Náhľad v interiéri
Odoslať ako digitálnu kartu
Zdieľať
Podrobnosti o dielo
Príručka
Stiahnuť obraz
Podobné položky
RTG skúška
Prehliadanie diapozoje
Q&A
ŠtatistikyUde
Zobraziť viac
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. (
Kúpiť ručne maľovaný obraz Prepnúť na digitálny obraz)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (30 október)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Zľava pri väčšom množstve
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Ude
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 54
Ude – Výrazná geometria Viktora Vasarelyho
Victor Vasarely (1906–1997), slovenský umelecký skladateľ a pionier kinetického umenia, predstavuje jednu z najvýznamnejších osobností abstraktného expresionizmu 20. storočia. Jeho dielami sa výrazne vyznačujú geometrické vzory, ktoré vykazujú fascinujúce optické ilúzie – základným kameňom jeho tvorby je tzv. Op Art, čo znamená „výzorová geometria“. Tento pohyb vznikol v období poľnohospodárskej revolúcie a predstavuje jednu z prvých výrazných reakcií na nové estetické možnosti ponúkané modernou technológiou.
- Štýl: Vasarelyho tvorba je charakteristická čistým geometrickým abstraktom, ktorý využíva pravidelné figúry – hlavne štvorce a kružnice – kombinované do komplexných vzorov. Jeho dielami sa vyznačujú vysoká úroveň organizácie a rovnováhy medzi jednotlivými prvkami.
- Technika: Vasarely používal techniku rastovej kreslenia, ktorá spočívala v systematickom vytváraní opakujúcich sa geometrických vzorov pomocou šablón. Tento postup umožňoval dosiahnuť vysokú presnosť a konzistenciu výsledného obrazu.
- Historický Kontext: Vasarelyho tvorba vznikala v období intenzívneho intelektuálneho rozvoja, ktoré bolo ovplyvnené filozofiou Jána Patristického, ktorá kladie dôraz na matematické princípy a základné zákonitosti sveta. Jeho práce sú výrazným produktom obdobia Bauhaus a ďalších pohybov podporujúcich funkčný dizajn a abstraktnú estetiku.
„Ude“ (Čierna) je jedno z najznámejších diel Viktora Vasarelyho, ktoré zobrazuje jednoduchý geometrický vzor – čierne štvorce umiestnené na bielom pozadí. Tento obraz nie je len vizuálne pôsobivý, ale zároveň vyjadruje základné filozofické hodnoty Vasarelyho tvorby: rovnováhu medzi pohybom a stabilitou, jednoduchosť a komplexnosť. Čierna farba reprezentuje napríklad prvky temnej energie a súkromia, čo kontrastuje s bielou farbou symbolizujúcou svetlo a čistotu.
Reprodukcia obrazu „Ude“ môže byť ideálnym doplnkom do moderného interiéru alebo zdrojom estetickej inspirácie. Vysokokvalitná tlač umožňuje zachytiť najjemnejšie detaily originálneho obrazu a prezentovať ho v živých farbách, čím prispieva k vytvoreniu atmosféry pokoja a harmonie.
Otázky a odpovede
Ako možno využiť „Ude“ od Victor Vasarely pri dekorovaní domácnosti?
„Ude“ od Victor Vasarely sa odporúča pre Akcentujúce, ideálne do Denná miestnosť. Spojenie použitia a priestoru vám pomôže určiť, kde sa reprodukcia hodí.
Na čo sa odporúča použiť tlač obrazu „Ude"?
Reprodukcia diela „Ude“ od Victor Vasarely je vhodná pre Akcentujúce. Toto odporúčanie vychádza z témy, nálady a farebnej skladby tohto diela.
Je „Ude“ od Victor Vasarely svetlé alebo tmavé dielo?
Vnímaná jasnosť diela „Ude“ od Victor Vasarely je vyvážená. Je možné ju prispôsobiť osvetleniu určeného priestoru.
