Zobraziť v interiéri
Odoslať
Zdieľať
Podrobnosti
Príručka
Stiahnuť
Podobné položky
RTG skúška
Prehliadanie diapo\]
ŠtatistikyLava
Prečítať si viac
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. (
Objednať ručne maľovanú reprodukciu Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (10 október)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Lava
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 53
Victor Vasarely: Revolučný Pionier Op Artu – Ako Jeho Výtvarné Diela Zmenili Národné Vnímanie
Victor Vasarely (1906–1997) bol slovenský umelecký skladateľ, ktorý sa stal jednou z najvýznamnejších osobností svetovej abstrakcie a pionierom tzv. Op Artu – optického umenia. Jeho tvorba predstavuje fascinujúcu kombináciu geometrie, matematiky a filozofických úvah o vnímaní sveta, čo ju robí aktuálne stále relevantnou pre súčasné umelecké diskurzy. Vasarelyovo dielo nie je len estetická nádhera; je výsledkom komplexného systému tvorby, ktorý prináša nové perspektivy na otázky krásy a poznania.Začiatky Žiadanej Disciplíny – Od Medicíny k Výtvarnému Umeniu
Károly Vaszary sa narodil v roku 1906 v Piešťanoch, kde študoval medicínu na Eötvös Loránd Univerzitě v Budapešti. Tento prvý smer však rýchlo ustúpil jeho vášňe za výtvarné umenie. Už počas svojich univerzitných rokov začal experimentovať s rôznymi technikami a štýlmi, čo ho pripravovalo na ďalšie profesionálne školovanie. Jeho rozhodnutím odporaziť sa Sándor Bortnyikovi – Műhely – bolo zásadné pre jeho umelecké rozvojové cestu. Škola Bortnyika, ktorá bola výrazne ovplyvnená Bauhausovým pohybom, poskytla Vasarelyovi základné znalosti funkčného dizajnu a geometrickej abstrakcie – prvky, ktoré budú neskôr základom jeho charakteristického štýlu.Bauhausský Vplyv a Narodenie Op Artu
Bauhaus bol významným európským pohybom architektúry, výtvarného umenia a dizajnu, ktorý vznikol v roku 1919 v Dessau, Nemecko. Jeho filozofia zdôrazňovala funkčnosť, jednoduchosť a spoluprácu medzi rôznymi odborníkmi – architektmi, keramikovými umeleckými pracovníckymi a textilnými výrobcami. Bauhausský štýl ovplyvnil Vasarelyho tvorbu najmä v oblasti použitých materiálov a farieb. Jeho práce sú často charakterizované čistými geometrickými tvarmi, ktoré sú kombinované takým spôsobom, že vytvárajú optické ilúzie – efektívny nástroj na rozvoj nových estetických zážitkov.Symbolizmus Geometrie – Matematika Krásy
Vasarelyho tvorba nie je len vizuálne pôsobivá; obsahuje hlboký filozofický základ. Jeho geometrické abstrakcie sú založené na matematických princípach, konkrétne na používaniu pravidelných mnohouholníkov a kružnic. Vasarely veril, že geometria dokáže vyjadriť základné pravdy o svete a že krásu možno nájsť v jednoduchosti a poriadku. Jeho práce sú často interpretované ako vyjadrenie filozofických úvah o poznaní sveta, univerzálnosti a harmonii – témy, ktoré boli súčasťou intelektuálneho života jeho doby. Vasarelyho umelecké diela sú oslavou matematiky ako jazyka krásy a zároveň výzvou kýmkoľvek, kto ich pozoruje, aby si uvedomil svoju pozornosť na základné prvky sveta okolo nás. Jeho tvorba má pozitívny dopad na vnímanie svetovej kultúry a podporuje rozvoj nových umeleckých konceptov.Otázky a odpovede
Kto vytvoril "Lava"?
Dielo „Lava“ sa pripisuje autorovi Victor Vasarely.
Aký emóciu vyjadruje dielo z obdobia Geometric Abstraction s názvom „Lava"]?
„Lava“ nesie Pokoj emocionálny tón v rámci smeru Geometric Abstraction.
Ako sa v díle „Lava“ spájajú médium a pohyb?
V diele „Lava“ sa spája technika Akryl na plátne s movementom Geometric Abstraction.
Je "Lava" k dispozícii ako umelecká tlač (fine art print)?
