Famous Paintings in Galeria Tratykowa: a Ranked Reference List

1. Kompozycja VII by Wasilij Kandinskij, 1913
2. Czarny kwadrat by Kazimierz Malewicz, 1915
3. Iwan Groźny i jego syn Iwan, 16 listopada 1885 by Ilja Riepin, 1883–1885
4. Utro w Slezie by Iwan Szyszkin, 1886
5. Chrystus na pustyni by Iwan Kramskoj, 1872
6. Portret kobiety by Iwan Kramskoj, 1883
7. Niespodziewany powrót by Ilja Riepin, 1884
8. Dziewczynka z brzoskwiniami by Walentin Sierow, 1887
9. Apoteoza wojny by Wasilij Wierieszczagin, 1871
10. Bogatyrzy by Wiktor Wasniecow, 1881

1. 
   1

   Wasilij Kandinskij (1866–1944)

   1. Kompozycja VII by Wasilij Kandinskij, 1913

   1913Oil on canvas200 × 300 cmGaleria Tratykowa, Moskwa

   Olśniła monumentalna powierzchnia płótna zaprasza widza do świata czystego uczucia i dynamiki energii, odchodząc od ograniczeń reprezentacji. Powstała w okresie rozkwitu sztuki europejskiej przed Первой мировой войной, Kompozycja VII odzwierciedla rosnące odrzucenie przez Kandinskiego tradycyjnego tematów obrazowania. Inspiracją dla niego były filozofia mistycyzm i muzyka Fryderyka Nietzschego oraz fascynacja operą Wagnera „Lohengrin”. Dzieło powstało w ramach grupy „Der Blaue Reiter” w Monachium, obok takich artystów jak Franz Marc i Paul Klee, którzy również przekraczali granice ekspresji twórczej. Szerokie obszary powierzchni płótna pokryte są warstwami farb olejnych, które tworzą bogatą teksturę impasto – charakterystyczną cechę stylu Kandinskiego.

   Catalogue entryWorks by Wasilij Kandinskij

2. 
   2

   Kazimierz Malewicz (1879–1935)

   2. Czarny kwadrat by Kazimierz Malewicz, 1915

   1915Oil on canvas106 × 106 cmGaleria Tratykowa, Moskwa

   To dzieło to nie tylko obraz, ale radykalny zerwanie z reprezentacyjną sztuką oraz śmiała deklaracja artystycznej niezależności. Ta pozornie prosta kompozycja wciąż fascynuje i prowokuje do refleksji ponad sto lat po jej powstaniu. Powstając w burzliwych realiach przedrewolucyjnej Rosji, Czarny Kwadrat stanowi kamień fundamentowy ruchu suprematyzmu Malewicza. W tym kontekście, Czarny Kwadrat jawi się jako próba osiągnięcia stanu zerowego w sztuce, punktu wyjścia dla nowej epoki. Ujawniony w 1915 roku wraz z innymi awangardowymi pracami na wystawie “0.10” w Sankt Petersburgu, Czarny Kwadrat był wydarzeniem sejsmicznym w świecie sztuki.

   Catalogue entryWorks by Kazimierz Malewicz

3. 
   3

   Ilja Riepin (1844–1930)

   3. Iwan Groźny i jego syn Iwan, 16 listopada 1885 by Ilja Riepin, 1883–1885

   1883–1885Oil on canvas199.5 × 254 cmGaleria Tratykowa, Moskwa

   Dzieło olej na płótnie zatytułowane Iwan Groźny i jego syn Iwan, 16 listopada 1885, zostało namalowane przez rosyjskiego artystę realistę, którym był Ilja Repin. Po ukończeniu dzieła, to płótno olejne na płótnie zostało sprzedane przez Ilję Repina Pawłowi Trietyakowowi w 1885 roku. Już 1 kwietnia 1885 roku obraz ten stał się pierwszym dziełem malarskim poddanym cenzurze w całym imperium. Zakaz obowiązywał aż do 11 lipca 1885 roku, kiedy to cenzura została ostatecznie zniesiona. Fizyczna integralność tego płótna została naruszona w dwóch konkretnych momentach historii. 16 stycznia 1913 roku dzieło padło ofiarą aktu wandalizmu.

