Szukaj
Podgląd w skali 1:1 Podgląd AR Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej Wyślij jako kartkę
Szczegóły dzieła Przewodnik Dodaj do ulubionych Pobierz obraz Podobne obiekty RTG Pokaz slajdów Statystyki
Peggy Trotman

Pears I

Peggy Trotman: Bryzgnięcie kolorem i tradycją. Jej obrazów światło Wenecji oraz bogate dziedzictwo kulturowe inspirowały twórczość pionierki abstrakcji. Znana z monumentalnych dzieł kolorowych pól, Trotman pozostawiła trwałą pozycję w historii sztuki współczesnej.
Rozwiń treść

Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.

Jako pełną szacunku i legalną alternatywę oferujemy personalizowane, malowane ręcznie dzieła sztuki inspirowane oryginałem. Nasi wykwalifikowani i profesjonalni artyści starannie analizują styl, nastrój oraz artystyczną esencję pierwowzoru, aby stworzyć nowe, unikalne dzieło, które przywołuje te same emocje – pozostając jednocześnie w pełni oryginalną kreacją.

Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.

Dowiedz się więcej

Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej)

Standardowy format
personalizowane
CM
INCH

Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.

Dowiedz się więcej

Przykłady możliwych zmian: Zamień twarz na zdjęcie klienta; Dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); Ukryj wiadomość w tle; Zmień krajobraz lub elementy tła.
Po złożeniu zamówienia zespół WikiOO.org skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu
Dowiedz się więcej

Dowiedz się więcej

Dowiedz się więcej

Dowiedz się więcej

Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (26 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.

Dowiedz się więcej

Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Zniżka przy zakupie wielu sztuk
Dowiedz się więcej

Suma całkowita

zł 1018

Pears I

Technika reprodukcji

Wymiary reprodukcji

-

Cena całkowita

zł 1018

Podobne dzieła

Wspaniały Obraz Vincenta Van Gogha Przedstawiający Samotne Drzewo Morelowe, Malowany W 1889 Roku. Charakterystyczny Dla Stylu Postimpresjonizmu, Z Mocnymi Pociągnięciami Pędzla I Żywymi Kolorami, Oddaje Energię I Emocje Natury. Drzewo Morelowe Symbolizuje — Vincent Van Gogh, Postimpresjonizm
Vincent Van Gogh Wspaniały obraz Vincenta van Gogha przedstawiający samotne drzewo morelowe, malowany w 1889 roku. Charakterystyczny dla stylu postimpresjonizmu, z mocnymi pociągnięciami pędzla i żywymi kolorami, oddaje energię i emocje natury. Drzewo morelowe symbolizuje
Most Langlois W Arles — Vincent Van Gogh, Postimpresjonizm
Vincent Van Gogh Most Langlois w Arles
Ogród Z Kwiatami — Vincent Van Gogh, Impressionist Garden Scene
Vincent Van Gogh Ogród z Kwiatami
Violet, Black, Orange, Yellow On White And Red — Mark Rothko, Abstract Expressionism
Mark Rothko Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red
Ogród W Kwiatach, Osłonięty Cisy Ogród W Kwiatach, Osłonięty Cisy — Vincent Van Gogh, Post-impressionism
Vincent Van Gogh Ogród w Kwiatach, Osłonięty Cisy Ogród w Kwiatach, Osłonięty Cisy
North South — Joan Miró, Fauvism
Joan Miró North South
Untitled (2295) — Paul Cézanne, Impressionism
Paul Cézanne untitled (2295)
Manufacturers On A Blue Background — Fernand Léger, Modernism
Fernand Léger Manufacturers on a blue background
Vividly, We Took Galich — Kazimierz Malewicz, Abstract Suprematism
Kazimierz Malewicz Vividly, we took Galich
Dawn - Bowl With Vivid Glazes — Tokuda Yasokichi Iii
Tokuda Yasokichi Iii Dawn - Bowl with Vivid Glazes

Biografia artysty

Peggy Trotman: Bridging Tradition and Innovation in Color Field Painting

Peggy Trotman (born 1935) stands as a singular figure within the landscape of British abstract painting, renowned for her distinctive Venetian influence and unwavering commitment to exploring the expressive potential of color. While initially trained in watercolor, Trotman swiftly transitioned to oil paint, establishing herself as a prolific artist whose canvases bear witness to decades of artistic evolution.

Her formative years were marked by exposure to Surrealist ideas through André Breton’s encouragement during her studies at Chelsea School of Art. This initial encounter instilled a fascination with subconscious imagery and challenged conventional perceptions of reality – influences that would subtly permeate her later compositions. However, Trotman's artistic trajectory took an unexpected turn when she embarked on a residency in Venice in 1967, coinciding with the burgeoning Venetian art scene championed by Peggy Guggenheim.

Venice proved to be transformative, fostering a dialogue between Trotman’s innate sensitivity to color and the rich cultural heritage of the city. The interplay between Byzantine mosaics and Renaissance frescoes ignited her imagination, prompting her to experiment with layering pigments and manipulating textures – techniques that would become hallmarks of her artistic style.

Trotman's paintings are characterized by expansive fields of color—often dominated by hues derived from Venetian lagoon waters—that shimmer and pulsate with luminosity. She eschewed geometric abstraction, favoring instead organic forms inspired by botanical specimens and geological formations. Her meticulous brushwork captures subtle variations in tone and hue, creating surfaces that invite contemplation and evoke profound emotional responses.

Throughout her career, Trotman produced over 300 paintings, showcasing a remarkable stylistic range despite maintaining a consistent core aesthetic. Notable achievements include solo exhibitions at Tate Britain (1985), Yorkshire Sculpture Park (1992), and the Dulwich Picture Gallery (1997), cementing her position as one of Britain’s foremost color field painters.

Her work has garnered critical acclaim for its lyrical beauty, intellectual depth, and masterful execution. Trotman's paintings continue to resonate with audiences today, serving as a testament to the enduring power of abstraction and the transformative influence of artistic encounters.

Peggy Trotman

Peggy Trotman

Włochy

Krótka nota

  • Artistic Movement Or Style: Malba Color Field
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalizm']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Helen Frankenthaler
    • Barnett Newman
  • Date Of Death: Living
  • Full Name: Peggy Trotman
  • Nationality: Włoska
  • Notable Artworks: ['Obrazy Wenecji']
  • Place Of Birth: Venice, Italy
WikiOO.org © WikiOO.org - Wszelkie prawa zastrzeżone