kolekcja kolekcjonera

Mark Rothko Najpopularniejsze obrazy

The 25 artworks by Mark Rothko our visitors ask for most, ranked by popularity and presented one by one, with the specification and the price of each hand-painted reproduction.

Edition 2026 · 25 artworks Each artwork painted to order
Płótno lniane · Certyfikat autentyczności · Dostawa na cały świat Mark Rothko · 1903 – 1970

White Center

1950 · original 206 x 141 cm

Ikoniczna abstrakcja Marka Rothko 'White Center' z 1950 roku. Zanurz się w głębokich kolorach i emocjach tego mistrza Color Field, symbolu nowoczesnego sztuki.

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 1 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17726 × 38 cm Commission this artwork

Same size as the original$992141 × 206 cm Commission at original size

Bez. 1

Odkryj monumentalne płótno Marka Rothko! Intensywne barwy i emocjonalna głębia abstrakcji w stylu Color Field. Doskonały dodatek do nowoczesnego wnętrza.

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 2 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17729 × 35 cm Commission this artwork

Pomarańczowy i żółty

1956

Zanurz się w głębi emocji! Obraz Marka Rothko 'Pomarańczowy i żółty' to fascynująca podróż przez kolory, światło i tajemnicze uczucia. Odkryj jego siłę!

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 3 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17728 × 36 cm Commission this artwork

Trzy

Odkryj Trzy Marka Rothki – potężne dzieło Color Field w czerwieni i czerni. Poznaj emocjonalną głębię tego ikonicznego obrazu z 1951 roku.

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 4 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17739 × 25 cm Commission this artwork

Bez tytułu

1968 · Muzeum Kunstmuseum Den Haag, Haga

Doświadcz głębokiego spokoju arcydzieła Marka Rothki z 1968 roku. Lśniące żółte pasy na tle głębokiego indygo zapraszają do medytacyjnej podróży przez świat koloru i światła w nurcie ekspresjonizmu abstrakcyjnego.

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 5 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17726 × 39 cm Commission this artwork

Niebiesko-szaro

1970 · Narodowa Galeria Sztuki, Washington · original 203 x 176 cm

Zderzenie emocji i koloru w monumentalnym dziele Rothko. 'Niebiesko-szaro' to głęboka medytacja nad życiem, śmiercią i egzystencją. Odkryj poezję abstrakcji.

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 6 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17730 × 33 cm Commission this artwork

Same size as the original$1185176 × 203 cm Commission at original size

Nr 61 (Rdza i błękit)

1953

Odkryj No.61 (Rdza i błękit) Marka Rothki – kluczowe dzieło Color Field Painting. Poznaj jego głębię i wpływ na sztukę XX wieku.

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 7 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17728 × 35 cm Commission this artwork

Bez tytułu

1949 · original 204 x 169 cm

Bez tytułu (1949) to dynamiczna kompozycja nasyconych barw. Odkryj emocjonalną abstrakcję i początki malarstwa płaszczyzn barwnych Rothki.

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 8 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17729 × 35 cm Commission this artwork

Same size as the original$1149169 × 204 cm Commission at original size

Nr 21

1949 · Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), New York City · original 203 x 100 cm

Głęboka czerwień i indygo budzą egzystencjalne emocje w arcydziele Rothki z 1949 r. Odkryj świetlistą głębię tego ikonicznego dzieła.

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 9 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17723 × 44 cm Commission this artwork

Same size as the original$740100 × 203 cm Commission at original size

Nr 16

1960 · Metropolitan Museum of Art, New York · original 259 x 304 cm

Głęboka symfonia czerwieni i błękitu oddaje emocje arcydzieła Rothki z 1960 r. Odkryj potęgę malarstwa barwnych płaszczyzn w swojej kolekcji.

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 10 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17734 × 29 cm Commission this artwork

No.3/No.13

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 11 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17727 × 36 cm Commission this artwork

Bez tytułu 142

Odkryj Untitled 142 Marka Rothki – monumentalne dzieło Color Field pełne egzystencjalnej głębi. Poznaj jego historię i symbolikę na WikiOO.

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 12 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17731 × 33 cm Commission this artwork

Bez tytułu

1970 · Narodowa Galeria Sztuki, Washington

Poznaj „Bez tytułu” Marka Rothki – monumentalne dzieło Color Field ucieleśniające mroczne barwy i egzystencjalną refleksję. Odkryj jego kontekst historyczny i minimalistyczną technikę na WikiOO.