   Catalogue entryWorks by Ilja Riepin

4. 
   4

   Iwan Szyszkin (1831–1898)

   4. Utro w Slezie by Iwan Szyszkin, 1886

   1886Olej na obraz139 × 213 cmGaleria Tratykowa, Moskwa

   Utro w lesie sosnowym autorstwa Iwana Iwanowicza Szyszkin to mistrzowski przykład rosyjskiego realizmu, który zaprasza widza do spokojnej i kontemplacyjnej leśnej scenerii. Szyszkin, wybitna postać ruchu Peredwizhniki, był znany ze swoich realistycznych przedstawień krajobrazów. To dzieło stanowi uosobienie jego oddania naturze, którą portretował z niezwykłą precyzją i wrażliwością. Zastosowanie przez Szyskina subtelnych technik kreskowania i krzyżowania linii ożywia las, wprowadzając misterne detale, które wciągają widza w stan zadumy.

   Catalogue entryWorks by Iwan Szyszkin

5. 
   5

   Iwan Kramskoj (1837–1887)

   5. Chrystus na pustyni by Iwan Kramskoj, 1872

   1872Oil on canvas180 × 210 cmGaleria Tratykowa, Moskwa

   Ivan Nikołajewicz Kramskoj był wybitnym rosyjskim artystą, znanym przede wszystkim ze swoich głębokich dzieł religijnych. Jednym z jego najsłynniejszych dokonań jest obraz „Chrystus na pustyni”, który przedstawia Jezusa Chrystusa podczas Jego czterdziestodniowego postu na pustyni. Obraz ten, ukończony w 1872 roku, stanowi jedno z najważniejszych osiągnięć w historii malarstwa religijnego, a obecnie znajduje się w zbiorach Galerii Tratykiewskiej w Moskwie. Zobacz obraz tutaj Uwaga: Jeśli są Państwo zainteresowani zakupem ręcznie wykonanej reprodukcji olejnej obrazu Iwana Nikołajewicza Kramskiego „Chrystus na pustyni”, prosimy o odwiedzenie naszej strony internetowej pod adresem /en/art/show/art-8lj4eu-en/.

   Catalogue entryWorks by Iwan Kramskoj

6. 
   6

   Iwan Kramskoj (1837–1887)

   6. Portret kobiety by Iwan Kramskoj, 1883

   1883Oil on canvas75.5 × 99 cmGaleria Tratykowa, Moskwa

   Portret kobiety autorstwa Iwana Kramskogo to ciche, introspektywne spotkanie z młodą kobietą. Jest to studium charakteru i spojrzenia, w którym wewnętrzne życie jednostki zdaje się napierać na samą powierzchnię płótna. W 1871 roku płótno uchwyciło pełne spokoju postaci i naturę w dziele Nimfy wodne, gdzie bogata kolorystyka spotyka się z delikatniejszym dotykiem pędzla. Ten ciężar intelektualnego obciążenia znajduje inne, bardziej dramatyczne wyrazienie w obrazie Chrystus na pustyni, namalowanym w 1872 roku. Ten poruszający portret spoczywa w murach Galerii Tratykiewicza w Moskwie. Galeria Tratykiewicza skrywa niewyobrażalną kolekcję, obejmującą ponad 130 000 eksponatów.

   Catalogue entryWorks by Iwan Kramskoj

7. 
   7

   Ilja Riepin (1844–1930)

   7. Niespodziewany powrót by Ilja Riepin, 1884

   1884Oil on canvas160 × 167 cmGaleria Tratykowa, Moskwa

   W ogromnym gobelinie, jakim jest rosyjski realizm, niewiele dzieł oddaje tak przejmująco głębokie napięcie między prywatną intymnością a publicznym niepokojem, jak Niespodziewany powrót autorstwa Ilji Efimowicza Repina. Scena przedstawia przybycie rewolucyjnego wygnańca – człowieka, którego sama obecność wnosi turbulencje ruchu Narodników w ciszę rosyjskiego domu. Gdy mężczyzna stoi w centrum, ściskając w dłoni kapelusz, widz zostaje natychmiast wciągnięty w złożoną sieć oczekiwania, ulgi i trwającego niepokoju. Dzięki mistrzowskiej zdolności Repina do uchwycenia subtelnych niuansów mimiki, płótno mówi wiele o niewypowiedzianych emocjach epoki zdefiniowanej przez reformy społeczne i niepokoje.

