
- 26.0 x 18.0 cm
Przyjrzyj się bliżej
Każdy detal, ręcznie malowane
Trzy fragmenty obrazu, powiększone. Nasi artyści ręcznie odtwarzają każdy z nich w wybranym przez Ciebie rozmiarze.
i.
Serce sceny.
ii.
Światło i tło
iii.
Sposób prowadzenia pędzla.
Obraz
Opis obiektu
Discover Mary Vaux Walcott’s ‘Pseudocymopterus montanus,’ a stunning 1938 watercolor botanical masterpiece. Explore intricate details & the Audubon of Botany's legacy. Buy art online!
Biografia artysty
Mary Vaux Walcott – "Audubona Botaniki" – znana z pięknych akwarel dzikich kwiatów, dokumentujących florę Ameryki Północnej dla Smithsonian. Pionierka sztuki i nauki!
The Artist's Background
Mary Vaux Walcott was an American artist and naturalist known for her watercolor paintings of wildflowers. She is often referred to as the "Audubon of Botany" due to her extensive work in the field. Born in 1860, Mary Vaux Walcott developed a passion for art and nature at a young age. Her work took her on numerous expeditions to the Canadian Rockies, where she would study and paint the local flora.The Painting's Significance
Pseudocymopterus montanus is a prime example of Mary Vaux Walcott's skill as a botanical artist. The painting features a plant with red flowers, meticulously rendered in shades of pink and green. The level of detail and accuracy in the piece is a testament to Mary Vaux Walcott's dedication to her craft. As a salesman for https://WikiOO.org, I can attest that this painting would make a beautiful addition to any art collection.- View more of Mary Vaux Walcott's work on https://WikiOO.org, including Pseudocymopterus montanus
- Learn more about the Smithsonian American Art Museum and its collection on /art/list/?Filter=A@D3BE49-The-Smithsonian-Museums-and-their-Art-Collections
For those looking to add a touch of elegance and sophistication to their home or office, a handmade oil painting reproduction of Pseudocymopterus montanus would be an excellent choice. https://WikiOO.org offers high-quality reproductions of this piece, carefully crafted by skilled artists to capture the beauty and detail of the original.
Pytania i odpowiedzi
Jak opisuje się paletę kolorystyczną dzieła „Pseudocymopterus montanus” – Mary Vaux Walcott?
Paleta dzieła „Pseudocymopterus montanus” – Mary Vaux Walcott jest opisywana jako Pastels. Stanowi ona zwięzłe zestawienie barw użytych w pracy.
Ile lat miał(a) Mary Vaux Walcott, tworząc "Pseudocymopterus montanus" w 1938 roku?
Gdy w 1938 roku powstało dzieło „Pseudocymopterus montanus”, Mary Vaux Walcott – urodzony/a w 1860 – miał/a 78 lat.
Czy mogę przyjrzeć się bliżej dziełu "Pseudocymopterus montanus"?
Widok rentgenowski dzieła „Pseudocymopterus montanus” – Mary Vaux Walcott jest dostępny na stronie Analiza rentgenowska: to interaktywna analiza obrazu obejmująca jedenaście warstw optycznych.
Mary Vaux Walcott
1860 - 1940, Stany Zjednoczone
Artysta malarz
Biografia artysty
A Life Blossoming in Watercolor: The World of Mary Vaux Walcott
Mary Vaux Walcott, a name synonymous with the delicate beauty and scientific precision of North American wildflowers, was born into a world of quiet refinement in Philadelphia in 1860. Yet, from her earliest years, a vibrant artistic spirit pulsed within her—a gift nurtured by a simple set of watercolor paints at the tender age of eight. This wasn’t merely a childhood pastime; it was the genesis of a lifelong passion, a deep connection with the natural world that would ultimately define her extraordinary career and earn her the affectionate title “the Audubon of Botany.” Her story is not simply one of artistic talent, but also of remarkable resilience, unwavering curiosity, and a pioneering spirit that defied the societal expectations placed upon women in the late 19th century. The responsibility for caring for her father and two younger brothers fell heavily upon young Mary after the untimely death of her mother in 1880—a burden she carried with grace and determination, never allowing it to extinguish the flame of her creative spirit.The Allure of the Rockies: Nature as Muse and Subject
The landscapes of the Canadian Rockies became the very heart and soul of Mary’s artistic journey. These vast, rugged mountains weren't merely a backdrop for her paintings; they were an active laboratory, a place where she meticulously documented the intricate details of alpine flora alongside her brothers. They didn’t simply observe the landscape; they engaged with it deeply—studying mineralogy, charting glacial movements through detailed drawings and photographs, and immersing themselves in the subtle nuances of each wildflower species. This wasn't passive observation; it was a profound engagement with the scientific underpinnings of nature, driven by an insatiable curiosity and a desire to capture its essence with unparalleled accuracy. During these annual summer expeditions, Mary honed her skills as a botanical illustrator, initially at the request of botanists eager for precise depictions of rare and elusive species. Her approach was revolutionary for its time—she rendered plants to scale, showcasing their delicate structures, vibrant colors, and intricate details with an almost obsessive attention to detail. Unlike many floral paintings of the era, which often romanticized or stylized their subjects, Walcott’s work prioritized scientific accuracy alongside artistic expression, creating images that were both beautiful and profoundly informative. Her dedication extended beyond mere representation; she sought to capture not just the outward appearance of a flower but also its unique characteristics and ecological role.A Partnership Forged in Science and Art
In 1914, Mary’s life took an unexpected turn with her marriage to Charles Doolittle Walcott, then Secretary of the Smithsonian Institution—a man deeply committed to scientific exploration and a renowned paleontologist. This union wasn't simply a personal connection; it was a meeting of minds—two individuals united by a shared passion for understanding the natural world. Their marriage fostered a unique partnership where art and science intertwined seamlessly. They continued their annual expeditions to the Canadian Rockies, with Charles pursuing his geological research while Mary dedicated herself to her botanical paintings. These weren’t separate endeavors but complementary pursuits, each enriching the other—Charles's scientific observations providing context for Mary’s artistic interpretations, and Mary’s detailed illustrations offering a visual record of Charles’s discoveries. The Smithsonian Institution became a crucial platform for showcasing Mary’s work, culminating in the publication of *North American Wild Flowers* in 1925—a monumental five-volume collection featuring over 400 of her meticulously crafted illustrations, accompanied by insightful descriptions and scientific observations. This publication cemented her reputation as a leading botanical artist and earned her the enduring moniker “the Audubon of Botany,” acknowledging the parallel between her detailed floral studies and John James Audubon’s iconic depictions of birds.Key Achievements & Recognition
- Pioneering Botanical Illustration: Renowned for her scientifically accurate and artistically exquisite watercolor paintings of wildflowers, setting a new standard for botanical illustration.
