Cedar Piece
Giclée / Wydruk artystyczny
Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. ( Kup ręcznie malowany obraz
Przełącz na wersję cyfrową)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować dzieło do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginalnego obrazu, przytniecie dzieło lub rozszerzymy obraz za pomocą odbicia lustrzanego lub jednolitego wypełnienia krawędzi. Przed rozpoczęciem produkcji prześlemy cyfrową wizualizację do Twojej akceptacji.
Prosimy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla faktycznego przycinania ani rozszerzania. Tylko wizualizacja dokładnie pokaże końcową kompozycję.
Mimo dostępności niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z listy zdefiniowanej, aby zachować oryginalne proporcje.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (26 Wrzesień)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie transportowe
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Oferta przy zakupie wielu sztuk
Cedar Piece
Giclée / Wydruk artystyczny
Rozmiar reprodukcji
-
Suma do zapłaty
$ 61
Introduction to Carl Andre and Minimalism
Carl Andre, an American minimalist artist, is renowned for his ordered linear format and grid format sculptures. His works often challenge traditional notions of art by using everyday materials in new ways. One such work is 'Cedar Piece' (1959), a prime example of the Minimalism movement. Minimalism, also known as ABSTRACT EXPRESSIONISM, emerged in the 1960s as a reaction to the Abstract Expressionism and Modernism of the previous decades. It aimed to simplify art by reducing it to its essential elements, focusing on geometric shapes, clean lines, and industrial materials.Cedar Piece: An Analysis
'Cedar Piece' is a sculpture made up of equal lengths of standard lumber, cut with simple woodworker's joints to allow for portability. The initial version was created in 1959 when Andre was in close contact with Frank Stella and observing him complete his paintings using similar techniques. The work is a testament to minimalism's objectives of simplicity and geometric precision. It consists of repeating modular units, devoid of any expressive or symbolic content. The use of cedar wood adds a natural element to the piece, contrasting with the industrial aesthetic often associated with minimalism.Carl Andre's Impact on Minimalism
Andre's work has had a profound impact on the minimalist movement. His use of everyday materials and simple geometric forms has inspired many artists to explore new ways of creating art. 'Cedar Piece', in particular, showcases his innovative approach to sculpture, challenging traditional notions of form and material.Conclusion
Carl Andre's 'Cedar Piece' is a prime example of the minimalist movement, embodying the principles of simplicity, geometric precision, and industrial aesthetics. It serves as a testament to Andre's innovative approach to sculpture and his significant contribution to the minimalist movement. For more information on Carl Andre and his works, visit Carl Andre's profile on WikiOO. To explore more minimalist art, check out our collection of minimalist artworks on WikiOO.Podobne dzieła
Biografia artysty
Carl Andre: Biografia
- Urodzony: Quincy, Massachusetts (1935)
- Zmarł: 24 stycznia 2024, Nowy Jork
- Narodowość: Amerykańska
Wczesne lata i edukacja
- Carl Andre przyszedł na świat 16 września 1935 roku w Quincy w stanie Massachusetts. Jego ojciec był wybitnym projektantem systemów hydraulicznych dla statków.
- Edukację rozpoczął w publicznych szkołach w Quincy, a następnie kontynuował naukę w Phillips Academy w Andover (1951-195ło3).
- To właśnie w murach Phillips Academy zawarł niezwykle ważną przyjaźń z Hollisem Framptonem. Ta relacja głęboko wpłynęła na artystyczną trajektorię Andre, stając się źródłem inspirujących dyskusji o sztuce oraz wprowadzeniem do kręgów innych wybitnych twórców.
- W latach 1955-1956 Andre służył w armii USA w Karolinie Północnej.
- Przeprowadzka do Nowego Jorku w 1956 roku stała się punktem zwrotnym; dzięki poleceniu Framptona, Andre poznał Constantina Brâncușiego oraz Franka Stellę, co zaowocowało wspólną pracą w atelier ze Stellą w latach 1958-1960.
Rozwój artystyczny i minimalizm
- Wczesne inspiracje: Pierwsze prace Andre w drewnie czerpały z dziedzictwa Brâncușiego. Jednak to dialogi z Frankiem Stellą na temat przestrzeni i formy nadały jego twórczości nowy, przełomowy kierunek.