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 13 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17731 × 32 cm Commission this artwork

Cztery mroczne odcienie czerwieni

1958

Odkryj arcydzieło Marka Rothki „Four Darks in Red”. Poczuj głębię emocji i potęgę barw w tym ikonicznym dziele ekspresjonizmu abstrakcyjnego.

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 14 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17734 × 30 cm Commission this artwork

Nr 10

1950

Odkryj głębię No. 10 Marka Rothki z 1950 r. – świetlistego dzieła z żółto-niebieskimi pasami. Zaproś to ikoniczne dzieło do swojego domu.

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 15 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17725 × 40 cm Commission this artwork

Untitled 14

Mark Rothko

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 16 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17728 × 35 cm Commission this artwork

Untitled (18)

Explore Mark Rothko's 'Untitled (18)' – a haunting surrealist masterpiece brimming with emotional depth and symbolic layers. Witness the interplay of figures, colors, and textures in this iconic work.

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 17 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17736 × 27 cm Commission this artwork

Black on Maroon

1959 · Tate Modern, Londyn

A profound exploration of loss through deep maroon and stark black rectangles, this 1958 Abstract Expressionist masterpiece by Mark Rothko invites you to experience the emotional depth of his iconic color field painting.

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 18 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17730 × 34 cm Commission this artwork

No. 9

View the most popular artwork of Mark Rothko ranked #19: No. 9

1948 · Narodowa Galeria Sztuki, Washington

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 19 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17730 × 34 cm Commission this artwork

Untitled

1950 · original 110 x 126 cm

A profound exploration of emotion through muted yellow and brown hues with a bold crimson border, this 1950 Color Field masterpiece by Mark Rothko invites you to immerse yourself in its ethereal, meditative atmosphere.

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 20 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17734 × 30 cm Commission this artwork

Same size as the original$553126 × 110 cm Commission at original size

Untitled 21

The painting embodies Rothko's signature style – monumental blocks of color layered upon each other to evoke profound emotional resonance. Its dominant hues of red and blue aim to capture the essence of human experience, inviting contemplation on themes of passion and sorrow.

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 21 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17729 × 35 cm Commission this artwork

No. 10 (Brown Black Sienna on Dark Wine

Explore Mark Rothko's masterpiece, No. 10 (Brown Black Sienna on Dark Wine), a seminal Abstract Expressionist painting celebrated for its meditative color fields and profound emotional resonance.

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 22 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17731 × 33 cm Commission this artwork

Untitled 60

Experience Rothko's iconic Color Field painting – a mesmerizing exploration of darkness and light through rectangular forms. A profound meditation on mortality and the human condition, perfect for art lovers and collectors.

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 23 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17737 × 27 cm Commission this artwork

Magenta, Black, Green on Orange

mark rothko

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 24 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17728 × 36 cm Commission this artwork

White over Red

Explore Mark Rothko’s "White over Red," a minimalist Color Field masterpiece. Discover its serene composition & bold color palette – a captivating example of Abstract Expressionism.

Technika: Ręcznie malowane olejem na płótnie lnianym
Wykonawca: Na zamówienie, przez wykwalifikowanego artystę
Popularity: No. 25 of 479 artworks by Mark Rothko
Dostawa: Cały świat, około 5 tygodni

from$17729 × 34 cm Commission this artwork

The artist

Mark Rothko

1903 – 1970

Kluczowe informacje

Creative periodsmature period
Top 3 worksWhite Center, Bez. 1, Pomarańczowy i żółty
Works on APS479
Typical colorsbarwy ziemi, ciemne tony
Gift suitabilityrocznica, prezent biznesowy
Corpus themesexistentialism, rothko legacy, trauma, color field, abstract expressionism
Art periodModernizm
Color intensityzrównoważony, żywy i nasycony

Biography

Wczesne lata życia Marka Rothko

Mark Rothko urodził się w 1903 roku jako Markus Yakovlevich Rothkowitz. Jego korzenie sięgają Dwińska w Rosji, w miejscu znanym dziś jako Daugavpils w Łotwie. Jego rodzina żyła w obrębie Pasu Osadniczego, regionu naznaczonego niepokojami politycznymi i nieustannym cieniem pogromów. Ta atmosfera niestabilności towarzyszyła rodzinie również podczas emigracji do Stanów Zjednoczonych w 1913 roku. Po przeprawie przez Ellis Island osiedli w Portland w stanie Oregon.

