Hvad er den tematiske kontekst for Mourning?

body awareness theory, informalism and tachisme, self-portraiture themes, emotional physical experience, post-war austrian art

Køb en reproduktion af Mourning

The Visceral Language of Emotion

In the profound and haunting masterpiece Mourning, the late Austrian visionary Maria Lassnig invites us into a raw, unfiltered exploration of human vulnerability. Created in 2003, this expansive work serves as a powerful testament to the artist's lifelong dedication to her theory of "body awareness." At the heart of the composition, a central female figure emerges with an open-moutched cry, a visceral expression of grief that transcends mere depiction to become a shared human experience. Surrounded by figures that exist in varying states of nakedness and color, the painting dissolves the boundaries between the physical self and the psychological landscape, creating a scene that is as much about internal sensation as it is about external form.

The technique employed here is nothing short of transformative. Lassnig utilizes a vibrant, almost feverish color palette to communicate the intensity of the subject matter. The central figure, bathed in searing reds and warm oranges, acts as a focal point of heat and passion, contrasting sharply with the more varied, multi-colored tones of the surrounding figures. This use of color does not merely decorate the canvas; it functions as a rhythmic pulse, guiding the viewer's eye through a chaotic yet deeply structured emotional journey. The brushwork, characteristic of her later mastery, feels spontaneous and urgent, capturing the fleeting, often painful sensations of being alive.

A Legacy of Subjectivity and Form

To understand Mourning, one must look to the historical context of Lassnig’s evolution within the Austrian art scene. As a pioneer of Informalism and Tachisme, Lassnig moved away from traditional representation toward a style that prioritized the "inner body." This piece stands as a culmination of decades spent navigating the complexities of identity, influenced by her early life in Kappel am Krappfeld and her formative years at the Academy of Fine Arts in Vienna. The figures surrounding the central protagonist—some draped, some bare, some looming in the background—suggest a communal weight to grief, implying that sorrow is never an isolated event but one that ripples through our social and physical connections.

For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than just visual splendor; it provides a profound emotional anchor for any space. The sheer scale of the piece, measuring 150 x 205 cm, allows its commanding presence to dominate a room, turning a wall into a window into the human soul. A high-quality reproduction of this work preserves the delicate nuances of Lassnig's color transitions and the raw energy of her strokes, making it an ideal centerpiece for those seeking to infuse their environment with intellectual depth and avant-garde sophistication. It is a piece that demands conversation, inviting viewers to contemplate the beautiful, tragic, and inescapable nature of our shared existence.

Spørgsmål & svar

Er farverne i "Mourning" af Maria Lassnig mættede eller dæmpede?

Farvepaletten i "Mourning" har en mætning på Muted.

Hvornår og med hvilke materialer blev "Mourning" skabt?

"Mourning" blev skabt i 2003 med Painting.

Hvad er lysstyrken i "Mourning" af Maria Lassnig?

Luminansen registreret for "Mourning" af Maria Lassnig er Luminous.

Lignende kunstværker

Om kunstneren

tidligt liv og uddannelse

Maria Lassnig, en østrigsk kunstner verdenskendt for sine malede selvportrætter og sin teori om ”kropsbevidsthed”, blev født den 8. september 1919 i Kappel am Krappfeld, Østrig. Hendes tidlige år var præget af sin mors turbulente forhold til en betydeligt ældre mand, hvilket betød, at Lassnig primært blev opdraget af sin bedstemor. Denne komplekse familiedynamik skulle senere sætte dybe spor i hendes kunstneriske temaer. Under Anden Verdenskrig studerede Lassnig ved Kunstakademiet i Wien, hvor hun begyndte at forme sin helt unikke stil og sin banebrydende tilgang til kunsten.

kunstnerisk karriere og bidrag

Maria Lassnig's kunstneriske virke er kendetegnet ved flere skelsættende bidrag til kunsthistorien:

introduktionen af informalisme og tachisme: Lassnig spillede en afgørende rolle i at bringe disse stilarter ind i den østrigske efterkrigskunst.
deltagelse i Hundsgruppe ('hundeflokken'): Sammen med fremtrædende kunstnere som Arnulf Rainer, Ernst Fuchs og Wolfgang Hollegha var Lassnig en del af denne indflydelsesrige gruppe, der prægede den østrigske kunstscene i 1950'erne.
udviklingen af teorien om 'kropsbevidsthed': Dette koncept, som Lassnig formulerede i 1948, lægger vægt på kun at afbilde de kropsdele, der mærkes under selve den kreative proces, hvilket resulterede i innovative selvportrætter med manglende kropsdele eller unaturlige farver.

priser og eftermæle

- den første kvindelige kunstner, der modtog den østrigske statspris (1988) - tildelt den østrigske dekoration for videnskab og kunst i 2005 - modtog den gyldne løve for livsværk ved den 55. Venedig Biennale i 2013

bemærkelsesværdige værker og udstillinger

- Selvportræt med telefon (Lentos Kunstmuseum Linz, Østrig), som fremviser hendes unikke tilgang til selvportrættet - udstillet i adskillige sammenhænge, herunder på Kunsthistorisches Museum og Museum of Applied Arts i Wien

undervisning og senere liv

Fra 1980 og frem til sin død boede og underviste Lassnig i Wien, hvor hun i 1980 blev professor ved Kunstakademiet i Wien (University of Applied Arts). Hendes senere værker fortsatte med at udforske temaerne omkring kropsbevidsthed og selvportrættet.

Se Maria Lassnigs kunstværker på WikiOO
Udforsk Selvportræt med telefon af Maria Lassnig
Opdag mere om Museum of Applied Arts og dets betydning for den østrigske kunsthistorie på WikiOO's blog.

konklusion

Maria Lassnig's pionerarbejde inden for ”kropsbevidsthed” har efterladt et uudsletteligt mærke i østrigsk kunst og har inspireret generationer med sin innovative tilgang til selvportrættet samt sine bidrag til udviklingen af informalisme og tachisme. Hendes eftermæle fortsætter med at blive fejret gennem hendes værker og den dybe indvirkning, hun havde på hele kunstverdenen.

Maria Lassnig

1919 - 2014 , Østrig

Hurtige fakta

Artistic Movement Or Style: Informalisme & Tachisme
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Feministisk kunsthistorie']
Artists Who Influenced This Artist:
- Arnulf Rainer
- Ernst Fuchs
Date Of Birth: 1919
Date Of Death: 2014
Full Name: Maria Lassnig
Nationality: Østrigsk
Notable Artworks:
- Selvportræt med telefon
- Atlas
- Woman Power
Place Of Birth: Kappel am Kraffeld, Østrig

Beskrivelse af samlerobjektet

Kunstnerbiografi

Dette kunstværk er ophavsretsbeskyttet

Reproduktionsmedie

Indramning af reproduktioner

White Dkr1

Blurside Dkr1

Extended Dkr1

P118B Dkr10

P118H Dkr10

P118W Dkr10

P438Z Dkr10

P508JH Dkr12

P508YH Dkr12

P805H Dkr10

P805Z Dkr10

P919BZ Dkr10

P919G Dkr10

P919XJ Dkr10

P959ZH Dkr10

P968JZ Dkr12

W106C Dkr8

W218G Dkr10

W218JH Dkr8

W218Y Dkr10

W307PJ Dkr10

W316G Dkr10

W316PJ Dkr8

W316Y Dkr10

W398PJ Dkr8

W4111J Dkr10

W500HY Dkr15

W500JH Dkr15

W692G Dkr12

W849H Dkr8

W940BG Dkr15

W953PJ Dkr8

H24-GOLD Dkr30

H24-SILVER Dkr30

H36-GOLD Dkr45

H36-SILVER Dkr45

Framed

Vælg størrelse på reproduktion

Beskyttende fernis

Navneskilt

Detaljer om indgraveret bronzeskilt

Detaljer om gennemsigtig akrylplade

Detaljer om sort akrylplade

Hurtig produktion

Medfølgende fordele

Gratis ekspresforsendelse til hele verden

Lærred af linned i høj kvalitet

Komplet transportforsikring

Garanti for refusion af told og importafgifter

Garanti for autentisk farvegengivelse

100 dages returret ved fabrikationsfejl

100% fuld returret

Mængderabat ved flere køb

Samlet pris

Dkr 408

Oversigt

Giclée / Kunsttryk

-

Indramning af reproduktion

-

Navneskilt

-

Beskyttende fernis

-

Haster

-

Ekspreslevering

Inkluderet fragt