1807
86.0 x 130.0 cm
Look closer
Every detail, painted by hand
Three spots of the painting, enlarged. Our artists reproduce each of them by hand, at the size you choose.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
Pytania i odpowiedzi
Jak opisuje się paletę kolorystyczną dzieła „Silkies” – Mori Sosen?
„Silkies” – Mori Sosen wykorzystuje Dark paletę barw, która definiuje ogólny charakter kolorystyczny dzieła.
W jakim wieku Mori Sosen stworzył(a) "Silkies"?
Mori Sosen stworzył/a "Silkies" w wieku 60 lat. Artysta urodził/a się w 1747, a datowanie dzieła to 1807.
Z czego wynika obecny status praw autorskich dzieła "Silkies"?
Dzieło "Silkies" autorstwa Mori Sosen znajduje się w należy do domeny publicznej – autorskie prawa majątkowe wygasły. Okres ochrony praw autorskich liczony jest od daty śmierci artysty, a Mori Sosen zmarł(a) w 1821.
Mori Sosen
1747 - 1821
The painter
Explore the captivating monkey paintings of Mori Sosen, a master of the Shijō school during the Edo period. Known for his vivid depictions of animals & a historic gibbon record.
Biografia artysty
Mori Sosen: Master of the Monkey and a Window into Edo Japan
Mori Sosen (森 狙仙, 1747 – August 18, 1821) stands as a pivotal figure in Japanese art history, particularly renowned for his captivating depictions of monkeys. Born during the late Edo period, he belonged to the esteemed Shijō school, a lineage deeply rooted in the traditions of Kano painting while simultaneously embracing innovative stylistic elements. His life and work offer a fascinating glimpse into the cultural landscape of 18th-century Japan – a time of relative peace, burgeoning trade, and evolving artistic sensibilities. While his origins remain somewhat shrouded in local lore, with speculation pointing to Osaka, Nagasaki, or Nishinomiya, Mori Sosen ultimately established himself as a prominent artist primarily based in Osaka, a thriving center for commerce and culture.
Sosen’s artistic journey began under the tutelage of Katsube Joshunsai, a leading figure within the Kano school. This foundational training instilled in him a deep understanding of traditional Japanese painting techniques – meticulous brushwork, vibrant colors derived from mineral pigments, and a focus on idealized representations of nature and subjects. However, Sosen’s artistic spirit quickly transcended mere imitation. He developed a distinctive style characterized by a remarkable sensitivity to detail, particularly when it came to capturing the nuanced expressions and behaviors of animals. This fascination with the natural world, especially monkeys, would become his defining characteristic.
The true brilliance of Mori Sosen’s oeuvre lies in his prolific and remarkably detailed portrayals of monkeys – specifically, the Japanese macaque (Macaca fuscata). These weren't simply depictions of animals; they were imbued with a profound sense of personality and observation. Robert van Gulik famously described Sosen as “an undisputed master” of this subject matter, recognizing his ability to capture not just their physical appearance but also their social dynamics, playful interactions, and individual quirks. His paintings are remarkably alive, conveying a sense of immediacy and spontaneity that sets them apart from earlier depictions of monkeys, which were often based on stylized Chinese precedents.
A particularly noteworthy event in Sosen’s career occurred in 1809 when a gibbon was introduced to Japan by Dutch traders. This marked the first time a live gibbon had been seen in Japan for centuries, and it sparked considerable excitement and curiosity among the populace. Mori Sosen seized this opportunity to create a graphic record of the event – a detailed illustration that served as an invaluable historical document. This achievement highlights not only his artistic skill but also his keen awareness of contemporary events and his willingness to engage with them through his art. It’s a testament to his role as both an artist and a cultural observer.
The Shijō School and Artistic Innovation
Mori Sosen's place within the Shijō school is crucial to understanding his artistic development. The Shijō school, emerging in the mid-18th century, represented a departure from the more rigid conventions of the Kano school. While retaining elements of traditional Japanese painting, the Shijō artists embraced greater freedom and experimentation, particularly in their depictions of animals. They were influenced by Western art, specifically European engravings, which provided them with new perspectives on composition, perspective, and detail.
Sosen skillfully integrated these influences into his own style while maintaining a distinctly Japanese sensibility. He was known for his meticulous attention to texture and surface quality, employing techniques such as sumi-ura (a technique of applying black ink to the edges of painted areas) to create a sense of depth and volume. His use of color was equally sophisticated, with a preference for subtle gradations and delicate washes. He also demonstrated an exceptional ability to capture the fleeting expressions and movements of his subjects – a hallmark of the Shijō school’s approach.