   Catalogue entryWorks by Ilja Riepin

8. 
   8

   Walentin Sierow (1865–1911)

   8. Dziewczynka z brzoskwiniami by Walentin Sierow, 1887

   1887Oil on canvas91 × 85 cmGaleria Tratykowa, Moskwa

   Scena koncentruje się wokół jedenastoletniej Very Mamontovej, młodej dziewczynki, której obecność wypełnia przestrzeń poczuciem spokoju. Siedzi przy stole, a jej wzrok jest niezmącony i pełen zadumy, podczas gdy popołudniowe słońce przesącza się przez pokój. Ten portret to coś więcej niż tylko podobieństwo; to okno na konkretne, prywatne popołudnie spędzone w murach posiadłości Abramcewo. Vera jest córką Sawwy Mamontowa, wpływowego przemysłowca i mecenasa sztuki. Dzięki temu powiązaniu artysta Walentin Sierow zanurza się w żywej atmosferze kręgu rodziny Mamontowów. Otoczenie posiadłości Abramcewo stanowi naturalne, domowe tło dla młodego podmiotu.

   Catalogue entryWorks by Walentin Sierow

9. 
   9

   Wasilij Wierieszczagin (1842–1904)

   9. Apoteoza wojny by Wasilij Wierieszczagin, 1871

   1871Oil on canvas127 × 197 cmGaleria Tratykowa, Moskwa

   Dzieło to stanowi istotny element cyklu artysty poświęconego Turkestanowi — zbioru prac głęboko zakorzenionych w jego osobistych doświadczeniach z kampanii militarnych w Azji Środkowej. Monumentalna skala płótna, mierząca 127 cm na 197 cm, potęguje siłę przekazu tego niepokojącego płótna. Dzieło powstałe w 1871 roku wyrosło bezpośrednio z doświadczeń artysty służącego w Armii Imperium Rosyjskiego podczas kampanii w Azji Środkowej. Oryginalne płótno olejowe znajduje się w zbiorach Państwowej Galerii Tretyakowa. Obecnie dzieło to jest wystawiane w Moskwie, w Federacji Rosyjskiej, a zwiedzający mogą odnaleźć je w sali numer 27 tego muzeum.

   Catalogue entryWorks by Wasilij Wierieszczagin

10. 
    10

    Wiktor Wasniecow (1848–1926)

    10. Bogatyrzy by Wiktor Wasniecow, 1881

    1881Oil on canvas295 × 446 cmGaleria Tratykowa, Moskwa

    W tej rozległej scenie trzej szlachetni wojownicy Rusi Kijowskiej przemierzają krajobraz, a ich obecność dominuje w otaczającej ich przestrzeni. Wydaje się, że powietrze wstrzymuje oddech, gdy te postacie przemieszczają się przez wiejskie rubieże. W centrum jedzie Ilja Muromiec, wojownik o niewyobrażalnej sile. Po jego lewej stronie utrzymuje swoją pozycję Dobrynia Nikiticz, podczas gdy najmłodszy z trójki, Aleśza Popowicz, zajmuje prawą stronę grupy. Po prawej stronie najmłodszy z nich, Aleosza Popowicz, wnosi do grupy poczucie młodzieńczej gotowości. Rycerz na rozstajach dróg Alionuszka Iwan Carewicz jadący na Szarym Wilku Drzewo Bogatyrów.

    Catalogue entryWorks by Wiktor Wasniecow

1. 

   11. Objawienie Chrystusa przed ludźmi

   Aleksander Iwanow · 1847

   Oil on canvas · 540 × 750 cm

   To monumentalne płótno olejowe zatytułowane Objawienie Chrystusa przed ludźmi, znane również pod alternatywnym tytułem Objawienie Mesjasza, zostało namalowane przez rosyjskiego malarza, którym był Aleksander Iwanow. Iwanow urodził się w 1806 roku w Sankt Petersburgu. Pozostał aktywny w swoim rzemiośle aż do śmierci w 1858 roku, w wieku 52 lat.

2. 