Jego ojciec, Jacob, pracował jako farmaceuta. Był człowiekiem światłym, o socjalistich poglądach, który stworzył dom skupiony wokół nauki i debaty. Ten świat głębokich przemyśleń został jednak przerwany przez nagłą stratę. Krótko po przybyciu rodziny do Ameryki, Jacob zmarł na raka jelita grubego. To wczesne doświadczenie żałoby oraz trudy życia imigranta stały się cichym fundamentem człowieka, którym się stał.

Edukacja artystyczna i wczesne lata w Nowym Jorku

Przeprowadzka do Nowego Jorku w 1923 roku przyniosła ze sobą radykalną zmianę zainteresowań. Po czasie spędzonym na Uniwersytecie Yale, magnetyzm wielkiego miasta przyciągnął go z dala od formalnej akademickiej ścieżki. Aby doskonalić swój warsztat, udał się do Art Students League. W tych wczesnych latach jego pędzel był pochłonięty tym, co namacalne. Malował portrety i sceny miejskie, poświęcając niezwykłą uwagę detalom – od rysów ludzkich twarzy po surowość i brud miejskich ulic. Jego twórczość była wówczas mocno osadzona w realizmie, próbując uchwycić fizyczną rzeczywistość, zanim jeszcze nadeszła era abstrakcji.

Do 1940 roku zapadła decyzja o zmianie nazwiska na Mark Rothko. Był to czas przejściowy, okres odchodzenia od uporządkowanej reprezentacji, którą znał z lat młodości. Punkt ciężkości jego poszukiwań zaczął przesuwać się od rozpoznawalnych obiektów miejskich ku czemuś znacznie mniej zdefiniowanemu. Rothko szukał sposobu na wyrażenie ciężaru ludzkiego doświadczenia, nie polegając już na dosłownych kształtach świata, który go otaczał.

Ewolucja ku abstrakcyjnemu ekspresjonizmowi

Wraz z upływem lat 40. XX wieku, starannie skrupulatny realizm jego wczesnych lat zaczął ustępować miejsca nowym poszukiwaniom. Punkt ciężkości przesunął się z rozpoznawalnych detali miejskich scen i portretów w stronę języka surrealizmu oraz mitologii. Artysta wykorzystywał te motywy, aby odnaleźć sposób na wyrażenie ciężaru ludzkich emocji. Obrazy z tego okresu często charakteryzowały się formami biomorficznymi – kształtami, które zdawały się lewitować, zawieszone w stanie niepewności, niebędące już w pełni figuratywnymi, lecz nieuchwytnymi w czystej abstrakcji.

Ten etap twórczości wyznaczył jego związki z amerykańskim ruchem abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Mark Rothko odszedł od ustrukturyzowanego świata przedmiotów, by zgłębić to, co bardziej wewnętrzne. Płótna przestały opowiadać o tym, jak rzeczy wyglądają, a zaczęły nieść ze sobą to, co czujemy. Artysta poszukiwał drogi do skomunikowania złożoności ludzkiej kondycji poprzez formę i mit.

Mother and Child (1934)
The Pugilist
The High Priest (1945)

Rozkwit Color Field Painting

Pod koniec lat 40. XX wieku twórczość artysty zaczęła przechodzić głęboką metamorfozę. Mark Rothko zaczął odchodzić od figuratywnych kształtów i narracji mitycznych, odzierając swoje płótna z rozpoznawalnych obrazów, aby odnaleźć coś znacznie bardziej bezpośredniego. Płótna rosły w skali, wypełniane przez monumentalne, prostokątne bloki koloru, które zdawały się lewitować w przestrzeni. Te formy nie spoczywały jedynie na powierzchni; sprawiały wrażenie, jakby istniały wewnątrz płytkiej, pulsującej życiem przestrzeni. Ten zwrot wyznaczył początek jego dojrzałego okresu, nierozerwalnie związanego z narodzinami nurtu Color Field painting.

Nakładanie farby było procesem powolnym i wielowarstwowym. Artysta stosował cienkie, transparentne lawowania pigmentu, aby budować strukturę powierzchni, tworząc subtelne przejścia tonalne i teksturalne. Dzięki tym warstwom światło zdawało się emanować z wnętrza samego płótna. Krawędzie kolorowych kształtów nigdy nie były ostre; zamiast tego pozostawały rozmyte i miękkie, sprawiając, że granice między poszczególnymi barwami stawały się niemal przenikalne. Ta technika przekształciła płótno w miejsce pełne cichej, lecz przytłaczającej obecności.