- “The Audubon of Botany”: Affectionately known by this title, recognizing the significance of her work in botanical art and its parallels with Audubon’s legacy.
- *North American Wild Flowers* (1925): Publication of a five-volume collection showcasing over 400 of her illustrations, solidifying her reputation as a leading botanical artist.
- First Woman to Summit Mount Stephen: A testament to her adventurous spirit, physical endurance, and pioneering spirit in the field of mountaineering.
- Contributions to Glacial Geology: Documented glacial recession in the Canadian Rockies alongside her brothers, providing valuable data for climate change studies and contributing significantly to scientific understanding.
- Philanthropic Legacy: Bequeathed a substantial sum to the Smithsonian Institution to support scientific research and conservation efforts.
A Lasting Legacy
Mary Vaux Walcott’s influence extends far beyond the beauty of her paintings—she represents a unique synthesis of artistic skill, scientific observation, and adventurous spirit. Her work isn't simply a collection of pretty flowers; it’s a profound celebration of the natural world, revealing its intricate structures, capturing its delicate beauty, and highlighting its vital role in the ecosystem. Her illustrations continue to be valued by both art enthusiasts and botanists alike, serving as invaluable resources for identifying and studying North American flora. Beyond her artistic achievements, Walcott demonstrated a commitment to public service, advocating for improved conditions on Native American reservations and contributing to scientific understanding through her meticulous documentation of the Canadian Rockies. Her story serves as an inspiration—a reminder that passion, dedication, and a deep connection with nature can blossom into a life of remarkable achievement and leave a lasting legacy for generations to come.Krótkie informacje o Mary Vaux Walcott
- Artistic Movement Or Style: Botaniczna ilustracja
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Maria Sibylla Merian']
- Artists Who Influenced This Artist: ['John James Audubon']
- Date Of Birth: 31 lip 1860
- Date Of Death: 22 aug 1940
- Full Name: Mary Vaux Walcott
- Nationality: Amerykańska
- Notable Artworks:
- Kwiaty jesienne
- Gaillardia aristata
- Rosa bourgeauiana
- Fremontodendron
- Place Of Birth: Filadelfia, USA
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Zamów obraz na zamówienie dla Ciebie
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane
Przejdź do wersji cyfrowej)
Twoja prowizja
Pseudocymopterus montanus
Technika reprodukcji
Wymiary reprodukcji
-
Wybitny mistrz artystyczny
Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację
-
Opcje oprawy reprodukcji
-
-
W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.
Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.
W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.
Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.
Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.
Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.
Etykieta obiektu
-
-
Lakier ochronny
Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)
-
Personalizacja dzieła
Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.
-
Ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (9 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.
-
Przesyłka ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (16 Listopad).
W cenie
Cena całkowita
zł 1038
i.
Skala
Oryginalny wymiar to 26.0 x 18.0 cm. Dopasuj do swojej ściany: każdy rozmiar zachowuje swoje proporcje.
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.
ii.
Rama
Obramowanie jest naniesione na obraz w jego rzeczywistej szerokości.
W oprawie
Białe krawędzie zł1
rozmyte krawędzie zł1
Przedłużony zł1
P118B zł10
P118H zł10
P118W zł10
P438Z zł10
P508JH zł12
P508YH zł12
P805H zł10
P805Z zł10
P919BZ zł10
P919G zł10
P919XJ zł10
P959ZH zł10
P968JZ zł12
W106C zł8
W218G zł10
W218JH zł8
W218Y zł10
W307PJ zł10
W316G zł10
W316PJ zł8
W316Y zł10
W398PJ zł8
W4111J zł10
W500HY zł15
W500JH zł15
W692G zł12
W849H zł8
W940BG zł15
W953PJ zł8
H24-GOLD zł30
H24-SILVER zł30
H36-GOLD zł45
H36-SILVER zł45
iii.
Niech stanie się Twoja
Obraz wykonany ręcznie może zostać stworzony na indywidualne zamówienie.
iv.
Wykończenie
Tabliczka znamionowa, werniks i dostawa.
- Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
- Wysokiej jakości płótno lniane
- Pełne ubezpieczenie przesyłki
- Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
- Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
- 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
- Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
- Zniżka przy zakupie wielu sztuk
Szybkie fakty i quiz o sztuce



W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.