   12. Kąpiel czerwonego konia

   Kuźma Pietrow-Wodkin · 1912

   Oil on canvas · 160 × 186 cm

   W annałach rosyjskiego modernizmu początku XX wieku niewiele obrazów posiada tak uderzającą moc i symboliczną głębię jak Kuzma Pietrow-Wodkin ze swoim dziełem Kąpiel czerwonego konia. Stworzone w 1912 roku arcydzieło stanowi głębokie przecięcie, w którym duchowe tradycje Wschodu spotykają się z eksperymentalnym żarem zachodnich ruchów awangardowych. Na pierwszy rzut oka widza uderza niemal hipnotyzująca paleta barw, zdominowana przez wibrującą, nasyconą czerwień, która zdaje się pulsować własnym, wewnętrznym życiem.

3. 

   13. Boyarynya Morozova

   Wasilij Surikow · 1887

   Oil on canvas · 304 × 587 cm

   Wasilij Surikow namalował Boyarynya Morozova w 1887 roku. Płótno to uchwyciło moment głębokiego napięcia z czasów XVII-wiecznego schizmy kościelnej. W samym centrum tego zamrożonego ruchu Feodosja Morozowa jest zabierana do ostrogu. Siedzi w saniach-rozwalnyh, będących naczyniem z drewna i cienia pośród zimowego tłumu. Dzieło to olej na płótnie o ogromnej skali, mierzący 304 cm wysokości i 587,5 cm szerokości.

4. 

   14. Kruki przybyły

   Aleksiej Sawrasow · 1871

   Oil on canvas · 62 × 48 cm

   Obraz zatytułowany „Kruki przybyły” powstał w 1871 roku. Artysta urodził się w Moskwie w 1830 roku i pozostał w tym mieście aż do swojej śmierci w 1897 roku. Muzeum, założone w 1856 roku, przechowuje to dzieło w swojej kolekcji stałej. Ściany galerii zachowują ciszę i spokój, jakie niesie rosyjski krajobraz. W dziele Wczesna wiosna, namalowanym około 1870 roku, atmosfera niesie ze sobą podobne poczucie sezonowego przesilenia.

5. 

   15. Poranek egzekucji strzelców

   Wasilij Surikow · 1881

   Oil on canvas · 218 × 379 cm

   Poranek egzekucji strzelców, namalowany przez Wasilija Surikowa w 1881 roku, to fundamentalne dzieło malarstwa historycznego. Płótno to uchwyciło moment głębokich niepokojów politycznych w Imperium Rosyjskim, skupiając się na egzekucji zbuntowanych strzelców – elitarnych jednostek piechoty wyposażonych w broń palną – po ich nieudanym powstaniu przeciwko władzy Piotra Wielkiego. Dokumentując to konkretne wydarzenie historyczne, Wasilij Surikow tworzy wizualny zapis ludzkiej ceny, jaką płaci się za zmiany władzy oraz tłumienie wewnętrznego sprzeciwu.

6. 

   16. Krestny Khod

   Ilja Riepin · 1883

   Oil on canvas · 175 × 280 cm

   Kiedy po raz pierwszy zaprezentowano dzieło „Krestny Khod (Procesja religijna) w guberni kurskiej”, wzbudziło ono ogromne poruszenie ze względu na sposób, w jaki przedstawiono procesję religijną w prowincji kurskiej. Obraz ukazuje liczną grupę ludzi podążającą za ikoną Matki Bożej Kurskiej, którą niesie człowiek sprawiający wrażenie pijanego. Ta scena stanowi potężny przykład komentarza społecznego autorstwa Repina, rzucającego światło na jego spostrzeżenia dotyczące nadużyć w strukturach Kościoła i państwa.

7. 

   17. Царевна-Лебедь

   Michaił Wrubel · 1900

   Oil on canvas

   Царевна-Лебедь to fundamentalne dzieło rosyjskiego artysty, którym jest Michaił Wrubel. Powstały w 1900 roku obraz olejny na płótnie uchwycił moment głębokiej metamorfozy. Tematyka tego płótna wyrasta z folkloru Aleksandra Puszkina, czerpiąc bezpośrednio z baśni „Opowieść o care Tzarze Salanie”. Proces twórczy tego niezwykłego dzieła rozegrał się podczas lata 1900 roku.

8. 

