Veeke

Wymiary
48.0 x 38.0 cm
Podgląd w skali 1:1 Podgląd AR Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej Wyślij jako kartkę
Szczegóły dzieła Przewodnik Dodaj do ulubionych Pobierz obraz Podobne obiekty RTG Pokaz slajdów Pytania i odpowiedzi Statystyki

Przyjrzyj się bliżej

Każdy detal, ręcznie malowane

Trzy fragmenty obrazu, powiększone. Nasi artyści ręcznie odtwarzają każdy z nich w wybranym przez Ciebie rozmiarze.

i.

Serce sceny.

ii.

Światło i tło

iii.

Sposób prowadzenia pędzla.

Obraz

Opis obiektu

Explore Tomma Abts' 'Veeke,' a captivating acrylic painting from 2005. This abstract work features layered triangles in vibrant yellows, oranges, and greens, part of the British Council Collection. Discover its geometric beauty!

Biografia artysty

Tomma Abts: German abstract painter known for layered geometric forms & titles derived from German names. Turner Prize winner (2006). Explore her unique style.

Veeke: A Geometric Dance in Murky Hues

Tomma Abts’ "Veeke," painted in 2005, is not merely an abstract composition; it's an exploration of form, space, and the subtle power of nomenclature. Measuring a modest 48 x 38 cm, this acrylic work from the British Council Collection possesses a quiet intensity that belies its seemingly simple arrangement of triangles. It’s a piece that rewards prolonged contemplation, inviting viewers to lose themselves in its layered depths and enigmatic presence. Abts, born in Kiel, Germany in 1967, has become known for her minimalist approach, eschewing grand gestures for a meticulous focus on the interplay of geometric shapes and a deliberate system of naming her works after German first names—a practice that imbues each canvas with a sense of personal resonance, as if encountering an individual personality within the abstract realm.

The Language of Geometry and Color

"Veeke," like much of Abts’ oeuvre, operates on a foundation of geometric precision. The painting is dominated by triangles, rendered in varying sizes and orientations, creating a dynamic visual rhythm across the canvas. These aren't sharp, aggressive forms; rather, they appear softened, almost blurred at their edges, as if emerging from a hazy memory or dreamscape. The color palette contributes significantly to this atmosphere. Predominantly composed of muted yellows, oranges, and greens—often layered over a base of murky grey—the hues evoke a sense of both vibrancy and melancholy. It’s not the bright, cheerful exuberance of Fauvism; instead, there's a subdued quality, as if these colors are filtered through a veil of introspection. The layering technique is crucial to Abts’ process. She builds up her paintings intuitively, allowing each layer to interact with the previous one, creating subtle shifts in tone and texture that add depth and complexity. This deliberate approach results in a surface that feels both meticulously planned and spontaneously generated—a fascinating paradox at the heart of her artistic vision.

A Systematic Approach Rooted in Intuition

Abts’ process is remarkably consistent. She works on canvases of a standard size (48 x 38 cm), beginning with an initial shape or color, then allowing the painting to evolve organically through repeated layering and adaptation. This systematic approach—a deliberate framework within which intuition can flourish—is characteristic of her work. It's a process that demands patience and precision, as each layer subtly alters the overall composition. The final name, drawn from a German dictionary of first names, is not an afterthought but rather a culmination of this intuitive journey, imbuing the painting with a sense of personality and quiet contemplation. As she has stated, her paintings are both objects and images—a tangible reality and an elusive illusion simultaneously.

Emotional Resonance and Contemporary Significance

"Veeke" doesn't shout for attention; it whispers. It evokes a feeling of introspection, inviting viewers to project their own emotions and interpretations onto its abstract surface. The jagged forms suggest a sense of tension or unease, while the muted colors create an atmosphere of quiet contemplation. Some critics have noted a resemblance to Gwen John’s descriptions of bathing in natural rock pools—a sense of immersion and vulnerability within a contained space. In the broader context of contemporary art, "Veeke" stands as a testament to the enduring power of abstraction. It demonstrates that even within a minimalist framework, there is ample room for emotional depth, intellectual rigor, and artistic innovation. Abts’ work challenges viewers to engage with painting on its own terms—to appreciate the subtle nuances of color, form, and texture, and to find meaning in the absence of representational imagery. Owning a reproduction of "Veeke" isn't just acquiring a piece of art; it's inviting a moment of quiet contemplation into your space—a chance to engage with an artwork that rewards repeated viewing and offers new insights each time.

