Číslo 22

Rozmery
98.0 x 100.0 cm
Náhľad v interiéri Zobraziť v AR Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálny obraz Odoslať ako digitálnu kartu
Podrobnosti o dielo Príručka Pridať do obľúbených Stiahnuť obraz Podobné položky RTG skúška Prehliadanie diapozoje Q&A Štatistiky

Look closer

Every detail, painted by hand

Zdieľte s nami hlboké emócie Marka Rothka v dianí "No. 22". Obraz plný farieb, vrstiev a duchovného posolstva. Vytvorte si vlastnú atmosféru s reprodukciou tohto ikonického diela.

i.

The heart of the scene.

ii.

Light and background.

iii.

The brushwork.

The painting

Úvod do Sublime: Rozpráva Marka Rothka – „No. 22“

Mark Rothkoho obraz „No. 22“, vytvorený v roku 1948, nie je len umelá dielka; je to pozvánka k zamyšleniu, vizuálna poézia vykreslená vrstvami farieb a textúrou povrchu. Smerom približne 98 x 100 cm toto dielo stojí ako stacionárna bod v umelcom prechodnom období smerujúcom k jeho charakteristickému štýlu Color Field – štýlu, ktorý definoval Abstraktný expresionizmus a hlboko ovplyvnil generácie umelcov. Pred týmto ikonickým estetickým vyjadrením Rothko bojoval s figuráciou a mytologickými príbehmi, reagujúc na obavy sveta, ktorý bol poškvrnený vojnou. „No. 22“ zrkadlí toto prechodné obdobie, naznačuje skoršie obavy, zároveň však posúva smer k emocionálnemu rezonanciu, ktorému bude vlastné jeho neskorší prácu. Obraz nie je čistá plocha, ale palimpsest umeleckej explorácie, svedčí o Rothkovom zmysluplnom procese a rozvíjajúcom sa videní. Ponor do diela nie je len vizuálna záležitosť; je to výzva k hlbokému porozumeniu, vizuálny poézia vykreslená vrstvami farieb a textúrou povrchu. Smerom približne 98 x 100 cm toto dielo stojí ako stacionárna bod v umelcom prechodnom období smerujúcom k jeho charakteristickému štýlu Color Field – štýlu, ktorý definoval Abstraktný expresionizmus a hlboko ovplyvnil generácie umelcov. Pred týmto ikonickým estetickým vyjadrením Rothko bojoval s figuráciou a mytologickými príbehmi, reagujúc na obavy sveta, ktorý bol poškvrnený vojnou. „No. 22“ zrkadlí toto prechodné obdobie, naznačuje skoršie obavy, zároveň však posúva smer k emocionálnemu rezonanciu, ktorému bude vlastné jeho neskorší prácu.

Narodenie vizuálnej jazyka

Narodil sa Marcus Yakovlevich Rothkowitz v Lotyši v roku 1903, Rothko niesol s sebou hmotnosť kultúrnej dislokácie, keď jeho rodina emigrovala do Ameriky. Tento skorý zážitok, spojený s intelektuálnymi tendenciami jeho otca a vystavením marxistickému mysleniu, v ňom zanechal hlbokú citlivosť na ľudskú podmienku a túžbu vyjadriť hlboké emocionálne pravdy prostredníctvom umenia. „No. 22“ odráža túto citlivosť. Hoci sa zdá byť abstraktný, obraz nie je bez významu; skôr prechádza za hranice doslovnej reprezentácie a dotýka sa univerzálnych pocitov. Kompozícia – jemná hra modrej, ružovej, zelenej, hnedého a žltoho odtieňov – nie je určená na znázornenie scény, ale na vyvolanie nálady. Gougeované linky v centrálnej červenej pásme sú zvlášť výrazné, pridávajú gestikulárnu kvalitu, ktorá naznačuje zraniteľnosť a silu. Tieto linky nie sú náhodné značky; sú starostlivo premyslené zásahy, dôsledne zvážené a znovu spracované, čo naznačuje boj s artikuláciou niečoho hlboko cíteného. Ponor do diela nie je len vizuálna záležitosť; je to výzva k hlbokému porozumeniu, vizuálna poézia vykreslená vrstvami farieb a textúrou povrchu. Smerom približne 98 x 100 cm toto dielo stojí ako stacionárna bod v umelcom prechodnom období smerujúcom k jeho charakteristickému štýlu Color Field – štýlu, ktorý definoval Abstraktný expresionizmus a hlboko ovplyvnil generácie umelcov. Pred týmto ikonickým estetickým vyjadrením Rothko bojoval s figuráciou a mytologickými príbehmi, reagujúc na obavy sveta, ktorý bol poškvrnený vojnou. „No. 22“ zrkadlí toto prechodné obdobie, naznačuje skoršie obavy, zároveň však posúva smer k emocionálnemu rezonanciu, ktorému bude vlastné jeho neskorší prácu.

