Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Photogram

Imię i nazwisko Klasa Data

László Moholy-Nagy, Photogram. Dzieło w domenie publicznej.

Informacje podstawowe

Artysta
László Moholy-Nagy wikioo.org/pl/artists/laszlo-moholy-nagy_pl/
Daty życia artysty
1895 – 1946
Ruch
Dada Deliberately absurd art made in disgust at the First World War, mocking the idea that art must be serious.

W kontekście

Photogram — László Moholy-Nagy

Kiedy mógł powstać ten obraz?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Shaded: lata życia László Moholy-Nagy (1895–1946)

First works: up to 1925 Main working years: 1925–1929 Late works: from 1929

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Dla tego nagrania nie ma w dokumentacji dokładnej daty — biorąc pod uwagę lata życia artysty oraz styl dzieła, jaką dekadę byś wskazać?

Dzieła podobne

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: wikioo.org/pl/art/similar/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNWH-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Black #080808

    Paleta w katalogu

    • #080808
    • #8A8A8A
    • #DEDEDE
    • #2D2D2D
    Kolor główny
    Black
    Intensywność
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Statement W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Unified Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Deep_shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by László Moholy-Nagy over the last twelve months — 7 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Chiny 46,2%
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 15,4%
    3. 3 Argentyna 7,7%
    4. 4 Brazylia 7,7%
    5. 5 Kolumbia 7,7%
    6. 6 Włochy 7,7%
    7. 7 Singapur 7,7%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 14 most looked-at works by László Moholy-Nagy

    1. 1 Flower, 1925 13,3%
    2. 2 Space modulator l3 6,7%
    3. 3 Untitled [flower], 1925 6,7%
    4. 4 Ohne Titel (Selbstbildnis), Dessau 6,7%
    5. 5 Project for the sculpture bennett (1946.jpg!Blog) 6,7%
    6. 6 Photogram, 1943 6,7%
    7. 7 A ii (1924) 6,7%
    8. 8 Telephone Picture EM 6,7%
    9. 9 Floating forms (1945.jpg!Blog) 6,7%
    10. 10 Cover of the magazine die neue linie, September 1929, 1929 6,7%
    11. 11 Pneumatik (1924.jpg!Blog) 6,7%
    12. 12 Untitled 6,7%
    13. 13 Jealousy, 1927 6,7%
    14. 14 Photogram this painting 6,7%

    Together these works take 100,0% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 58 works by this artist, of which 14 were looked at at least once. This painting ranks 14 of them, with 6,7% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    László Moholy-Nagy

    Miejsce urodzenia Bácsborsód, Węgry

    László Moholy-Nagy: Pionier Sztuki Nowoczesnej i Bauhausu

    Urodzony: Bacs-Kajala, Węgry (1895)

    Zmarł: 1946

    László Moholy-Nagy był niezwykle wpływowym węgierskim malarzem, fotografem, rzeźbiarzem i projektantem. Najbardziej znany jest ze swojego znaczącego wkładu w szkołę Bauhaus oraz pionierskich dokonań w dziedzinie konstruktywizmu, typografii, fotografii i sztuki kinetycznej. Jego filozofia artystyczna koncentrowała się na integrowaniu technologii i przemysłu ze sztukami, promując nową wizję kreatywności, która obejmowała nowoczesny świat.

    Wczesne lata i inspiracje

    Wczesne lata i rodzina: Urodzony jako László Weisz w żydowskiej rodzinie w Bacsborsód na Węgrzech, później przyjął nazwisko Moholy-Nagy. Jego kuzynem był słynny dyrygent Sir Georg Solti.

    Edukacja i służba wojskowa: Początkowo studiował prawo w Budapeszcie, zanim służył w I wojnie światowej, podczas której odniósł poważny uraz. Ten okres zetknął go z ruchami awangardowymi poprzez czasopisma takie jak „Jelenkor” oraz krąg „aktywistów” skupiony wokół czasopisma Lajosa Kassáka „Ma”.

    Wczesne kształcenie artystyczne: Po służbie wojskowej studiował u węgierskiego fowisty Róberta Berény'ego, wykazując wczesne zainteresowanie nowoczesnymi trendami artystycznymi. Krótko wspierał również Węgierską Republikę Rad*.

    Kluczowe wpływy: Moholy-Nagy był pod silnym wpływem konstruktywizmu i suprematyzmu – ruchów kładących nacisk na abstrakcję geometryczną i materiały przemysłowe. Te wpływy są wyraźnie widoczne w jego późniejszych dziełach.

    Lata w Bauhausie i „Nowe Widzenie”

    Dołączenie do Bauhausu: W 1923 roku Moholy-Nagy dołączył do szkoły Bauhaus w Weimarze, początkowo współprowadząc kurs wstępny wraz z Josefem Albersem, a ostatecznie zastąpił Johannesa Ittena jako kierownik warsztatu metalowego.

    Zmiana kierunku Bauhausu: Jego przybycie oznaczało odejście od ekspresjonizmu w stronę podejścia bardziej konstruktywistycznego i zorientowanego na projektowanie, co było zgodne z pierwotnymi celami szkoły.

    „Nowe Widzenie” (Neues Sehen):

    Moholy-Nagy jest najsłynniejszy z powodu sformułowania terminu „Nowe Widzenie”, który promował zdolność aparatu fotograficznego do ujawniania aspektów rzeczywistości niewidocznych dla ludzkiego oka. Koncepcja ta stanowiła fundament jego eksperymentów fotograficznych i artystycznych.

