1
Thomas E. Barratt: Katalog 3 najsłynniejszych obrazów
Aktualizacja: Listopad 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 3 dzieł Thomas E. Barratt w naszym katalogu
Podsumowanie
Portrait of a Gentleman (1840) jest uznawany za najsłynniejszy obraz Thomas E. Barratt; znajduje się w zbiorach Metropolitan Museum of Art w Nowy Jork. Henry Smith (1854) i Mr. Drury (1850) zajmują drugie i trzecie miejsce. Z 3 dzieł Thomas E. Barratt zarejestrowanych w katalogu, poniżej wymieniono 3 najlepiej znanych, z podaniem daty powstania, muzeum przechowującego oraz wzmianki o każdym z nich.
1814 – 1854
Najwięcej dzieł: Smithsonian American Art Museum
Pozycje od 1 do 10: najsłynniejsze obrazy artysty Thomas E. Barratt
Thomas E. Barratt: w kolekcjach muzealnych
2 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Thomas E. Barratt | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Waszyngton | 2 | Henry Smith, Mr. Drury |
 Metropolitan Museum of Art |
Nowy Jork | 1 | Portrait of a Gentleman |
Indeks roczny: najważniejsze obrazy Thomas E. Barratt
Datowane dzieła artysty Thomas E. Barratt obejmują lata od 1840 do 1854 (15 lat); poniższy indeks wymienia każdy rok wraz z jego najważniejszymi dziełami.
Dzieła według lat
Wybierz rok, aby wyświetlić jego najważniejsze obrazy.
Często zadawane pytania dotyczące obrazów artysty Thomas E. Barratt
Jakie jest najsłynniejsze dzieło Thomas E. Barratt?Pokaż odpowiedź
Portrait of a Gentleman (1840), Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork. Kolejne miejsca zajmują Henry Smith (1854) oraz Mr. Drury (1850).
Ile lat miał(a) Thomas E. Barratt w roku powstania Portrait of a Gentleman?Pokaż odpowiedź
26 lat: Thomas E. Barratt urodził się w 1814, a dzieło Portrait of a Gentleman datowane jest na 1840.
Ile dzieł Thomas E. Barratt znajduje się w katalogu?Pokaż odpowiedź
Katalog zawiera 3 dzieł autorstwa Thomas E. Barratt, datowanych na okres między 1840 a 1854.
Gdzie znajdują się najważniejsze dzieła Thomas E. Barratt?Pokaż odpowiedź
Głównie w Smithsonian American Art Museum (Waszyngton) i Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork). Powyższa tabela muzealna przedstawia pełny rozkład.
Jakie są najwcześniejsze i najpóźniejsze najsłynniejsze dzieła artysty Thomas E. Barratt?Pokaż odpowiedź
Najwcześniejsze datowane dzieło wymienione tutaj to Portrait of a Gentleman (1840); najpóźniejsze to Henry Smith (1854).
Które obrazy Thomas E. Barratt znajdują się w zbiorach Smithsonian American Art Museum?Pokaż odpowiedź
Henry Smith i Mr. Drury należą do 2 dzieł na tej stronie w kolekcji Smithsonian American Art Museum, Waszyngton.
Biografia Thomas E. Barratt
A Life in Miniature
The life of Thomas E. Barratt was defined by the precision of the small scale. Born in England around 1814, he moved through a world that demanded intimacy in its portraiture. He was a miniaturist and portrait painter, a profession requiring a steady hand and a keen eye for the subtle nuances of human character. His career, which spanned the years between 1837 and 1854, was a quiet pursuit of likeness, capturing the essence of his subjects on surfaces as delicate as ivory.
His work, such as the watercolor on ivory titled Mr. Drury, reveals a technical mastery of the medium. In such pieces, the artist had to navigate the translucent qualities of the ivory to create depth and life. He focused on the details of dress—the frilled shirt, the patterned cravat, and the high-tied stock—to ground his subjects in their specific era. These were not grand, sweeping canvases, but private treasures meant to be held and studied closely.
The Quiet Precision of the Portraitist
Barratt’s presence in the American art landscape was marked by this dedication to the minute. While many artists sought the scale of the public gallery, he found his purpose in the intimate space of the portrait miniature. His movement through the mid-nineteenth century saw him active in the United States, where he continued his practice until his passing after 1854. His ability to translate a sitter's identity into a small, portable format speaks to a specific kind of technical discipline.
The historical significance of his work lies in its preservation of the individual. Through his use of watercolor, he captured the textures of fabric and the soft contours of the face with a precision that larger oils often struggle to replicate. His legacy is found in the quiet, detailed records of the people he painted, preserved in collections like the Smithsonian American Art Museum.