Technika ako transcendent

Rothkoho technika v „No. 22“ je zásadná pre pochopenie jej emocionného dopadu. On nepoužíval farby len na plátno; budoval vrstvy farieb, umožňujúc im interagovať a dýchať. Táto vrstva vytvára luminiscenčný efekt, ktorý vtáča diváka do hĺbky obrazu. Hrubá textúra samotného plátna sa stáva neoddeliteľnou súčasťou diela, pridávajúc taktilnú dimenziu, ktorá zvyšuje jeho prítomnosť. Hrany farebných foriem sú zamerane rozmazané, čím sa vytvára pocit neurčitosti a pozýva oko k potulkovaniu po povrchu. Tento nedostatok definovaných hraníc nie je chyba, ale úmyselná stratégia – zabráni obrazu v tom, aby sa stal príliš pevným alebo doslovným, umožňuje mu zostať otvoreným interpretácii. Efekt je podobný pohľadu cez záclanku, zbadeniu niečoho hlbokého, no stále elusívneho. Umelcova vôľa nebola ponúknuť odpovede, ale vyvolať otázky a povzbudzovať sebapoznanie.

Duchovná esencia a symbolika

Rothkoho diela často evokujú duchovné témy, a „No. 22“ nie je výnimkou. V kombinácii s jeho neskoršími prácami v Rothkovom chrápe v Houstone, Texas, vytvára priestor na rozvoj a hlboké zamyšľovanie. Použitie červenej farby, často spojená s láskou, smútkom a duchovnosťou, v tomto obraze naznačuje hlbokú emocionálnu intenzitu. Gougeované linky môžu byť interpretované ako symbolické vyjadrenie bolesti, utrpenia alebo náboženských skúšok. Niektorí odborníci ich považujú za odkazy na kríže a iné biblické motívy, čo odráža Rothkovu fascináciu témami smrti, obetí a znovuzrodenia. V kontexte 40-tych rokov, obdobia po druhej svetovej vojne, tieto symboly môžu predstavovať úzkosť, strach a hľadanie nádeje v temnejšom období.

Dôležitosť reprodukcie

„No. 22“ stojí ako dôkaz Rothkovho presvedčenia o sile umenia komunikovať na hlbokej emocionálnej úrovni. Jeho neskoršie diela, najmä tie uložené v Rothkovom chrápe, ďalej posilňujú toto záväzku. Chráp sa navrhuje ako priestor pre rozvoj a duchovné skúsenosti, odráža rozsiahly charakter obrazu. Pre kolektívcov a interiérových dizajnérov ponúka reprodukcia tohto diela viac než len estetickú hodnotu; poskytuje zameranie na rozvoj a zdroj pokojného zamyšľovania v čoraz chaotickejšom svete. Je to diel, ktorý vyzýva divákov, aby sa spamali, hlboko dýchali a spojili sa so svojím vlastným vnútorým krajinou.

Záver

„No. 22“ je ikonickým dielom Marka Rothka, ktoré si zaslúži miesto v každej zbierke umenia. Jeho kombinácia techniky, symboliky a emocionálneho dopadu robí z neho jedinečný a trvalý umelecký výraz. Reprodukcie tohto diela sú ideálnou možnosťou pre tých, ktorí chcú prinesť do svojho domova nádheru a hlbokosť Rothkovho umenia.

Otázky a odpovede

Je „Číslo 22“ vo voľnom dostupe?

Stav autorských práv pre „Číslo 22“ od Mark Rothko: dielo je v stave stále chránené autorským právom. To určuje, či je možné voľne vytvárať reprodukcie tohto obrazu.

Z akého obdobia pochádza dielo „Číslo 22“ od Mark Rothko?

Dielo „Číslo 22“ od Mark Rothko pochádza z obdobia Modernizmus. Toto obdobie poskytuje historický kontext diela.

Akým množstvom svetla sa zdá odrážať farby diela „Číslo 22"]?

Farby diela „Číslo 22“ vykazujú Mierny jas luminanciu.

Mark Rothko

Mark Rothko

1903 - 1970, Lotyšsko

The painter

Pozrite si ikonické Color Field maľby Marka Rothka – abstraktné výtvory vyjadrujúce hlboké emócie a filozofický základ. Obrazárske diela svetového významu!