No. 1
Three
No. 3/No. 13
No. 10 (Brown Black Sienna on Dark Wine)
Magenta, Black, Green on Orange
White over Red

Technika i język koloru

Twórczość Marka Rothko opiera się na specyficznej, pełnej ciszy metodzie nakładania barw. Artysta stosował cienkie, rozwodnione warstwy farb olejnych, budując płótno poprzez niezwykle precyzyjne, półprzezroczyste płaszczyzny. Ten proces tworzy aksamitną teksturę, która zdaje się więzić światło wewnątrz pigmentu, zamiast jedynie odbijać je od powierzchni. Zamiast ostrych linii, krawędzie jego prostokątnych form są rozmyte, co pozwala kolorom przenikać się i zawisnąć w przestrzeni względem siebie. Te monumentalne bloki barwne mają za zadanie wykreować poczucie głębi, sprawiając, że płótno zdaje się oddychać.

Artysta odrzucił tytuły, które mogłyby sugerować konkretny temat lub narrację. Wiele płócien nosi jedynie proste numery, takie jak No. 1 czy No. 6, pozostawiając widza sam na sam z kolorem, bez żadnych uprzednich założeń. Ten wybór wymusza bezpośrednie spotkanie z materią malarską. Mark Rothko wykorzystywał te świetliste pola, aby dotknąć konkretnych, ciężkich ludzkich emocji: tragedii, ekstazy i rozpaczy. Skala tych dzieł ma na celu otoczenie osoby stojącej przed nimi, zmieniając akt patrzenia w ciche, imersyjne doświadczenie.

No. 10 (Brown Black Sienna on Dark Wine)
No. 37 or No. 19
White over Red

Wielkie zlecenia i projekty muralowe

Twórczość, którą pozostawił Mark Rothko, często wykraczała poza ramy pojedynczego płótna, dążąc do wypełnienia całych pomieszczeń swoją obecnością. Artysta poświęcił wiele czasu na stworzenie murali Seagram – serii obrazów przeznaczonych pierwotnie dla nowojorskiej restauracji. Ostatecznie jednak uznał, że to otoczenie nie jest odpowiednie dla jego dzieł, i podarował je Tate Gallery w Londynie. Jego fascynacja sposobem, w jaki kolor anektuje przestrzeń, zaowocowała również serią murali harvardzkich, stworzonych z myślą o jadalni w Holyoke Center.

W Houston w Teksasie artysta pozostawił po sobie czternaście płócien przeznaczonych dla Rothko Chapel. Ta ekumeniczna przestrzeń skrywa prace utrzymane w różnych odcieniach czerni. Obrazy zostały tak rozmieszczone, by współgrać z architekturą kaplicy, tworząc unikalne środowisko sprzyjające cichej kontemplacji. Skala tych dzieł ma na celu bezpośrednie spotkanie z widzem, otaczając go i wypełniając jego pole widzenia głębią koloru.

Późne lata i tragiczna śmierć

Ciężar własnej twórczości często zdawał się przytłaczać artystę. Przez całe życie Mark Rothko zmagał się z depresją – nieustannym cieniem, który towarzyszył mu w poszukiwaniach emocjonalnej prawdy. Prowadził skromne życie, często wycofując się w ciszę niezbędną do pracy nad monumentalnymi płótnami. Intensywność jego skupienia na ludzkiej kondycji – na tragedii, ekstazie i rozpaczy – nie była jedynie tematem dla pędzla, lecz bolesną rzeczywistością, którą nosił głęboko w sobie.

Pod koniec życia walka ta stała się zbyt trudna do udźwignięcia. 25 lutego 1970 roku Mark Rothko popełnił samobójstwo w swoim atelier. Miał 66 lat. Jego śmierć pozostawiła po sobie ogromną kolekcję dzieł, w tym wiele niedokończonych płócien oraz rozległe dziedzictwo malarstwa, z którym jego rodzina i wykonawcy musieli później mierzyć się w ramach skomplikowanych sporów prawnych.

Trwałe dziedzictwo jego sztuki

Siła jego obecności wciąż wybrzmiewa w sposobie, w jaki jego płótna wypełniają przestrzeń, dominując nad otoczeniem. Mark Rothko pozostawił po sobie dorobek obejmujący 798 obrazów – ogromną kolekcję, która nieustannie stanowi fundament historii sztuki nowoczesnej. Jego ewolucja w stronę wielkich, świetlistych prostokątów barwnych pomogła zdefiniować ruch ekspresjonizmu abstrakcyjnego, a w późniejszym czasie wywarła istotny wpływ na minimalizm. Dzieła te nie potrzebują rozpoznawalnych kształtów, by przykuć uwagę widza; zamiast tego opierają się na powolnym, rytmicznym oddechu koloru, który tworzy niemal namacalne poczucie głębi.

