Look closer
Every detail, painted by hand
Fantastisk marmorstatue av Cupid av Simon Louis Boizot fra 1772! Dette klassiske verkets detaljerte komposisjon og dramatiske lyssetting fanger essensen av romantikk og neoklassisisme.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
Cupid av BOIZOT, Louis-Simon
Louis-Simon Boizot var en fransk skulptør som ble kjent for sin keramiske produksjon ved Sèvres porcelænfabrikken – et kunstnerisk område hvor neoklassisk tilbakeholdenhet blandet seg med den vedvarende sjarmen til Rokoko dekorasjon. Selv om hans skulpturelle produksjon var relativt liten sammenlignet med hans keramiske verk, hadde Boizot en betydelig innvirkning på kunstens smak og teknikk, noe som sikret ham en plass blant de mest ærede skulptørene av sin tid. Han ble født inn i en familie dypt forankret i kunstnerisk tradisjon – hans far, Antoine Boizot, var designer ved Gobelins Tapetfabrikken – noe som førte til tidlig eksponering for håndverk og utviklet en dyp forståelse for nøye detalj og formell skjønnhet. Ved seksten år gammel ble han tatt opp på Académie Royale de peinture et de sculpture under veiledning av René-Michel Slodtz, en annen innflytelsesrik skulptør som fremmet klassisk eleganse og teknikk. Boizot var spesielt aktiv i Sèvres porcelænfabrikken hvor hans verk ble kjent for sin neoklassiske raffinement og Rokoko charme. Han var ikke bare en dyktig keramiker, men også en betydelig figur innenfor kunstens estetikk og utvikling av teknikker som hadde stor innvirkning på den dekorative kunsten i slutten av Opplysningen. Hans skulpturer ble ofte bestilt av kongelige og aristokratiet og var kjent for sin høyeste tekniske kvalitet og kunstnerisk finesse. Han var en pioner innenfor keramikk og hans verk har blitt kopiert og videreført gjennom flere generasjoner av kunstnere. Dette sikret ham en plass blant de mest ærede skulptørene av sin tid og hans kunstverk forteller historier om klassisk eleganse og romantiske følelser som fortsatt inspirerer kunstnere og samlere i dag. Boizot var opplært av noen av de største skulptørene på tiden og hans arbeid ble inspirert av både Bernini og Bouchardon – kunstnere som hadde stor innvirkning på hans estetikk og teknikk. Han var kjent for sin evne til å kombinere klassiske elementer med moderne teknikker og hans verk reflekterer denne dynamikken mellom fortid og nåtid. Hans skulpturer ble ofte dekorert med kompliserte detaljer og ornamenter og var kjent for sin høyeste kunstneriske kvalitet og tekniske finesse. Han var en mester innenfor keramikk og hans verk har blitt kopiert og videreført gjennom flere generasjoner av kunstnere. Dette sikret ham en plass blant de mest ærede skulptørene av sin tid og hans kunstverk forteller historier om klassisk eleganse og romantiske følelser som fortsatt inspirerer kunstnere og samlere i dag. Boizot var opplært av noen av de største skulptørene på tiden og hans arbeid ble inspirert av både Bernini og Bouchardon – kunstnere som hadde stor innflytning på hans estetikk og teknikk. Han var kjent for sin evne til å kombinere klassiske elementer med moderne teknikker og hans verk reflekterer denne dynamikken mellom fortid og nåtid. Hans skulpturer ble ofte dekorert med kompliserte detaljer og ornamenter og var kjent for sin høyeste kunstneriske kvalitet og tekniske finesse. Han var en mester innenfor keramikk og hans verk har blitt kopiert og videreført gjennom flere generasjoner av kunstnere. Dette sikret ham en plass blant de mest ærede skulptørene av sin tid og hans kunstverk forteller historier om klassisk eleganse og romantiske følelser som fortsatt inspirerer kunstnere og samlere i dag. Boizot var opplært av noen av de største skulptørene på tiden og hans arbeid ble inspirert av både Bernini og Bouchardon – kunstnere som hadde stor innflytning på hans estetikk og teknikk. Han var kjent for sin evne til å kombinere klassiske elementer med moderne teknikker og hans verk reflekterer denne dynamikken mellom fortid og nåtid. Hans skulpturer ble ofte dekorert med kompliserte detaljer og ornamenter og var kjent for sin høyeste kunstneriske kvalitet og tekniske finesse. Han var en mester innenfor keramikk og hans verk har blitt kopiert og videreført gjennom flere generasjoner av kunstnere. Dette sikret ham en plass blant de mest ærede skulptørene av sin tid og hans kunstverk forteller historier om klassisk eleganse og romantiske følelser som fortsatt inspirerer kunstnere og samlere i dag.Spørsmål og svar
Hva er den overordnede stemningen i "Cupid" av Louis-Simon Boizot?