Biografia umelca

Early Life and the Seeds of Artistic Vision

Mark Rothko, narodil sa Markus Yakovlevich Rothkowitz v Dvinskú, Lotyšsku, roku 1903, a od začiatku niesol v sebe pocit vytrvalého preniesenia, ktorý zásadne ovplyvňoval jeho umelecké cestovanie. Jeho rané roky boli poznačené úzkosťami židovského rodinného života v Pale Siedliska, vyostrenými pogrommi a politickou nestabilitou. Táto atmosféra vybudovala hlbokú citlivosť na ľudské utrpenie – tému, ktorá sa odrazila v jeho dielach – a ktorá bude pokračovať až do konca jeho života. Rok 1913 znamenal emigráciu rodiny Rothkowitzovcov do Portlandu, Oregonsku, čo neznamenalo len geografické posunutie, ale kultúrnu revolúciu pre mladého Marka. Jeho otec, lekár a intelektuál s socialistačným sklonom, vytvoril dom plný diskusií a učenia – no strata Jakuba Rothkowitzovca krátko po ich prijatí priniesla dlhý tieň. Tento skorší zážitok zúženia, doplnený výzvami assimilácie, poháňal životné cestovanie za umeleckým vyjadrením – ktoré nakoniec vyzývalo konvenčné chápanie maľby a znovu získavalo emocionálnu silu farieb. Yale Univerzitná skúška ho však viac priťahovala živú energiu New Yorku, kde opustil formálne štúdium a venoval sa svojej vášni za umenie na Art Students League. Tieto výchovne roky položili základy umeleckej vizií, ktorá nakoniec vyhodnotila konvenčné chápanie maľby a znovu získala emocionálnu silu farieb. Jeho prvý obraz „Untitled No. 1“ už naznačoval psychologické hlboké porozumenie – základné otázky existencie, smrti a túžby po zmysle v chaotickom svete.

From Figurative Beginnings to Abstract Expressionism

Rothko začal svoju tvorbu realisticky – zobrazoval mestské sceny a portréty s vysokou pozornosťou k detailu. Napriek tomu však tieto skoršie práce už naznačovali psychologické hlboké porozumenie – základné otázky existencie, smrti a túžby po zmysle v chaotickom svete. Jeho umelecká cesta začala ako pozorovateľ sveta okolo seba, čo ho naučilo pozorovať svet okolo seba s vysokou pozornosťou k detailu. V období druhej svetovej vojny Rothko výrazne prekonal svoj štýl – ovplyvnením Surrealizmu a mytológie sa odvrátil od reprezentácie obrazov a hľadal spôsob vyjadrenia univerzálnych ľudských emócií prostredníctvom symbolických tvarov. Tento čas bol poznačený vznikom mnohotvárnych obrazov – plátna obsadených ambivalentnými biomorfickými formami, ktoré vyzerali ako kombinácia figúry a abstrakcie. Nie sú tieto práce len experimentom s formou; sú hlboko pocitové odpovede na vojnové obavy a nejistoty. Už neskôr Rothko dosiahol svoj znakový štýl – veľké plochy farieb, ktoré zahŕňajú pozorovateľa do intenzívneho zážitku. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho tvorba bola ovplyvnená svetovým dielom – najmä impresionistickou estetickou, ktorá ho naučila pozorovať svet okolo seba s vysokou pozornosťou k detailu.

The Color Field and the Pursuit of Transcendence

Rothkoho hlavný štýl sa vyvinul v období druhéj svetovej vojny – ovplyvnením Surrealizmu a mytológie sa odvrátil od reprezentácie obrazov a hľadal spôsob vyjadrenia univerzálnych ľudských emócií prostredníšťom symbolických tvarov. Tento čas bol poznačený vznikom mnohotvárnych obrazov – plátna obsadených ambivalentnými biomorfickými formami, ktoré vyzerali ako kombinácia figúry a abstrakcie. Nie sú tieto práce len experimentom s formou; sú hlboko pocitové odpovede na vojnové obavy a nejistoty. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho tvorba bola ovplyvnená svetovým dielom – najmä impresionistickou estetickou, ktorá ho naučila pozorovať svet okolo seba s vysokou pozornosťou k detailu. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok

Quick facts about Mark Rothko

  • Artistic Movement Or Style: Color Field Malba
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalizmus']
  • Date Of Birth: 25. september 1903
  • Date Of Death: 25. február 1970
  • Full Name: Mark Rothko
  • Nationality: Američan
  • Notable Artworks:
    • Číslo 1
    • Zelená a pomarančová na červenej
  • Place Of Birth: Dvinsk, Latvia

Ručne maľovaná olejová reprodukcia

Have it painted for you

Ručne maľovaná olejová reprodukcia

Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálny obraz)

Your commission

Číslo 22

Technika reprodukcie

Veľkosť reprodukcie

-

Výborne skúsený umelec

Viac detailov, jemnosti a dodatočného času na výrobu

-

Rámovanie reprodukcie

-

-

V prípade umeleckých diel alebo reprodukcií, ktorých ktorákoľvek strana je väčšia ako 105 cm (cca 41 palcov), sa rám dodáva v rozloženom stave ako sada. Táto metóda zabezpečuje bezpečnú доставu a chráni pred poškodením počas prepravy.

