Se i rummet
Send
Del
Detaljer
Studieguide til kunstværker
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Se diasshow
StatistikMourning
Painting- Contemporary Art
2003- Contemporary
150.0 x 205.0 cm
Albertina Klosterneuburg
Læs mere
Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Som et respektfuldt og lovligt alternativ tilbyder vi skræddersyede, håndmalede kunstværker inspireret af originalen. Vores dygtige og professionelle kunstnere studerer omhyggeligt originalens stil, stemning og kunstneriske essens for at skabe et nyt, unikt værk, der fremkalder den samme følelse – samtidig med at det forbliver en original skabelse i egen ret.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. (
Skift til printversion Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.
Efter bestilling vil WikiOO.org team sende en e-mail til kunden for at indhente instruktioner og fremsende et udkast til gennemgang.
Levering i hele verden () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (23 oktober). Ingen kompromiser med kvaliteten.
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
Mourning
Reproduktionsmateriale
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 1737
The Visceral Language of Emotion
In the profound and haunting masterpiece Mourning, the late Austrian visionary Maria Lassnig invites us into a raw, unfiltered exploration of human vulnerability. Created in 2003, this expansive work serves as a powerful testament to the artist's lifelong dedication to her theory of "body awareness." At the heart of the composition, a central female figure emerges with an open-moutched cry, a visceral expression of grief that transcends mere depiction to become a shared human experience. Surrounded by figures that exist in varying states of nakedness and color, the painting dissolves the boundaries between the physical self and the psychological landscape, creating a scene that is as much about internal sensation as it is about external form.
The technique employed here is nothing short of transformative. Lassnig utilizes a vibrant, almost feverish color palette to communicate the intensity of the subject matter. The central figure, bathed in searing reds and warm oranges, acts as a focal point of heat and passion, contrasting sharply with the more varied, multi-colored tones of the surrounding figures. This use of color does not merely decorate the canvas; it functions as a rhythmic pulse, guiding the viewer's eye through a chaotic yet deeply structured emotional journey. The brushwork, characteristic of her later mastery, feels spontaneous and urgent, capturing the fleeting, often painful sensations of being alive.
A Legacy of Subjectivity and Form
To understand Mourning, one must look to the historical context of Lassnig’s evolution within the Austrian art scene. As a pioneer of Informalism and Tachisme, Lassnig moved away from traditional representation toward a style that prioritized the "inner body." This piece stands as a culmination of decades spent navigating the complexities of identity, influenced by her early life in Kappel am Krappfeld and her formative years at the Academy of Fine Arts in Vienna. The figures surrounding the central protagonist—some draped, some bare, some looming in the background—suggest a communal weight to grief, implying that sorrow is never an isolated event but one that ripples through our social and physical connections.
For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than just visual splendor; it provides a profound emotional anchor for any space. The sheer scale of the piece, measuring 150 x 205 cm, allows its commanding presence to dominate a room, turning a wall into a window into the human soul. A high-quality reproduction of this work preserves the delicate nuances of Lassnig's color transitions and the raw energy of her strokes, making it an ideal centerpiece for those seeking to infuse their environment with intellectual depth and avant-garde sophistication. It is a piece that demands conversation, inviting viewers to contemplate the beautiful, tragic, and inescapable nature of our shared existence.
Spørgsmål & svar
Er farverne i "Mourning" af Maria Lassnig mættede eller dæmpede?
Farvepaletten i "Mourning" har en mætning på Muted.
Hvornår og med hvilke materialer blev "Mourning" skabt?
"Mourning" blev skabt i 2003 med Painting.
Hvad er lysstyrken i "Mourning" af Maria Lassnig?
Luminansen registreret for "Mourning" af Maria Lassnig er Luminous.
Lignende kunstværker
Om kunstneren
tidligt liv og uddannelse
Maria Lassnig, en østrigsk kunstner verdenskendt for sine malede selvportrætter og sin teori om ”kropsbevidsthed”, blev født den 8. september 1919 i Kappel am Krappfeld, Østrig. Hendes tidlige år var præget af sin mors turbulente forhold til en betydeligt ældre mand, hvilket betød, at Lassnig primært blev opdraget af sin bedstemor. Denne komplekse familiedynamik skulle senere sætte dybe spor i hendes kunstneriske temaer. Under Anden Verdenskrig studerede Lassnig ved Kunstakademiet i Wien, hvor hun begyndte at forme sin helt unikke stil og sin banebrydende tilgang til kunsten.kunstnerisk karriere og bidrag
Maria Lassnig's kunstneriske virke er kendetegnet ved flere skelsættende bidrag til kunsthistorien:- introduktionen af informalisme og tachisme: Lassnig spillede en afgørende rolle i at bringe disse stilarter ind i den østrigske efterkrigskunst.
