Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Study for Evening

Imię i nazwisko Klasa Data

Kenyon Cox, Study for Evening (1883). Dzieło w domenie publicznej. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Informacje podstawowe

Artysta
Kenyon Cox wikioo.org/pl/artists/kenyon-cox/
Daty życia artysty
1856 – 1919
Obraz olejny
1883
Wymiary oryginału
51 x 41 cm

W kontekście

Study for Evening — Kenyon Cox

Wymiary

Oryginalne wymiary to 51 × 41 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Data powstania

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 63 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 27 lat. Artysta dożył 63 lat. 8 z 66 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia Kenyon Cox (1856–1919) ▲ to dzieło, 1883 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1888 Główne lata aktywności zawodowej: 1888–1910 Późne dzieła: od 1910

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą być luką w dokumentacji, a nie okresem mniejszej aktywności. Te same lata, w których toczyło się życie artysty

Dzieła podobne

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: wikioo.org/pl/art/similar/kenyon-cox-study-for-evening-AS7RMT-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Phthalo Green #1b1d14

    Paleta w katalogu

    • #1B1D14
    • #80603F
    • #B1875E
    • #DDB488

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Kolor główny
    Phthalo Green
    Intensywność
    Balanced Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Statement W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Balanced Harmony Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Deep_shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Subtle Color Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie ogląda się ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Kenyon Cox z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 3 krajów. Skąd pochodzą te dane

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 85,7%
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 8,6%
    3. 3 Singapur 5,7%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    20 najczęściej oglądanych dzieł artysty Kenyon Cox

    1. 1 After Boltraffio, Sacra Conversazione, 1882 7,7%
    2. 2 Study for Mosaic, Wisconsin State Capitol,, 1912 5,1%
    3. 3 Study for Christ, 1905 5,1%
    4. 4 Study for Mosaic, Wisconsin State Capital, Justice, 1913 5,1%
    5. 5 Head of the Queen of Egypt, 1888 5,1%
    6. 6 The Fall, 1892 5,1%
    7. 7 (Untitled) (Greco Roman Discus Thrower), 1873 5,1%
    8. 8 (Iowa State Capitol Rotunda) (Hunting, study for panel), 1905 5,1%
    9. 9 Study for Mural for Appellate Court Building, New York Statute Law , Helmet for Figure of Force, 1899 2,6%
    10. 10 Study for Mosaic, Wisconsin State Capitol,, 1912 2,6%
    11. 11 Nude Study for Mosaic, Wisconsin State Capitol,, 1912 2,6%
    12. 12 Nude Study for Mosaic, Wisconsin State Capitol,, 1912 2,6%
    13. 13 Sketch for the Mural at Oberlin College, The Spirit of Self Sacrificing Love, 1914 2,6%
    14. 14 Study for Science Instructing Industry, 1898 2,6%
    15. 15 After Titian's Madonna of the Rabbit, 1882 2,6%
    16. 16 Sketch for Mosaic, Wisconsin State Capital, Justice, 1912 2,6%
    17. 17 An Eclogue, 1890 2,6%
    18. 18 Study for mosaic in the Wisconsin State Capital Government and Liberty, 1912 2,6%
    19. 19 Book of Pictures, 1917 2,6%
    20. Study for Evening, 1883 ten obraz 0,0%

    Razem dzieła te stanowią 72,0% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 67 dzieł tego artysty, z których 30 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz nie został jeszcze obejrzany w tym czasie — zamyka on listę bez przypisanego miejsca w rankingu. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Kenyon Cox

    Kenyon Cox: Life and Legacy

    Early Life and Education

    Born: October 27, 1856, in Warren, Ohio.

    Parents: Jacob Dolson Cox and Helen Finney Cox.

    Kenyon Cox initially studied at the Art Academy of Cincinnati (formerly the McMicken School of Art). However, he quickly recognized the limited artistic opportunities available in the city.