Vyžaduje sa odborná montáž – toto nie je produkt na vlastnú prípravu (DIY).
Sada musí byť zmontovaná a plátno napnuté skúseným profesionálnym rámovaníkom, s použitím drevárneho lepidla (nie je súčasťou sady), klieš na napínanie plátna a svoriek na udržanie prav角的 rámov počas schnutia lepidla. Nesprávna montáž alebo nerovnomerné napnutie plátna môže trvalo poškodiť umelecké dielo, čo nie je kryté našou zárukou.

  • Všetky lišty z masívneho dreva sú súčasťou balenia, presne narezané na mieru.

  • Montuje sa pomocou súčasťou balenia dodaných skrutiek, plus drevolepu na spoje v rohoch, ktorý nie je súčasťou balenia a musí si ho zabezpečiť váš montážnik.

  • Vyžadujú sa profesionálne nástroje, ktoré nie sú súčasťou sady: kliešte na napínanie plátna (napínací nástroj) a svorky na udržanie pravých uhlov rámov počas schnutia lepidla.

Dôležité:
Spoje v rohoch si vyžadujú lepidlo na drevo, tyče je potrebné upevniť pomocou svoriek, kým lepidlo úplne newyschne, a napnutie plátna na zostavený rám si vyžaduje klieže na napínanie plátna. Žiadna z týchto pomôcok nie je súčasťou sady. Pred objednaním tejto veľkosti si, prosím, zabezpečte skúseného odborníka na zakladanie rámov.

Popisné označenie

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje farby, chráni pred svetlom a vlhkosťou)

-

Prispôsobiť moje dielo

Príklady možností úprav: nahradenie tváre vlastnou fotografiou; pridanie domáceho zvieraťa (napr. nahradenie mačky psom); vloženie skrytého odkazu do pozadia; zmena krajiny alebo prvkov v pozadí.

-

Prioritné doručenie

Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (1 november). Bez kompromisov v kvalite.

-

Rýchle doručenie

Celosvetová doprava do za 5 týždňov. (8 november).

V cene

Celková cena

€ 236

Celková cena € 236

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm

i.

Scale

The original measures 98.0 x 100.0 cm. Slide to your wall: every size keeps its proportions.

Štandardné
na mieru
CM
INCH

Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

šírka
výška

Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa dielo hodilo k vášmu rámu alebo stene. Keďže ide o ručnú maľbu, pri rozmeroch s odlišným pomerom strán môže umelec namalovať o niečo viac okolo obrázka alebo ho mierne orezatú — výber patrí vám. Pred začatím maľovania vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nenahrádza reálny výsledok — ten zobrazuje iba digitálna ukážka.

ii.

Frame

The frame is drawn on the painting at its true width.

Náhľad v ráme
V rámoch

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on masívne drevo bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on masívne drevo bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on masívne drevo bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: lisovaný polystyrén, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: lisovaný polystyrén, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: masívne drevo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: masívne drevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: masívne drevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: masívne drevo, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: masívne drevo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: řezané drevo s gessom, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: řezané drevo s gessom, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: řezané drevo s gessom, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: řezané drevo s gessom, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45

Choose your frame

iii.

Make it yours

A painting made by hand can be made for one person.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, WikiOO.org team will email client for instructions and provide a mockup preview

iv.

Finishing

Nameplate, varnish and delivery.

Popisné označenie

Detaily vygravírovaného bronzového pláka

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaily transparentnej akrylovej plăty

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaily čiernej akrylovej plăty

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Ochranný lak

Rýchlejšia výroba a doručenie

Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (1 november). Bez kompromisov v kvalite.

  • Bezplatná expresná doprava po celom svete
  • Vysokokvalitné lnianske plátno
  • Kompletné poistenie prepravy
  • Záruka vrátenia colného poplatku
  • Záruka presného farebného zhodnutia
  • 100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
  • 100% záruka vrátenia peňazí
  • Zľava pri väčšom množstve

Quick facts and art quiz

Základné informácie

  • Artist: Mark Rothko
  • Dimensions: 98 x 100 cm
  • Medium: Olejnú farbu
  • Artistic style: Color Field
  • Notable elements or techniques: Vrstvené farby, vyryté čiary
  • Title: No. 22

Kvíz o umení

Pri každej otázke je iba jedna správna odpoveď.

Otázka 1:
Aká je dominantná farba v obraze "No. 22" Marka Rothka?
Otázka 2:
Ktorý štýl umenia je najlepšie spojený s dielom Marka Rothka "No. 22"?
Otázka 3:
Čo znamená výraz "palimpsest" v popise diela?
Otázka 4:
Kedy bol obraz "No. 22" namaľovaný?
Otázka 5:
Aký význam majú gouged linky v obraze "No. 22"?
Have it painted