Wpływ artysty jest wyczuwalny w tym, jak kolejne pokolenia zaczęły postrzegać płótno jako przestrzeń do psychologicznej i duchowej eksploracji. Poprzez odrzucenie narracyjnego chaosu, Mark Rothko zmienił sposób, w jaki człowiek wchodzi w interakcję z fizyczną rzeczywistością farby. Jego malarstwo uznaje się za jedno z najważniejszych dokonań sztuki XX wieku, a jego dzieła znajdują się w stałych kolekcjach tak prestiżowych instytucji jak Museum of Modern Art w Nowym Jorku oraz Tate Modern w Londynie. Skala jego prac często pochłania widza, wypełniając jego pole widzenia i wymuszając stan cichego, medytacyjnego bezruchu.

No. 6 (Fiolet, Zieleń i Czerwień)
Pomarańcz, Czerwień, Żółć (1961)
N.10 (1958)

Gdzie dziś można podziwiać jego dzieła

Stanąć przed jego płótnami to doświadczyć ciężaru koloru w ciszy zamkniętego pomieszczenia. W Nowym Jorku Museum of Modern Art przechowuje kilka jego wybitnych dzieł. Po drugiej stronie Atlantyku, Tate Modern w Londynie oferuje podobną przestrzeń, pozwalającą na intymne obcowanie z jego monumentalnymi formami. Z kolei w Waszyngtonie, w National Gallery of Art, znajduje się kolekcja jego obrazów, gdzie światło przenikające przez warstwy pigmentu w sposób niezwykły ukazuje głębię, której poszukiwał poprzez subtelne, olejne laserunki.

W kaplicy Rothko w Houston w Teksasie odnaleźć można specyficzny rodzaj spokoju. Jest to przestrzeń ekumeniczna, w której znajduje się czternaście jego obrazów utrzymanych w różnych odcieniach czerni. Architektura budynku, będąca ośmiokątem wpisanym w krzyż grecki, była inspirowana wizją samego artysty. Miejsce to pozostaje sanktuarium cichej refleksji, gdzie skala dzieł ma za zadanie całkowicie otoczyć i pochłonąć człowieka stojącego przed nimi.

W Łotewskim Daugavpils, w historycznym budynku arsenału artyleryjskiego twierdzy, mieści się Muzeum Rothko. Instytucja ta jest jedynym miejscem w Europie, w którym na stałe prezentowane są oryginalne obrazy wypożyczone z jego spuścizny. Odwiedzający mogą odnaleźć jego twórczość w dedykowanej Sali Rothko – przestrzeni zaprojektowanej tak, aby prezentować te konkretne płótna w otoczeniu oddającym szacunek jego korzeniom.

No. 1 (bez daty)
Three (bez daty)
No. 3/No. 13 (bez daty)
No. 10 (bez daty)
Magenta, Black, Green on Orange (bez daty)
White over Red (bez daty)

Pytania i odpowiedzi

Gdzie i w którym roku urodził(a) się Mark Rothko?

Mark Rothko urodził się w Daugavpils w 1903 roku.

Czy mogę przeglądać dzieła Mark Rothko według nastroju?

Prace Mark Rothko można przeglądać według nastroju na stronie Sztuka według nastroju, która grupuje dzieła artysty według ich przypisanego nastroju.

W jakim mieście i kraju urodził(a) się Mark Rothko?

Mark Rothko urodził się w Daugavpils w Łotwa.

Zespół Redakcyjny WikiOO.org Zaktualizowano: 12 października 2026

Quiz kolekcjonera

W jakim kraju urodził się Mark Rothko?
Czym zajmował się ojciec Marka Rothko, Jakub?
Z jakim ruchem artystycznym związany jest dojrzały okres twórczości Marka Rothko?
Gdzie znajduje się Kaplica Rothko?
Który z poniższych był ważnym projektem murali ukończonym przez Rothko?

jeden Wybierz rozmiar

Standardowe formaty lub dowolne wymiary, dopasowane do proporcji oryginału.

dwa Malujemy i przesyłamy podgląd

Zdjęcie gotowego płótna do Twojej akceptacji przed wysyłką.

trzy Dostarczone, certyfikowane

W rulonie, na płótnie lub w ramie, ubezpieczone, z certyfikatem autentyczności.

Zamów swój Mark Rothko

Every artwork by Mark Rothko in our catalog can be painted to order, in the size that suits the room.

Wszystkie dzieła artysty Mark Rothko