Pytania i odpowiedzi

Jaki nastrój emocjonalny budzi „Veeke” – Tomma Abts?

Emocjonalny ton przypisany do „Veeke” – Tomma Abts to Reflective. Oddaje on emocje, jakie wyraża to dzieło.

Na którym etapie kariery Tomma Abts znajduje się dzieło „Veeke”, biorąc pod uwagę jego datę powstania?

"Veeke", powstałe w 2005, należy do Mature Period w twórczości Tomma Abts.

W jaki sposób "Veeke" balansuje światło i cień?

Zarejestrowane wartości dla „Veeke” – Tomma Abts to: jasność balanced, luminancja Soft Shadow.

Tomma Abts

Tomma Abts

1967 - , Germany

Artysta malarz

Biografia artysty

The Architecture of Abstraction: The Life and Vision of Tomma Abts

In the quiet, deliberate world of contemporary abstraction, few voices resonate with as much structural clarity and intellectual depth as Tomma Abts. Born in Kiel, Germany, in 1967, Abts emerged from a background steeped in academic rigor—the daughter of a primary school teacher and a physician—a lineage that perhaps preordained her fascination with the underlying structures of language and form. Her journey into the heart of minimalism began in earnest during her studies at the Hochschule der Künste Berlin between 1989 and 1995, where she cultivated a practice that would eventually defy the loud, emotive impulses of the neo-expressionist movement dominating the era. Moving to London in 1995, she established herself within the vibrant creative pulse of Clerkenwell, carving out a space where the canvas serves not as a window to a landscape, but as a site for pure, geometric discovery.

The magic of Abts’ work lies in its profound rejection of premeditation. Unlike many of her contemporaries who approach the canvas with a fixed destination in mind, Abts begins each piece with nothing more than the physical dimensions of the support and the tactile potential of her materials. This method allows for an organic, almost evolutionary development of form, where shapes emerge through a process of trial, error, and intuitive layering. Her technique is a meticulous dance of acrylic and oil paints, building up complex, interlocking geometries that seem to vibrate with a quiet, internal logic. There is no representational anchor here; no landscape to ground the eye or portrait to evoke empathy. Instead, the viewer is invited into a purely cerebral experience, navigating a labyrinth of lines and planes that exist solely for their own sake.

A Language of Names and Numbers

One of the most enchanting idiosyncrasies of Abts’ practice is her unique approach to nomenclature. In a departure from the traditional descriptive titles of abstract art, she frequently names her works using German first names. This choice creates a whimsical, almost humanizing connection to otherwise austere geometric compositions, imbuing the mathematical precision of the paint with a sense of character and identity. It suggests that each painting is not merely an arrangement of shapes, but a distinct entity with its own "personality" and history. This interplay between the rigid logic of geometry and the soft familiarity of human names creates a tension that is central to her aesthetic achievement.

The significance of her contribution to the art world was formally recognized in 2006 when she was awarded the prestigious Turner Prize. This accolade served as a powerful validation of her minimalist approach, proving that abstraction, when executed with such profound structural integrity, could command the highest levels of international attention. Her work stands as a testament to the power of restraint, demonstrating how the removal of subject matter can actually intensify the viewer's engagement with the fundamental elements of art: color, line, and space.

To understand the depth of her impact, one must consider the following pillars of her artistic legacy:

  • The Rejection of Narrative: By eschewing representational imagery, she forces a direct confrontation with the medium itself.
  • Process-Driven Creation: Her refusal to work from preconceived notions allows for a sense of discovery that is palpable in every layer of paint.
  • Linguistic Connection: The use of German names bridges the gap between the abstract and the human, creating a unique semiotic layer within her work.
  • Geometric Precision: Her ability to build complex, multi-dimensional structures through repetitive, disciplined application of color.