Furthermore, Sosen's work reflects a growing interest in *waka* poetry during this period. Many of his monkey paintings were inspired by these short, evocative poems, which often focused on themes of nature, beauty, and transience. This integration of poetry and painting was characteristic of the Shijō school’s artistic philosophy – a desire to create works that resonated with both visual and literary sensibilities.
Notable Works and Artistic Themes
Mori Sosen's oeuvre encompasses a wide range of subjects, including deer, boars, peafowl, and various landscapes. However, his monkey paintings remain his most celebrated achievements. His series of “Monkeys in…” compositions – "Monkeys in a Plum Tree," "Monkeys in a Persimmon Tree," "Monkeys Playing with a Crab," and “Monkeys in the Snow” – exemplify his mastery of capturing animal behavior and creating dynamic, engaging scenes. These works are not merely representations of animals; they are imbued with a sense of life and movement that is truly remarkable.
Beyond his depictions of monkeys, Sosen also produced several notable landscape paintings, often featuring elements such as waterfalls, pine trees, and blossoming cherry trees. These landscapes provide a contrasting backdrop to his animal subjects, highlighting the beauty and diversity of the Japanese natural world. His “Stag Amid Autumn Flowers” is particularly noteworthy for its masterful use of color and composition, creating a scene of serene beauty and quiet contemplation.
His painting "Graphic Record of the First Gibbon Imported to Japan" stands as a unique historical artifact, showcasing his artistic skill alongside his keen observational abilities. It’s a testament to his ability to capture a significant cultural moment through the medium of art.
Legacy and Historical Significance
Mori Sosen's influence on Japanese painting is undeniable. He helped to establish the Shijō school as a major force in the art world, and his innovative techniques and stylistic choices paved the way for subsequent generations of artists. His meticulous depictions of animals – particularly monkeys – set a new standard for artistic realism and observation.
Beyond his artistic achievements, Sosen’s work offers valuable insights into the cultural attitudes and beliefs of Edo-period Japan. His fascination with monkeys reflects a broader interest in the natural world and a growing appreciation for its beauty and complexity. His graphic record of the gibbon's arrival represents a pivotal moment in Japanese history – a symbol of cultural exchange and the introduction of new ideas and perspectives.
Today, Mori Sosen’s paintings are treasured works of art, admired for their technical skill, artistic sensitivity, and historical significance. They continue to captivate viewers with their vibrant colors, intricate details, and profound sense of life – a testament to the enduring legacy of this remarkable artist.
Quick facts about Mori Sosen
- Artistic Movement Or Style: Shijō School
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Mori Yūsen
- Maruyama-Shijō style
- Artists Who Influenced This Artist: ['Maruyama Shijo']
- Date Of Birth: 1747
- Date Of Death: 1821
- Full Name: Mori Sosen
- Nationality: Japanese
- Notable Artworks:
- Monkeys in a plum tree
- Apes in a persimmon-tree
- Monkeys playing with a crab
- Monkeys in a blossoming cherry tree
- Monkeys in the pines
- Monkeys in the snow
- Graphic record of gibbon import
- Place Of Birth: Osaka, Japan
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Have it painted for you
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane
Przejdź do wersji cyfrowej)
Your commission
Silkies
Technika reprodukcji
Wymiary reprodukcji
-
Wybitny mistrz artystyczny
Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację
-
Opcje oprawy reprodukcji
-
-
W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.
Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.
W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.
Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.
Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.
Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.
Etykieta obiektu
-
-
Lakier ochronny
Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)
-
Personalizacja dzieła
Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.
-
Ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (30 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.
-
Przesyłka ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (6 Listopad).
W cenie
Cena całkowita
zł 1020
i.
Scale
The original measures 86.0 x 130.0 cm. Slide to your wall: every size keeps its proportions.
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
W oprawie
White zł1
Blurside zł1
Extended zł1
P118B zł10
P118H zł10
P118W zł10
P438Z zł10
P508JH zł12
P508YH zł12
P805H zł10
P805Z zł10
P919BZ zł10
P919G zł10
P919XJ zł10
P959ZH zł10
P968JZ zł12
W106C zł8
W218G zł10
W218JH zł8
W218Y zł10
W307PJ zł10
W316G zł10
W316PJ zł8
W316Y zł10
W398PJ zł8
W4111J zł10
W500HY zł15
W500JH zł15
W692G zł12
W849H zł8
W940BG zł15
W953PJ zł8
H24-GOLD zł30
H24-SILVER zł30
H36-GOLD zł45
H36-SILVER zł45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
- Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
- Wysokiej jakości płótno lniane
- Pełne ubezpieczenie przesyłki
- Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
- Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
- 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
- Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
- Zniżka przy zakupie wielu sztuk
Quick facts and art quiz



W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.



