, ochranárskej lásky.

Kde dnes obdiviť jej diela

Ak si chcete na vlastné oči vychutnať jej unikátný ňuchťovací štýl, najvhodnejším miestom na začiatok cesty je Paríž. Domov pre šesť jej obrazov, vrátane ikonického diela The Cradle, má Musée d'Orsay. Tento obraz, vytvorený v roku 1872, zachytáva jej sestru Edmu, ako s láskou dohliada na spiacu deťatko. Svojich päť diel v zbierke uchováva aj Musée Marmottan Monet.

Okvenia Francúzska sa jej umelecká stopa nezastavila; jej prítomnosť je silno cítiť aj vo washingtonskom metropolitnom prostredí. National Gallery of Art v Washington, D.C. spomína na jej talent šiestimi maľbami. V tejto prestížnej zbierke nájdete napríklad Mother and Sister of the Artist z roku 1869. Medzi ďalšie skvosty v tejto galérii patria aj diela z roku 1875, konkrétne In the Dining Room a Hanging the Laundry out to Dry.

Niekoľké jej ďalšie diela sú rozptýlené po svete, čo umožňuje divákom v rôznych kultúrnych epicentrách obdivovať jej vizuálnu poetiku. Patria sem napríklad Thyssen-Bornemisza Museum v Madrite či Nationalmuseum v Stockholme. Tieto dziela nám poskytujú príležitosť na tichú kontempláciu toho, ako Berthe Morisot majstrovsky ovládala hru svetla a zachytávala intímne domáce scény v rôznych prostredí.

Medzi jej významné práce možno uviesť aj:

• Psyche
• The Hydrangea