Today, Tomma Abts remains a vital figure in contemporary art, continuing to push the boundaries of what geometric abstraction can communicate. Her canvases remain silent of stories, yet they speak volumes about the beauty of order, the elegance of mathematics, and the infinite possibilities found within the limits of a frame.

Krótkie informacje o Tomma Abts

  • Full Name: Tomma Abts
  • Nationality: German
  • Date Of Birth: 1967
  • Place Of Birth: Kiel, Germany
  • Notable Artworks:
    • Veeke
    • Zebe
  • Artistic Movement Or Style: Abstract Painting

Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

Zamów obraz na zamówienie dla Ciebie

Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej)

Twoja prowizja

Veeke

Technika reprodukcji

Wymiary reprodukcji

-

Wybitny mistrz artystyczny

Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację

-

Opcje oprawy reprodukcji

-

-

W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.

Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.

  • W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.

  • Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.

  • Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.

Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.

Etykieta obiektu

-

-

Lakier ochronny

Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)

-

Personalizacja dzieła

Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.

-

Ekspresowa

Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (9 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.

-

Przesyłka ekspresowa

Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (16 Listopad).

W cenie

Cena całkowita

zł 1038

Suma całkowita zł 1038

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm

i.

Skala

Oryginalny wymiar to 48.0 x 38.0 cm. Dopasuj do swojej ściany: każdy rozmiar zachowuje swoje proporcje.

Standardowy format
personalizowane
CM
INCH

Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.

ii.

Rama

Obramowanie jest naniesione na obraz w jego rzeczywistej szerokości.

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
Białe krawędzie zł1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
rozmyte krawędzie zł1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
Przedłużony zł1
Corner sample of the P118B picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B zł10
Corner sample of the P118H picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H zł10
Corner sample of the P118W picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W zł10
Corner sample of the P438Z picture frame: polistyren formowany, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z zł10
Corner sample of the P508JH picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH zł12
Corner sample of the P508YH picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH zł12
Corner sample of the P805H picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H zł10
Corner sample of the P805Z picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z zł10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ zł10
Corner sample of the P919G picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G zł10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ zł10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH zł10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polistyren formowany, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ zł12
Corner sample of the W106C picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C zł8
Corner sample of the W218G picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G zł10
Corner sample of the W218JH picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH zł8
Corner sample of the W218Y picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y zł10
Corner sample of the W307PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ zł10
Corner sample of the W316G picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G zł10
Corner sample of the W316PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ zł8
Corner sample of the W316Y picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y zł10
Corner sample of the W398PJ picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ zł8
Corner sample of the W4111J picture frame: lite drewno, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J zł10
Corner sample of the W500HY picture frame: lite drewno, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY zł15
Corner sample of the W500JH picture frame: lite drewno, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH zł15
Corner sample of the W692G picture frame: lite drewno, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G zł12
Corner sample of the W849H picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H zł8
Corner sample of the W940BG picture frame: lite drewno, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG zł15
Corner sample of the W953PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ zł8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD zł30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER zł30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD zł45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER zł45

Wybierz ramę

iii.

Niech stanie się Twoja

Obraz wykonany ręcznie może zostać stworzony na indywidualne zamówienie.

Przykłady możliwych zmian: Zastąpienie twarzy zdjęciem klienta; Dodanie zwierzęcia (np. zamiana kota na psa); Ukrycie wiadomości w tle; Zmiana krajobrazu lub elementów tła.
Po złożeniu zamówienia zespół WikiOO.org skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle podgląd projektu

iv.

Wykończenie

Tabliczka znamionowa, werniks i dostawa.

Etykieta obiektu

Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Lakier ochronny

Produkcja ekspresowa

Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (9 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.

  • Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
  • Wysokiej jakości płótno lniane
  • Pełne ubezpieczenie przesyłki
  • Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
  • Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
  • 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
  • Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
  • Zniżka przy zakupie wielu sztuk

Szybkie fakty i quiz o sztuce

Najważniejsze informacje

  • Title: Veeke
  • Dimensions: 48 x 38 cm
  • Notable elements or techniques: Layered triangles, geometric forms
  • Year: 2005
  • Artistic style: Abstract painting
Zamów obraz na zamówienie