Biografia umelca
A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely
Victor Vasarely, známy aj ako Károly Vaszary a Győző Vásárhelyi, bol fascinujúci umelec, ktorý zásadne ovplyvnil vývoj moderného umenia a dizajnu. Jeho cesta k sebaurčeniu bola nepredvídaná – začal študovať medicínu na univerzite v Budapešti, no čoskoro sa rozhodol pre svet vizuálnej tvorby. Narodil sa v roku 1906 v Pécs, meste vted' súčasťou Rakúska-Uhorska (dnes Chorvátsko), a jeho dielo je silne spojené s geometrickou abstrakciou a optickým umením, známe ako Op Art. Vasarelyho tvorba sa vyznačuje systematickým prístupom k vizuálnej ilúzii, ktorý podnútil diváka aktívne sa zapájať do vnímania diela.- Ranné obdobie: Jeho rané roky naznačovali cestu ďaleko od plátna; začal ako lekársky študent na univerzite v Budapešti, no čoskoro sa rozhodol pre svet maľby a zaradil sa do akadémie Podolini-Volkmann.
- Vplyv Bauhausu: Klíčovým momentom bolo jeho zaradenie do dielne Sándora Bortnyika – Műhely, školy silne ovplyvnené Bauhausovou filozofiou. Tu získal základy funkčného dizajnu a geometrickej abstrakcie.
- Od reprezentácie k abstrakcii: V neskorých 20. rokoch 20. storočia sa Vasarely postupne odvracajúci od realistického zobrazovania, hlbšie skúmal geometrickú abstrakciu. Práce ako "Modrá štúdia" a "Zelená štúdia" z roku 1929 ilustrujú tento prechod – zámerný odklad naratívneho obsahu v prospech čistých tvarov a farebných vzťahov.
The Dawn of Op Art and Systematic Illusion
Vasarelyho dielo sa rozvíja v 60. rokoch, kedy sa stal vedúcou figúrou nového hnutia Op Art. Na rozdiel od mnohých umelcov, ktorí spoléhali na intuíciu a spontánnu expresiu, Vasarely pristupoval k svojej práci systematicky. Používal siete a matematické princípy na generovanie vzorov, ktoré vytvárali silné optické ilúzie – vizuálne vibrácie, vlnivé efekty a dojmy hĺbky, kde fyzicky neexistovali. Nebol to o triku; išlo o odhalenie dynamiky zabudnutej v samotnom vnímaní. Veril v reprodukovateľnosť a širokú verejnú dostupnosť, snažil sa demokratizovať umenie tým, že ho urobí prístupným mimo galérie a muzej. Jeho dielo vyzývalo divákov, aby spochybňovali svoje vlastné vnímanie a aktívne sa zapojili do vytvárania významu. Tento aktívny prístup k vnímaniu odlišoval Op Art od iných trendov a upevnil jeho postavenie na čele tohto hnutia.- Matematika a geometria: Vasarelyho diela sú založené na matematických vzoroch, ktoré vytvárajú ilúzie pohybu a perspektívy.
- Reprodukovateľnosť: Dôraz na reprodukciu v sériových dielach umožňoval šírenie jeho myšlienok a dosiahnutie širokého publika.
- Interakcia s divákom: Vasarelyho diela vyzývajú diváka, aby aktívne sa zapojil do procesu vnímania a interpretácie.