- deltagelse i Hundsgruppe ('hundeflokken'): Sammen med fremtrædende kunstnere som Arnulf Rainer, Ernst Fuchs og Wolfgang Hollegha var Lassnig en del af denne indflydelsesrige gruppe, der prægede den østrigske kunstscene i 1950'erne.
- udviklingen af teorien om 'kropsbevidsthed': Dette koncept, som Lassnig formulerede i 1948, lægger vægt på kun at afbilde de kropsdele, der mærkes under selve den kreative proces, hvilket resulterede i innovative selvportrætter med manglende kropsdele eller unaturlige farver.
priser og eftermæle
- den første kvindelige kunstner, der modtog den østrigske statspris (1988) - tildelt den østrigske dekoration for videnskab og kunst i 2005 - modtog den gyldne løve for livsværk ved den 55. Venedig Biennale i 2013bemærkelsesværdige værker og udstillinger
- Selvportræt med telefon (Lentos Kunstmuseum Linz, Østrig), som fremviser hendes unikke tilgang til selvportrættet - udstillet i adskillige sammenhænge, herunder på Kunsthistorisches Museum og Museum of Applied Arts i Wienundervisning og senere liv
Fra 1980 og frem til sin død boede og underviste Lassnig i Wien, hvor hun i 1980 blev professor ved Kunstakademiet i Wien (University of Applied Arts). Hendes senere værker fortsatte med at udforske temaerne omkring kropsbevidsthed og selvportrættet.- Se Maria Lassnigs kunstværker på WikiOO
- Udforsk Selvportræt med telefon af Maria Lassnig
- Opdag mere om Museum of Applied Arts og dets betydning for den østrigske kunsthistorie på WikiOO's blog.
konklusion
Maria Lassnig's pionerarbejde inden for ”kropsbevidsthed” har efterladt et uudsletteligt mærke i østrigsk kunst og har inspireret generationer med sin innovative tilgang til selvportrættet samt sine bidrag til udviklingen af informalisme og tachisme. Hendes eftermæle fortsætter med at blive fejret gennem hendes værker og den dybe indvirkning, hun havde på hele kunstverdenen.
Maria Lassnig
1919 - 2014 , Østrig
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Informalisme & Tachisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Feministisk kunsthistorie']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Arnulf Rainer
- Ernst Fuchs
- Date Of Birth: 1919
- Date Of Death: 2014
- Full Name: Maria Lassnig
- Nationality: Østrigsk
- Notable Artworks:
- Selvportræt med telefon
- Atlas
- Woman Power
- Place Of Birth: Kappel am Kraffeld, Østrig
Relaterede artikler
The Evocative Power of Warmth: Exploring Emotional Resonance in Paintings
Explore the power of warm colors in art history! Discover how masters used reds, oranges & yellows to evoke emotion. Expert insights on Baroque drama, interior design & finding your perfect palette. WikiOO offers handmade reproductions.
Henri Matisse' Top 25 Kunstværker: Farvernes Mester & Indretningens Ikoner
Oplev Henri Matisse' 25 mest ikoniske kunstværker – fra Fauvisme til Paper Cutouts. Lær historien bag farvernes mester og find inspiration til din boligindretning med museumskvalitets reproduktioner på WikiOO.org.
Crimson Threads of Narrative: Exploring Symbolism & Representation in Artworks Featuring the Red Dress
Explore the rich symbolism of the red dress in art history! From ancient power displays to iconic portraits like Cézanne’s 'Madame Cezanne', discover the cultural and artistic significance behind this captivating color. Expert analysis & insights.
Mark Rothkos 25 Mesterværker: En Emotionel Rejse i Farver & Kunst | WikiOO.dk
Oplev Mark Rothkos 25 mest ikoniske malerier – en dybdegående rejse i abstrakt ekspressionisme og farvefeltmaleri. Lær historien bag værkerne & find inspiration til din indretning med WikiOO.dk. Udforsk samlingen online!
Reflecting the Self: A History of Portraiture & Psychological Insight
Explore the fascinating history of self-portraiture from Renaissance masters like Dürer & Rembrandt to modern interpretations. Discover the psychological insights and artistic techniques behind these iconic works. Expert analysis for art enthusiasts.
