susanna e gli anziani – (Jan Both) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Jan Both

Formato: 56 x 40 cm

Temi: olio su tavola

"Botticelli ha creato la sua madonna del magnificat all'inizio 1480s . Al tempo , era con ogni probabilità la sua immagine più famosa della vergine , qualcosa indicato dalle cinque repliche contemporanee che abbiamo del dipinto . Il dipinto era riccamente coperto di vernice dorata ; come il raczynski tondo , contiene quasi life-size figure . la vergine , incoronato da due angeli , è raffigurato come la regina dei cieli . due angeli senza ali stanno incoronando la regina del cielo . La corona che indossa è un delicato lavoro orafo composto da innumerevoli stelle ; sono un'allusione al 'Stella matutina' ( stella del mattino ) , una delle madri di God's nomi in inni contemporanei dedicati a maria . esiste una soluzione così complessa alla sequenza di figure affollate davanti alla finestra di pietra che è possibile guardare fuori tra maria e gli angeli a sinistra su un ampio paesaggio disposto secondo le regole della prospettiva atmosferica . i tre angeli si sono spostati verso la vergine e il bambino . Quello sul davanti è in ginocchio e tiene in mano un libro aperto e un calamaio . incoraggiato dal cristo bambino , la vergine sta per immergere la penna e scrivere le ultime parole del magnificat , a partire dalla pagina giusta con l'iniziale grande " " M " " . il melograno che madre e figlio tengono entrambi è un simbolo della passione e aggiunge alla malinconia di base e all'umore meditativo del dipinto . Lo sfondo dell'immagine si apre in un paesaggio , in modo simile allo sfondo della madonna del libra dove la finestra aperta consente all'osservatore di intravedere la vista all'esterno . questi paesaggi indicano l'influenza esercitata su botticelli dal contemporaneo Netherlands' artisti come jan van eyck , rogier van der weyden e hubert van der goes . le relazioni commerciali tra italia e paesi bassi erano diventate più intense dal 15th secolo , risultando in molti commercianti e banchieri fiorentini che viaggiano verso nord . Tra i ricordi che queste persone riportarono c'erano dipinti che rivelavano altre concezioni e ideali artistici . i pittori italiani hanno particolarmente ammirato l'esecuzione dettagliata di singoli motivi pittorici , la modellistica realistica delle figure nelle immagini , e l'effetto atmosferico dei paesaggi reso dall'arte dei loro colleghi a nord delle alpi , e ognuno ha incorporato i motivi di quest'ultimo nelle proprie immagini secondo i propri modi . questo ritratto della vergine rappresenta il tondo più costoso che botticelli abbia mai creato : in nessun altro dipinto ha impiegato tanto oro quanto in questo , usandolo per l'ornamento delle vesti , per i raggi divini , e per Mary's corona , e persino utilizzandolo per aumentare il colore dei capelli di maria e degli angeli . Come la vernice più costosa , l'oro veniva normalmente usato solo con parsimonia . Il suo impiego liberale qui sarà quindi stato per espresso desiderio della persona che commissionava il lavoro . Ascolto suggerito ( streaming mp3 , 33 minuti ) : johann sebastian bach : magnificat in re maggiore , BWV 243 "