    Following a visit to the Centennial Exposition in Philadelphia, he decided to pursue further education at the Pennsylvania Academy of Fine Arts, hoping it would lead to studies in Europe.

    Parisian Training and Influences

    In 1877, Cox moved to Paris, joining a wave of American artists seeking artistic inspiration. He believed Paris was experiencing a “second renaissance” in art.

    Influential Teachers: Carolus-Duran, Jean-Léon Gérôme, and Alexandre Cabanel at the École des Beaux-Arts.

    He initially studied under Carolus-Duran but became frustrated with what he perceived as a “vulgarity” in Duran’s style.

    Travels throughout France and Italy exposed him to the works of Renaissance masters, profoundly shaping his artistic vision.

    Career in New York and Artistic Style

    In 1882, Cox returned to New York City, where he established himself as a painter and illustrator.

    Illustration Work: He became well-known for his magazine illustrations, which reached a wider audience than his paintings.

    Art Criticism: Cox also wrote unsigned art criticisms for the New York Evening Post, supplementing his income.

    His artistic style leaned towards realism, with a focus on landscapes, portraits, and genre studies. He was known for idealized nudes and traditional treatments of classical themes.

    Teaching and Institutional Involvement

    Art Students League of New York: Cox became a highly influential instructor at the Art Students League, shaping generations of artists. He designed the League’s logo featuring the motto “Nulla Dies Sine Linea” (No Day Without a Line).

    Elected an Associate Academician of the National Academy of Design in 1900 and a full Academician in 1903.

    Founding Member: He was one of the founders and secretary of the National Free Arts League.

    Leadership Roles: Served as president of the National Society of Mural Painters from 1915 to 1919, and held memberships in various prestigious art organizations.

    Major Achievements and Historical Significance

    Cox’s work represented a commitment to classical ideals at a time when modern art movements were emerging. He advocated for careful drawing, modulated color, and the use of allegory and symbolism.

    His writings, such as “Two Ways of Painting,” articulated his views on figurative art versus abstract or representational styles.

    Legacy: Though not a radical innovator, Kenyon Cox played a crucial role in maintaining traditional artistic standards and educating aspiring artists. His influence extended through his teaching and his contributions to the American art establishment.

    Death: March 17, 1919.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Study for Evening

    wikioo.org/pl/art/download/kenyon-cox-study-for-evening-AS7RMT-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Cox, Kenyon. Study for Evening. 1883, https://wikioo.org/pl/art/kenyon-cox-study-for-evening-AS7RMT-en/
    APA
    Cox, Kenyon (1883). Study for Evening [Painting]. https://wikioo.org/pl/art/kenyon-cox-study-for-evening-AS7RMT-en/
    Chicago
    Kenyon Cox. Study for Evening. 1883. https://wikioo.org/pl/art/kenyon-cox-study-for-evening-AS7RMT-en/
    Harvard
    Cox, Kenyon (1883) Study for Evening. Available at: https://wikioo.org/pl/art/kenyon-cox-study-for-evening-AS7RMT-en/

    Przyjrzyj się bliżej

    Study for Evening — Kenyon Cox

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła Augustus Saint-Gaudens (1908), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    4. Kenyon Cox miał około 27 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?
    5. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Jaką harmonię kolorów prezentuje „Study for Evening” autorstwa Kenyon Cox?

    Kolory dzieła „Study for Evening” autorstwa Kenyon Cox wykazują Balanced Harmony harmonię. Harmonia opisuje wzajemne relacje między kolorami.

    Jakiej kolorystyki używa "Study for Evening"?

    Paleta dzieła „Study for Evening” autorstwa Kenyon Cox jest opisywana jako Earthy. Stanowi ona zwięzłe zestawienie barw użytych w pracy.

    Jaki kształt i wymiary ma „Study for Evening” autorstwa Kenyon Cox?

    Study for Evening” autorstwa Kenyon Cox ma proporcje pracy w formacie Portrait o wymiarach 51 x 41 cm.