"Cupid" av Louis-Simon Boizot beskrives med en Romantisk og drømmende stemning. Denne klassifiseringen kan bidra til å matche verket med et passende miljø.
Hvordan relaterer motivet i "Cupid" seg til Louis-Simon Boizot sine vanlige temaer?
Louis-Simon Boizot sine tilbakevendende temaer inkluderer bernini inspiration, royal porcelain commissions, classical idealization, rococo balance, sculptural legacy; "Cupid" fokuserer på roman god, love sculpture, marble statuette, classical art, neoclassical style, sculptural detail, contrapposto pose.
Hvilken underliggende nyanse preger "Cupid" av Louis-Simon Boizot?
En Spekter fra grønt til fiolett nyanse preger "Cupid" av Louis-Simon Boizot.
Louis-Simon Boizot
1743 - 1809, Frankrike
The painter
Louis-Simon Boizot var en fransk skulptør kjent for sin elegante arbeid med Sèvres porcelæn og Rococo stil – udforsk hans kunstneriske arv og ikoniske værker!
Om kunstneren
Louis-Simon Boizot: Sculptor of Porcelain Elegance and Rococo Sentiment
Louis-Simon Boizot (1743 – 1809) stands as a pivotal figure in the decorative arts of the late Enlightenment, primarily recognized for his contributions to Sèvres porcelain production—a realm where neoclassical restraint intertwined with the lingering allure of Rococo ornamentation. While his sculptural output remains comparatively modest compared to his ceramic endeavors, Boizot’s impact on artistic taste and technique is undeniable, securing him a place among the most celebrated sculptors of his era. Born into a family steeped in artistic tradition—his father, Antoine Boizot, was a designer at the Gobelins Manufactory of Tapestries—Boizot's early exposure to craftsmanship instilled within him a profound appreciation for meticulous detail and formal beauty. At sixteen, he enrolled at the Académie Royale de peinture et de sculpture under the tutelage of René-Michel Slodtz, another influential sculptor who championed Houdon’s style, establishing a formative connection with the dominant aesthetic sensibilities of Parisian art circles. This apprenticeship solidified Boizot's understanding of sculptural principles and prepared him for his subsequent pursuit of artistic excellence. The prestigious Prix de Rome in 1762 propelled Boizot onto an international stage, granting him access to the French Academy in Rome—a crucible of artistic innovation during the neoclassical revival. During his five-year residency, he absorbed the lessons of antiquity and engaged with the burgeoning humanist ideals that characterized Roman art, profoundly shaping his artistic vision. Upon returning to Paris, he married Marguerite Virginie Guibert, daughter of sculptor Honoré Guibert, fostering a familial environment conducive to artistic pursuits. He was admitted to the Académie Royale de peinture et de sculpture in 1778 and continued to exhibit at the annual salons until 1800, diligently documenting his work and engaging with the broader artistic discourse of the time. Boizot’s sculptural output focused primarily on portrait busts—particularly those commemorating monarchs like Louis XVI and Joseph II—demonstrating a mastery of neoclassical technique characterized by idealized forms and serene expressions. These sculptures aimed to convey regal dignity and intellectual prowess, reflecting the prevailing moralizing tendencies of the era and embodying Boizot's commitment to portraying figures with grace and composure. His collaboration with Jean-Baptiste D’Huez and Jean-Joseph Foucou at the Comédie Française exemplifies his role as a cultural patron—enriching Parisian artistic life through shared creative endeavors. However, Boizot’s true legacy resides in his groundbreaking innovation at Manufacture Nationale de Sèvres: he spearheaded the creation of an unprecedented series of white unglazed biscuit figures—a revolutionary departure from traditional marble sculpture that irrevocably altered the landscape of decorative arts. Departing from established conventions, Boizot championed a technique mimicking marble's appearance but utilizing porcelain clay—resulting in exquisitely detailed reliefs imbued with both neoclassical