Beyond the Canvas: Kinetic Exploration and Lasting Legacy
Vasarelyho umelecké skúmanie nebolo obmedzené na statické ilúzie. Začal experimentovať s kinetickým umením, vytváral diela, ktoré obsahovali skutočný pohyb alebo pôsobili ako pohyb vďaka starostlivo zorganizovaným vizuálnym efektom. "Georges Pompidou" (1976), rozsiahly kinematický objekt nainštalovaný v Centre Pompidou v Paríži, je dôkazom jeho ambícií – integrácia umenia s architektúrou a mestským dizajnom na veľkom pláne. Experimentoval aj s aplikáciami svojich návrhov na komerčné produkty, najmä prostredníctvom spolupráce s Rosenthal porcelain, čo viedlo k ikonickému porcelánovému rade "Suomi". Táto ochota rozmaznávať hranice medzi umením a funkčnými objektmi ďalej zdôrazňovala jeho presvedčenie o potenciáli umenia preprechadnutie do každodenného života.- Kinematické diela: Vasarelyho kinetické diela spájajú vizuálne ilúzie s fyzickým pohybom.
- Komerčné aplikácie: Jeho návrhy boli použité na rôzne komerčné produkty, ako je porcelán a obalové materiály.
- Fondácia Vasarely: Založenie Fondácie Vasarely v Aix-en-Provence zabezpečilo ochranu a propagáciu rozsiahleho diela.
Historical Significance
Vasarelyho prínos dejinám umenia je mnohostranný. Prešiel od tradičných maľbárskych techník k dielam, ktoré aktívne zapojujú diváka do vnímania. Jeho systematický prístup zmenil konvencie umeleckej tvorby a položil základy pre počítačovo generované umenie a digitálny dizajn. Dôrazom na reprodukovateľnosť a komerčné aplikácie Vasarely rozmazával hranice medzi umením a populárnou kultúrou, zanechal trvalý odkaz v oboch oblastiach. Nebol to len tvorca esteticky príjemných objektov; bol to vedúci experimentátor, ktorý odhalil základné pravdy o tom, ako vnímame svet. Jeho dielo sa dodnes rezonuje a pripomína nám silu abstrakcie, krásu geometrie a nekonečné možnosti ľudskej kreativity.
Victor Vasarely
1906 - 1997 , Kroatia
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Op Art, Kinetický umenie
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafický dizajn
- Interiérový dizajn
- Artists Who Influenced This Artist:
- Piet Mondrian
- Kazimir Malevich
- Date Of Birth: 9. apríl 1906
- Date Of Death: 15. marec 1997
- Full Name: Victor Vasarely
- Nationality: Maďarsko-Francúzsko
- Notable Artworks:
- Modrá Štúdia
- Zelená Štúdia
- Suomi
- Place Of Birth: Pécs, Chorvátsko
Súvisiace články
Mastering Illusion: The Vibrant World of Victor Vasarely's Op Art and the Geometry of Perception
Explore the mesmerizing world of Victor Vasarely. Discover how his Bauhaus-inspired Op Art masters the science of perception through geometric abstraction and vibrant color. A sophisticated guide for discerning art collectors seeking to understand the legacy of optical illusion.
Top 10 majstrov geometrickej abstrakcie: Umění pre váš domov s WikiOO.org
Ponorte sa do sveta geometrickej abstrakcie! Objavte 10 majstrovských diel od Mondriana, Kandinského a ďalších. História umenia, techniky a farebné kompozície na WikiOO.org – reprodukcie obrazov pre váš domov.
Op Art Unveiled: The Science of Optical Illusion and Kinetic Movement in Geometric Abstraction
Explore the science of Op Art through the lens of masters like Victor Vasarely. Discover how geometric abstraction uses optical illusions to create movement and delve into the neuroaesthetics of perception with our expert art history guide.
Victor Vasarely: Pioneering Op Art & Democratizing Visual Experience
Explore the revolutionary world of Victor Vasarely, father of Op Art. Discover his geometric masterpieces, artistic system, & lasting impact on modern design. A guide for discerning art collectors.
Neo-Abstract Art: The High-Impact Evolution of Modern Visual Energy and Geometric Sophistication
Discover the power of Neo-Abstract art. Explore how bold geometric forms and high-impact visual energy are redefining modern design. Learn to curate sophisticated, high-energy spaces with the latest trends in contemporary abstraction and structural color.
