1
Peter Copmann: Katalog 1 najsłynniejszych obrazów
Aktualizacja: Październik 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 1 dzieł Peter Copmann w naszym katalogu
Podsumowanie
Portræt af en ung pige (1824) jest uznawany za najsłynniejszy obraz Peter Copmann; znajduje się w zbiorach Statens Museum for Kunst w Kopenhaga. Z 1 dzieł Peter Copmann zarejestrowanych w katalogu, poniżej wymieniono 1 najlepiej znanych, z podaniem daty powstania, muzeum przechowującego oraz wzmianki o każdym z nich.
1794 – 1850, Rudkøbing
Najwięcej dzieł: Statens Museum for Kunst
Pozycje od 1 do 10: najsłynniejsze obrazy artysty Peter Copmann
Peter Copmann: w kolekcjach muzealnych
Muzeum, w którym znajduje się najwięcej obrazów prezentowanych na tej stronie.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Peter Copmann | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kopenhaga | 1 | Portræt af en ung pige |
Indeks roczny: najważniejsze obrazy Peter Copmann
Każdy wpis dotyczący Peter Copmann na tej stronie posiada datę 1824; dzieła są wymienione według rankingu.
Dzieła według lat
Wybierz rok, aby wyświetlić jego najważniejsze obrazy.
Często zadawane pytania dotyczące obrazów artysty Peter Copmann
Jakie jest najsłynniejsze dzieło Peter Copmann?Pokaż odpowiedź
Portræt af en ung pige (1824)
Ile lat miał(a) Peter Copmann w roku powstania Portræt af en ung pige?Pokaż odpowiedź
30 lat: Peter Copmann urodził się w 1794, a dzieło Portræt af en ung pige datowane jest na 1824.
Ile dzieł Peter Copmann znajduje się w katalogu?Pokaż odpowiedź
Katalog zawiera 1 dzieł autorstwa Peter Copmann.
Gdzie znajdują się najważniejsze dzieła Peter Copmann?Pokaż odpowiedź
Głównie w Statens Museum for Kunst (Kopenhaga). Powyższa tabela muzealna przedstawia pełny rozkład.
Biografia Peter Copmann
A Life in Portraiture and Landscape
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Technique and Subject Matter
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
- Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
- Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
- Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.