    Fotogramy: Był pionierem techniki fotogramu – tworzenia obrazów poprzez bezpośrednie układanie przedmiotów na papierze światłoczułym, bez użycia aparatu – co demonstrowało innowacyjne podejście do fotografii.

    Eksperymentowanie z materiałami i technologią: Moholy-Nagy wykorzystywał materiały przemysłowe, takie jak metal, pleksiglas i oświetlenie elektryczne, w swoich rzeźbach i projektach, co odzwierciedlało jego wiarę w integrację sztuki i technologii.

    Główne osiągnięcia i innowacje

    „Lichtrequisit einer elektrischen bühne” (Modulator Światło-Przestrzeń): Ukończona w 1930 roku rzeźba kinetyczna wykorzystywała ruchome części i projektowane światło do tworzenia dynamicznych wzorów na otaczających powierzchniach, będąc uważaną za poprzednika zarówno sztuki kinetycznej, jak i light artu.

    Fotografia i film: Jego twórczość fotograficzna badała abstrakcję, teksturę i ruch, często wykorzystując niekonwencjonalne techniki, takie jak fotomontaż i eksperymentalne oświetlenie. Podejmował również próby w dziedzinie filmu.

    Dziedzictwo pedagogiczne: Jako edukator w Bauhausie, a później w założonym przez siebie New Bauhaus w Chicago, Moholy-Nagy wywarł głęboki wpływ na pokolenia artystów i projektantów.

    Scenografia i reklama: Poza praktyką artystyczną, projektował scenografie do produkcji teatralnych i tworzył kampanie reklamowe, wykazując wszechstronność, która odzwierciedlała jego filozofię projektowania.

    Znaczenie historyczne

    Pionier sztuki nowoczesnej: László Moholy-Nagy pozostaje kluczową postacią w sztuce nowoczesnej XX wieku, łącząc malarstwo, rzeźbę, fotografię i projektowanie przemysłowe.

    Wpływ na design Bauhausu:

    Jego wkład w szkołę Bauhaus był instrumentalny w kształtowaniu jej programu nauczania i estetyki, pozostawiając trwały ślad w edukacji projektowej na całym świecie.

    Rzecznik integracji technologicznej: Nacisk Moholy-Nagy na integrowanie technologii ze sztuką antycypował wiele rozwoju we współczesnych praktykach artystycznych.

    Dziedzictwo „Nowego Widzenia”:

    Jego koncepcja „Nowego Widzenia” nadal inspiruje artystów i fotografów do eksplorowania możliwości percepcji i reprezentacji za pomocą innowacyjnych technik.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Photogram

    wikioo.org/pl/art/download/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNWH-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Moholy-Nagy, László. Photogram. n.d., https://wikioo.org/pl/art/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNWH-en/
    APA
    Moholy-Nagy, László (n.d.). Photogram [Painting]. https://wikioo.org/pl/art/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNWH-en/
    Chicago
    László Moholy-Nagy. Photogram. n.d. https://wikioo.org/pl/art/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNWH-en/
    Harvard
    Moholy-Nagy, László (n.d.) Photogram. Available at: https://wikioo.org/pl/art/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNWH-en/

    Przyjrzyj się bliżej

    Photogram — László Moholy-Nagy

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła Untitled\n\nUntitled (1939), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    4. Dada: Deliberately absurd art made in disgust at the First World War, mocking the idea that art must be serious. Gdzie można to dostrzec w tym dziele?
    5. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Czy obraz „Photogram” autorstwa László Moholy-Nagy można swobodnie reprodukować?

    Status praw autorskich dla „Photogram” autorstwa László Moholy-Nagy: dzieło znajduje się w stanowi domenę publiczną – autorskie prawa majątkowe wygasły. Określa to, czy reprodukcje obrazu mogą być sporządzane swobodnie.

    Jak jasny jest Photogram w ogólnym ujęciu?

    Pod względem postrzeganej jasności, „Photogram” autorstwa László Moholy-Nagy jest deep_shadow.

    W jaki sposób mogę kupić wydruk „Photogram” autorstwa László Moholy-Nagy?

    Odbitkę dzieła „Photogram” autorstwa László Moholy-Nagy można zamówić bezpośrednio na stronie ta strona: szlachetna odbitka na płótnie bawełnianym lub archiwalnym papierze płótnopodobnym.

    Czy „Photogram” autorstwa László Moholy-Nagy to portret, pejzaż czy kompozycja kwadratowa?

    Format dzieła „Photogram” to Portrait. Jest to pomocna informacja podczas planowania miejsca, w którym zostanie umieszczona reprodukcja.

    Czy mogę zamówić olejną reprodukcję "Photogram"?

    Ręcznie malowane reprodukcje dzieła „Photogram” autorstwa László Moholy-Nagy można nabyć na stronie ta strona: ręcznie malowana reprodukcja olejowa na płótnie lnianym, zamawiając je poprzez ta strona.

    Czy mogę obejrzeć podgląd „Photogram” autorstwa László Moholy-Nagy przed złożeniem zamówienia?

    Strona podglądu Podgląd dla dzieła „Photogram” umożliwia obejrzenie obrazu przed złożeniem zamówienia.

    Kto stworzył "Photogram"?

    Autorem dzieła „Photogram” jest László Moholy-Nagy. Praca ta figuruje w katalogu pod nazwiskiem László Moholy-Nagy.