Ak si chcete objednať print diela „Lava“ od Victor Vasarely, stačí si ho objednať na táto stránka: umelecká tlač na bavlnenom plátne alebo archivnom plátnovom papieri.
Akú náladu a emóciu vyjadruje „Lava“ od Victor Vasarely?
V diele „Lava“ sprevádza Elegantný nálada Pokoj emóciu.
Ako môžem objaviť diela podobné „Lava“ od Victor Vasarely?
Diela podobné dielu „Lava“ sú uvedené na stránke Podobné diela daného diela.
Kde kúpiť ručne maľované kópie diela „Lava“ od Victor Vasarely?
„Lava“ je dostupná ako ručne maľovaná olejná reprodukcia na plátne z ľanu. Objednávku môžete zadať na táto stránka, pričom máte možnosť vybrať si z rôznych veľkostí.
Biografia umelca
A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely
Victor Vasarely, známy aj ako Károly Vaszary a Győző Vásárhelyi, bol fascinujúci umelec, ktorý zásadne ovplyvnil vývoj moderného umenia a dizajnu. Jeho cesta k sebaurčeniu bola nepredvídaná – začal študovať medicínu na univerzite v Budapešti, no čoskoro sa rozhodol pre svet vizuálnej tvorby. Narodil sa v roku 1906 v Pécs, meste vted' súčasťou Rakúska-Uhorska (dnes Chorvátsko), a jeho dielo je silne spojené s geometrickou abstrakciou a optickým umením, známe ako Op Art. Vasarelyho tvorba sa vyznačuje systematickým prístupom k vizuálnej ilúzii, ktorý podnútil diváka aktívne sa zapájať do vnímania diela.- Ranné obdobie: Jeho rané roky naznačovali cestu ďaleko od plátna; začal ako lekársky študent na univerzite v Budapešti, no čoskoro sa rozhodol pre svet maľby a zaradil sa do akadémie Podolini-Volkmann.
- Vplyv Bauhausu: Klíčovým momentom bolo jeho zaradenie do dielne Sándora Bortnyika – Műhely, školy silne ovplyvnené Bauhausovou filozofiou. Tu získal základy funkčného dizajnu a geometrickej abstrakcie.
- Od reprezentácie k abstrakcii: V neskorých 20. rokoch 20. storočia sa Vasarely postupne odvracajúci od realistického zobrazovania, hlbšie skúmal geometrickú abstrakciu. Práce ako "Modrá štúdia" a "Zelená štúdia" z roku 1929 ilustrujú tento prechod – zámerný odklad naratívneho obsahu v prospech čistých tvarov a farebných vzťahov.
The Dawn of Op Art and Systematic Illusion
Vasarelyho dielo sa rozvíja v 60. rokoch, kedy sa stal vedúcou figúrou nového hnutia Op Art. Na rozdiel od mnohých umelcov, ktorí spoléhali na intuíciu a spontánnu expresiu, Vasarely pristupoval k svojej práci systematicky. Používal siete a matematické princípy na generovanie vzorov, ktoré vytvárali silné optické ilúzie – vizuálne vibrácie, vlnivé efekty a dojmy hĺbky, kde fyzicky neexistovali. Nebol to o triku; išlo o odhalenie dynamiky zabudnutej v samotnom vnímaní. Veril v reprodukovateľnosť a širokú verejnú dostupnosť, snažil sa demokratizovať umenie tým, že ho urobí prístupným mimo galérie a muzej. Jeho dielo vyzývalo divákov, aby spochybňovali svoje vlastné vnímanie a aktívne sa zapojili do vytvárania významu. Tento aktívny prístup k vnímaniu odlišoval Op Art od iných trendov a upevnil jeho postavenie na čele tohto hnutia.- Matematika a geometria: Vasarelyho diela sú založené na matematických vzoroch, ktoré vytvárajú ilúzie pohybu a perspektívy.
- Reprodukovateľnosť: Dôraz na reprodukciu v sériových dielach umožňoval šírenie jeho myšlienok a dosiahnutie širokého publika.
- Interakcia s divákom: Vasarelyho diela vyzývajú diváka, aby aktívne sa zapojil do procesu vnímania a interpretácie.