   18. Złota jesień

   Izaak Lewitan · 1895

   Oil on canvas · 82 × 126 cm

   Isaak Iljicz Lewitan, mistrzowski poeta rosyjskiego pejzażu, chwyta tę efemeryczną magię w swoim zapierającym dech w piersiach arcydziele, Złota jesień. Posiadanie wysokiej jakości reprodukcji tego klasyka z 1895 roku pozwala wprowadzić cząstkę rosyjskiej duszy do nowoczesnego domu, służąc jako ponadczasowe okno na chwilę wiecznej jesieni, gdzie każde pociągnięcie pędzla opowiada historię światła, pamięci i nieprzemijającego ducha natury.

9. 

   19. Przy toaletce

   Zinaida Serebriakova · 1909

   Oil on canvas · 75 × 65 cm

   Przy toaletce to autoportret autorstwa artystki, jaką jest Zinaida Serebryakova. To dzieło wykonane w technice oleju na płótnie powstało w 1909 roku. Wkrótce potem płótno to stało się częścią 7. wystawy Związku Artystów Rosyjskich, która odbyła się w 1910 roku. W 1911 roku artystka stworzyła autoportret w kostiumie Pierrota.

10. 

    20. Jeździec

    Karl Briułłow · 1832

    Oil on canvas · 292 × 206 cm

    Bryułłow, urodzony w Sankt Petersburgu w 1799 roku, był pod głębokim wpływem mistrzów renesansu włoskiego – Rafaela, Michała Anioła i Caravaggia. Wystawa obrazu w Akademii Sztuk Pięknych Brera w 1832 roku wywołała ogromne poruszenie, a krytycy wychwalali zdolność Bryulłowa do uchwycenia zarówno piękna, jak i dramatyzmu tematu. Artysta był porównywany do Rubensa i Van Dycka, co ugruntowało jego reputację jako czołowej postaci rosyjskiego romantyzmu.

11. 

    21. A Rye Field

    Iwan Szyszkin · 1877

    Oil on canvas · 107 × 187 cm

    Shishkin, often celebrated as the "Soul of the Russian Forest," possessed an unparalleled ability to translate the botanical complexity of his homeland onto canvas.

12. 

    22. Our Lady of the Don

    Teofan Grek · 1382

    Tempera on panel · 86 × 68 cm

    It eventually moved through the halls of sacred spaces, potentially finding its way to the Cathedral of the Annunciation in 1567. One tradition claims the icon was a gift from the Don Cossacks to Dmitry Donskoy on the eve of the Battle of Kulikovo in 1380. The icon has resided within the Tretyakov Gallery in Moscow since 1930.

13. 

    23. Above the Eternal Peace

    Izaak Lewitan · 1894

    Oil on canvas

    This work is a quintessential Russian landscape, capturing a specific atmospheric quality through its depiction of the natural world. The artist, Isaac Levitan, was born in Kybartai, Lithuania. The painting belongs to the Russian landscape tradition. Levitan’s exploration of the "mood landscape" is evident in his earlier compositions, such as Silent cloister (1890).

14. 

    24. A Yard in Moscow

    Wasilij Polenow · 1878

    Oil on canvas · 65 × 80 cm

    The painting titled A Yard in Moscow was executed by the artist Vasily Polenov. It is an oil on canvas composition that captures a specific scene within a Russian setting. Vasily Polenov was born in Saint Petersburg, Russia. His life and artistic output spanned several decades until his death in 1927 in grange Borok, Tulskaya Province.

15. 

    25. Peter the Great Interrogating the Tsarevich Alexei Petrovich at Peterhof

    Mikołaj Ge · 1871

    Oil painting

    The composition centers on two figures positioned on opposite sides of a large, ornate table. The lighting creates a distinct contrast between the figures: the Tsarevich is illuminated by a pale, "lunar" light, while the face of Peter the Great is rendered with vigorous, contrasting shadows.

Galeria Tratykowa (Государственная Третьяковская Галерея, ГТГ, The State Tretyakov Gallery) — galeria sztuki — in Moskwa, Federacja Rosyjska. Its collection counts ponad 130 000 eksponatów. Its highlights: Bogurodzica Włodzimierska, Kompozycja VII, Czarny kwadrat, Rosyjskie ikony. Our catalogue lists 715 of its paintings and works on paper, by 130 artists, dated 1288 to 1964.