- Rzeźby typu „cut”: Współdzieląc pracownię ze Stellą, Andre stworzył serię drewnianych rzeźb ciętych, takich jak Radial Arm Saw Cut Sculpture (1959) czy Maple Spindle Exercise (1959). Stella sformułował wówczas słynną uwagę, że same fragmenty usunięte z materiału również stanowią rzeźbę.
- Doświadczenie robotnicze: W latach 1960-1964 Andre pracował jako deponujący i konduktor w linii Pennsylvania Railroad w New Jersey. Surowość pracy fizycznej oraz uporządkowana natura pracy kolejowej wywarły ogromny wpływ na jego późniejsze rzeźby i osobisty styl, przejawiający się często w noszeniu roboczych kombinezonów.
- Poezja i literatura: Okres między 1960 a 1965 rokiem upłynął pod znakiem skupienia na słowie pisanym, czego zwieńczeniem była publikacja w 1ر80 roku książki 12 Dialogues – wspólnego dzieła poezji i esejów z Hollisem Framptonem.
- Narodziny minimalisty: W 1965 roku odbyła się jego pierwsza publiczna wystawa w Tibor de Nagy Gallery. Twórczość Andre zaczęła być nierozerwalnie łączona z minimalizmem, definiowanym przez użycie materiałów przemysłowych, form geometrycznych i relacji przestrzennych. Jego kontrowersyjne dzieło Lever znalazło się w przełomowej wystawie Primary Structures w Jewish Museum w 1966 roku.
Główne dzieła i kontrowersje
- Wybitne rzeźby: Andre zapisał się w historii sztuki takimi pracami jak 144 Lead Square (1do69), Twenty-Fifth Steel Cardinal (1974), Stone Field Sculpture (1977, Hartford) czy Lament for the Children (1976, Long Island City).
- Kontrowersja „ceglana”: W 1972 roku brytyjska Tate Gallery nabyła Equivalent VIII – kompozycję z cegieł ogniowych. Dzieło to zyskało mroczną sławę w 1976 roku, kiedy po publikacji w Sunday Times zostało zbezczeszczone niebieskim barwnikiem spożywczym, co wywołało ogólnonarodową debatę nad naturą sztuki współczesnej i jej dostępnością.
- Reprezentacja: Dorobek artysty promowały prestiżowe galerie, m.in. Paula Cooper Gallery w Nowym Jorku, Konrad Fischer Galerie w Düsseldorfie i Berlinie, Sadie Coles HQ w Londynie oraz Yvon Lambert Gallery w Paryżu.
Życie osobiste i dziedzictwo
- Relacja z Ana Mendieta: W 1979 roku Andre poznał artystkę Anę Mendietę. Ich związek, choć połączony ślubem w 1985 roku, zakończył się tragicznie śmiercią Mendiety w wyniku upadku z balkonu apartamentu Andre.
- Postępowanie sądowe: Andre został oskarżony o zabójstwo drugiego stopnia w związku ze śmiercią Mendiety, jednak w 1988 roku został uniewinniony przez sąd, co wywołało ogromny skandal i podziały w świecie sztuki.
- Odbiór krytyczny: Ewolucję zrozumienia twórczości Andre dokumentuje publikacja About Carl Andre: Critical Texts Since 1965, gromadząca eseje wybitnych historyków i krytyków, takich jak Clement Greenberg, Donald Kuspit czy Lucy R. Lippard.
- Śmierć: Carl Andre zmarł 24 stycznia 2024 roku w Nowym Jorku w wieku 88 lat.
Carl Andre
1935 - , Stany Zjednoczone
Najważniejsze informacje
- Artistic Movement Or Style: Minimalizm
- Artists Who Influenced This Artist:
- Constantin Brâncuși
- Frank Stella
- Date Of Birth: 16 września 1935
- Date Of Death: 24 stycznia 2024
- Full Name: Carl Andre
- Nationality: Amerykańska
- Notable Artworks:
- Stone Field Sculpture
- Lament for the Children
- 144 Magnesium Square
- Place Of Birth (City And Country): Quincy, Stany Zjednoczone

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm