Marthe Rakine

Ein Leben zwischen den Grenzen

Marthe Rakine wurde in Moskau als Tochter eines Schweizer Vaters und einer französischen Mutter geboren – ein Erbe, das sie vielleicht auf ein Leben in ständiger Bewegung vorbereitete. Ihre frühen Jahre wurden von den Straßen von Paris geprägt, wo sie 1926 ihre formale Ausbildung an der École nationale supérieure des arts décoratifs begann. Diese Studienzeit beschränkte sich nicht auf eine einzige Institution; sie suchte nach Wissen an der Sorbonne und verfeinerte später ihre Technik an der Académie de la Grande Chaumière, wo sie Mitte der 1930er Jahre bei Othon Friesz studierte. Ihr Leben war tief mit dem ihres Ehemannes, des Malers Boris Rakine, verwoben, und gemeinsam navigierten sie durch die sich wandelnden Landschaften des Mitte des 20. Jahrhunderts in Europa und Nordamerika.

Im Jahr 1948 emigrierte das Paar auf der Suche nach einem Neuanfang nach Kanada. Dieser Schritt führte sie an das Ontario College of Art, wo sie ihre kreative Sprache durch das Studium der Keramik von 1949 bis 1950 erweiterte. Obwohl ihre Wurzeln in der europäischen Tradition lagen, ermöglichte es ihr die Zeit in Kanada, in einer neuen Umgebung Fuß zu fassen, die ihre Perspektive über Jahre hinweg beeinflussen sollte. Im Jahr 1958 verließen sie und ihr Mann Kanada, um in Lausanne in der Schweiz zu leben, was das letzte Kapitel ihres langen Lebens markierte.

Die Sprache der Farbe

Rakines Herangehensweise an die Malerei war in einer spezifischen Philosophie verwurzelt, die die Absicht hinter dem Pinselstrich betonte. Sie glaubte, dass es für einen Maler unerlässlich sei, mit Liebe zu arbeiten – ein Gefühl, das sich in ihrem sorgfältigen Umgang mit Licht und Pigmenten widerspiegelte. Ihr Werk konzentrierte sich oft auf die natürliche Welt und hielt die stillen Details des Lebens durch die Linse einer aufmerksamen Beobachtung fest. Ihr technisches Geschick wurde durch mehrere bedeutende Meilensteine anerkannt:

• Ihre Einladung zur Teilnahme am kanadischen Teil der Pittsburgh International Exhibition im Jahr 1952.
• Eine Einzelausstellung im Montreal Museum of Fine Arts im Jahr 1954.
• Die Aufnahme ihrer Werke in bedeutende Institutionen wie die National Gallery of Canada und die Art Gallery of Ontario.

Ihre Fähigkeit, Farbe einzusetzen, war ein definierendes Merkmal ihres Schaffens. Ob sie ein Stillleben oder eine Landschaft malte, es gab eine bewusste Qualität in der Art und Weise, wie sie ihre Palette organisierte. Ihre Leinwände, wie On the Porch und Still-life under the Tree, demonstrieren den Fokus darauf, wie das Licht mit physischen Objekten und der Umgebung interagiert.

Eine bleibende Präsenz

Obwohl sie nur ein Jahrzehnt in Kanada verbrachte, bleibt ihre Präsenz in der Kunstgeschichte des Landes bedeutsam. Ihre Gemälde haben in verschiedenen Sammlungen ein dauerhaftes Zuhause gefunden, was sicherstellt, dass ihre Vision noch lange nach ihrem Fortgang fortbesteht. Ihr Vermächtnis findet sich in der National Gallery of Canada, der Art Gallery of Hamilton, dem Montreal Museum of Fine Arts, dem Agnes Etherington Art Centre und der Art Gallery of Northumberland. Diese Werke dienen als Zeugnis einer Frau, die durch viele Kulturen wanderte und die Lehren von Paris sowie die Texturen Kanadas in ihre späteren Jahre in der Schweiz mitnahm.