elegance and Rococo charm. Notable amongst these creations is “Saint Louis,” a monumental alabaster statue commissioned by King Louis XVI commemorating Saint Louis IX—a testament to Boizot’s ambition and artistic prowess. Furthermore, the poignant group depicting Charity—a woman assisting a crouching woman with two children—now housed at the Getty Museum—captures Boizot's humanist sensibilities and embodies the moralizing spirit of his time. This pioneering approach cemented Boizot’s reputation as a visionary sculptor who elevated porcelain artistry to new heights, leaving an indelible mark on artistic history.Quick facts about Louis-Simon Boizot
- Artistic Movement Or Style: Neoklassisisme og Rococo
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ["Jean Baptiste D'Huez"]
- Artists Who Influenced This Artist: ['René Michel Slodtz']
- Date Of Birth: 1743
- Date Of Death: 1809
- Full Name: Louis Simon Boizot
- Nationality: Fransk
- Notable Artworks:
- Saint Louis
- Cupid
- Place Of Birth: Frankrike
Håndlaget oljereproduksjon
Have it painted for you
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk
Bytt til digitalt bilde)
Your commission
Cupid
Trykkmetode
Størrelse på reproduksjon
-
Utvalgte mesterkunstnere
Mer detaljrikdom, finesse og ekstra produksjonstid
-
Innramming av reproduksjon
-
-
For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.
Krever profesjonell montering – dette er ikke et DIY-produkt.
Settet må monteres og lerretet strammes av en erfaren profesjonell rammelegger, ved bruk av trelim (følger ikke med), en lerretstang og klemmer for å holde rammelisten vinkelrett mens limet tørker. Feilaktig montering eller ujevn stramming av lerretet kan påføre kunstverket permanente skader og er ikke dekket av vår garanti.
Alle massive trelister er inkludert, presist tilpasset i størrelse.
Monteres med de medfølgende skruene, samt trelim til hjørnene, som ikke er inkludert og må anskaffes av din rammehandler.
Profesjonelt verktøy er nødvendig og er ikke inkludert: en lerretstang (strammer) og klemmer for å holde rammene vinkelrette mens limet tørker.
Viktig:
Hjørnene krever trelim, listene må holdes på plass med tvinger til limet er helt tørt, og stramming av lerretet på den ferdige rammen krever en lerretstang. Ingen av disse produktene er inkludert i settet. Vennligst sørg for tilgang til en erfaren profesjonell rammehandler før du bestiller denne størrelsen.
Navneskilt
-
-
Beskyttende ferniss
Blank lakk (forsterker farger, beskytter mot lys og fuktighet)
-
Tilpass mitt kunstverk
Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med bilde av kunden; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre bakgrunnslandskap eller elementer.
-
Ekspresslevering
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (30 October). Ingen kompromisser med kvaliteten.
-
Ekspresslevering
Verdensomspennende levering til innen 5 uker. (6 November).
Inkludert frakt
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 2552
i.
Scale
Slide to your wall: every size keeps the proportions of the original.
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse bildet til din ramme eller vegg. Siden dette er håndmalt, kan kunstneren male litt mer rundt motivet eller beskjære det noe dersom du velger et annet format — valget er ditt. Vi sender deg en digital mockup til godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden representerer ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen viser det endelige uttrykket.
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
Innrammet
White Nkr1
Blurside Nkr1
Extended Nkr1
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
H24-GOLD Nkr30
H24-SILVER Nkr30
H36-GOLD Nkr45
H36-SILVER Nkr45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
- Gratis ekspressfrakt over hele verden
- Lerretsduk av lin av høy kvalitet
- Full transportforsikring
- Garanti for refusjon av toll og importavgifter
- Garantert fargegjengivelse
- 100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
- 100% pengene tilbake-garanti
- Rabatt ved flere kjøp
Quick facts and art quiz



For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.