Beyond the Canvas: Kinetic Exploration and Lasting Legacy
Vasarelyho umelecké skúmanie nebolo obmedzené na statické ilúzie. Začal experimentovať s kinetickým umením, vytváral diela, ktoré obsahovali skutočný pohyb alebo pôsobili ako pohyb vďaka starostlivo zorganizovaným vizuálnym efektom. "Georges Pompidou" (1976), rozsiahly kinematický objekt nainštalovaný v Centre Pompidou v Paríži, je dôkazom jeho ambícií – integrácia umenia s architektúrou a mestským dizajnom na veľkom pláne. Experimentoval aj s aplikáciami svojich návrhov na komerčné produkty, najmä prostredníctvom spolupráce s Rosenthal porcelain, čo viedlo k ikonickému porcelánovému rade "Suomi". Táto ochota rozmaznávať hranice medzi umením a funkčnými objektmi ďalej zdôrazňovala jeho presvedčenie o potenciáli umenia preprechadnutie do každodenného života.- Kinematické diela: Vasarelyho kinetické diela spájajú vizuálne ilúzie s fyzickým pohybom.
- Komerčné aplikácie: Jeho návrhy boli použité na rôzne komerčné produkty, ako je porcelán a obalové materiály.
- Fondácia Vasarely: Založenie Fondácie Vasarely v Aix-en-Provence zabezpečilo ochranu a propagáciu rozsiahleho diela.
Historical Significance
Vasarelyho prínos dejinám umenia je mnohostranný. Prešiel od tradičných maľbárskych techník k dielam, ktoré aktívne zapojujú diváka do vnímania. Jeho systematický prístup zmenil konvencie umeleckej tvorby a položil základy pre počítačovo generované umenie a digitálny dizajn. Dôrazom na reprodukovateľnosť a komerčné aplikácie Vasarely rozmazával hranice medzi umením a populárnou kultúrou, zanechal trvalý odkaz v oboch oblastiach. Nebol to len tvorca esteticky príjemných objektov; bol to vedúci experimentátor, ktorý odhalil základné pravdy o tom, ako vnímame svet. Jeho dielo sa dodnes rezonuje a pripomína nám silu abstrakcie, krásu geometrie a nekonečné možnosti ľudskej kreativity.
Victor Vasarely
1906 - 1997 , Kroatia
Rýchle fakty
- Artistic Movement Or Style: Op Art, Kinetický umenie
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafický dizajn
- Interiérový dizajn
- Artists Who Influenced This Artist:
- Piet Mondrian
- Kazimir Malevich
- Date Of Birth: 9. apríl 1906
- Date Of Death: 15. marec 1997
- Full Name: Victor Vasarely
- Nationality: Maďarsko-Francúzsko
- Notable Artworks:
- Modrá Štúdia
- Zelená Štúdia
- Suomi
- Place Of Birth: Pécs, Chorvátsko
Súvisiace články
Victor Vasarely: Pioneering Op Art & Democratizing Visual Experience
Explore the revolutionary world of Victor Vasarely, father of Op Art. Discover his geometric masterpieces, artistic system, & lasting impact on modern design. A guide for discerning art collectors.
Top 10 majstrov geometrickej abstrakcie: Umění pre váš domov s WikiOO.org
Ponorte sa do sveta geometrickej abstrakcie! Objavte 10 majstrovských diel od Mondriana, Kandinského a ďalších. História umenia, techniky a farebné kompozície na WikiOO.org – reprodukcie obrazov pre váš domov.
Op Art Unveiled: The Science of Optical Illusion and Kinetic Movement in Geometric Abstraction
Explore the science of Op Art through the lens of masters like Victor Vasarely. Discover how geometric abstraction uses optical illusions to create movement and delve into the neuroaesthetics of perception with our expert art history guide.
Mastering Illusion: The Vibrant World of Victor Vasarely's Op Art and the Geometry of Perception
Explore the mesmerizing world of Victor Vasarely. Discover how his Bauhaus-inspired Op Art masters the science of perception through geometric abstraction and vibrant color. A sophisticated guide for discerning art collectors seeking to understand the legacy of optical illusion.
Neo-Abstract Art: The High-Impact Evolution of Modern Visual Energy and Geometric Sophistication
Discover the power of Neo-Abstract art. Explore how bold geometric forms and high-impact visual energy are redefining modern design. Learn to curate sophisticated, high-energy spaces with the latest trends in contemporary abstraction and structural color.
